美术字

美术字 1.美术字(拼音:měi shù zì)，是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。 2.美术字的四个基本要素 构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。 这四个要素，好像“四重奏”中的四把“小提琴”，都演奏着美妙动听的旋律，地位同等重要。如果都想把自己的声音提高，势必搭配不当，出现跑调现象，听众就会听见刺耳的杂音，失去美感。所以，必须使之巧妙的配合，才能演奏出优美、动听、和谐的音乐。 3.美术字的种类 1)、从国度上来分 可分为中文美术字和外文美术字。 2)、从用途上来分 可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等。 3)、从形式上来分 可分为平面美术字和立体美术字;或写实美术字和写意美术字。 4)、从字体上来分 可分为宋体、黑体、变体三大类。 4.美术字的发展过程 人们要关注美术字，了解美术字，很有必要了解一下汉字以及汉字及美术字的来历。 人类在有语言的基础上，才产生了文字。什么是文字,文字是用来记录语言的符号。汉字是记录汉语的符号。它经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等几个演变阶段。 甲骨文 1899年在河南安阳发现龟甲和兽骨上药铺最早的商代“甲骨文”，距今已有三千多年的历史，它既是象形字，又是表音字。从中可以看出，它起源于图画，并可以在商代以前还有相当长的发展历史。“金文”是铸造在青铜器上的文字，两者合称“甲金文”。其中，有一些文字与图画一样，我们叫它象形字，十分生动。例如，日、月、山、水、草、木、鱼、鸟(示范略)。(古代西方埃及、希腊等国家的文字也是由“图画文字--大写字母时代--小写字母时代”发展而来的。例如，A是由牛头发展而来，B是由院子发展而来，K是由草叶发展而来，M由水发展而来，O是由眼发展而来，N是由蛇发展而来，R是由人头发展而来。。。。。。)。 石鼓文 后来中国文字又经历了“石鼓文”(刻在石鼓上的文字)，属于周代的文字。再后来，在汉代流传的古字书和在墙壁上刻的字，都是古文字，统称“大篆”。大篆的发展与原来的甲骨文相比，一是线条化，均匀柔和，简练生动;二是规范化，字形趋于整齐，逐渐离开图画原形，打下了方块字的基础。 小篆 秦始皇统一全国以后，废止了与秦文不统一的文字，经过李斯等人的收集、整理、简化，产生了统一的文字---小篆。小篆与大专相比，形体简化了，并把线条化、规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，看上去整齐协调，十分美观，基本上是长方形的方块字体。(示范略) 小篆较大篆有进步，但也有其缺点，那就是用刀刻和用笔写都不方便。所以，几乎同时也产生了向两边撑开的、成为扁方形的一种文字---隶书。古隶书是由小篆向今隶书过渡的字体，也是古文字向今文字过渡的桥梁。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条，变成平直而有棱角的横、直、点、撇、挑、捺、勾等笔画，这样用笔书写就方便多了。例如，“田”字用小篆写，外面一个圆加里面一个十字，圆形很难写，古隶书成为平直、方正的“田”字就好写多了。隶书的出现，同时也放弃了小篆随实物画出来的象形字形体，使秦朝以前的“象形兼表义”的文字转变为“表义兼表音”的文字，并开始定型了这以后二千年老的汉字形体。“古隶”发展到汉代，在平直有棱角的基础上，形成了了公整美观、有波势挑法的“今隶”，它比古隶更发挥了毛笔书写的特点，形成更成熟美观的字体。由于她的撇捺两个笔画向两边分散，象个“八”字，所以又叫“八分书”(东汉的王次仲较为著名)。 正书 楷书 真书也叫正书、楷书。西汉时开始萌芽，东汉未成熟，魏以后大盛起来。真书是从今隶直接演变而来，形体结构区别不大，只是用笔方法不同:今隶笔画波势挑法，真书笔画平稳;今隶形体结构平直方正，呈八自形的扁方形，而真书为永字形的正方形;今隶字势向外扩张，而真书向里集中，形成了今天的汉字形体。三国时期的几个真书家还带有隶书的风格，后来东晋的真书家王羲之和他的儿子王献之等人完全摆脱了隶书的风格。 印刷字体 到了唐宋时期，经济发达，文字上也出现了“黄金时代”。特别是十一世纪中叶，毕升发明了“印刷术”(活字印刷)被人们称为“文明之母”。当时的佛经、历书和其他印刷品大为流行，后来先后传入朝鲜、日本、越南、菲律宾、伊朗、埃及以及欧洲。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种初步的“横轻直重，阅读醒目”的印刷字体。北宋时期雕版印书通用的“结构方正、均匀”的印刷字体，人们称为“宋体字”。当时，所刻的字体有肥瘦两种:肥的仿颜体、柳体;瘦的仿欧体、虞体。 宋体字 到了明代，又从宋体字演变为“横轻直重，字形方正”的明体字(如，官职衔牌、灯笼、告示私人地界勒石、祠堂神主牌等都采用此字体)。由于这种字体横平竖直，易于雕刻，且倾慕，易阅读，故广泛使用。直到今天，也是非常流行的一种印刷字体，仍称“宋体字”也叫“铅体字”。后来，人们逐步用毛笔仿写宋体字，便出现了仿宋体，也有人称仿宋为“新宋”，原来的铅字体为“老宋”。 草书 草书是快速书写和不断简化而自然产生的。每种字体都有在民间产生应用的草书，它包括篆草、隶草(古隶草书)、章草(今隶草书)、今草和狂草(都是真书的草书)。从隶草到章草书写较快，容易认识，使用价值较高;今草比较潦草，产生了上下字相连、笔画相连，就不容易辨认;狂草更是一点一画都是字，失掉了文字的阅读价值，成为只供欣赏的艺术品。 行书 行书是汉代末年介于真书和草书之间的字体(真书写快了，象人走路似的连续不停的走就成了行书)。“真书如立，行书如行”，它一方面受今草“快速流畅”书写的启发，又弥补了今草不易阅读的缺点;另一方面，它追随了真书的“工整形体”，而补救了它不能快写的特点，直到今天它是既能快写又能认识的、实用价值最大的字体。历史上最早的行书家是刘德升，最著名的是王曦之。 综上所述，汉字的发展，从形体来看，是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，这样一个发展的历史。它还可以分为古文字和今文字两个时代。古文字时代包含大篆和小篆;从古文字向今文字过渡时代是古隶;今文字时代包含今隶书、真书和经过简化的现代汉字。 那么，两个时代的几种文字从艺术特征上有什么特征呢,我认为:大篆写实有力，粗犷豪放;小篆均圆柔软，结构严谨;隶书端庄古雅，发挥了毛笔书写特点;真书工整秀丽，进一步发挥了毛笔应用的长处;行书活泼欢畅，气脉相通;草书风驰电激，结构紧凑。同时，在书写中各个书法家又都有自己的独特风格。 把字体分为六种，其作为美术字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。早在汉代，著名文学家许慎中“鸟虫字”就是古文字时代的美术字。这充分说明，我们的祖先早在三千多年前就能写出形体优美、姿态百出的美术字了。例如，鸟书、蝌蚪文、凤尾书等等。另外，还有一些民间流行的应用美术字，一直流行到今天，仍为广大群众喜闻乐见。如，双喜字等。这些古代美术字，丰富了我国书法艺术的宝库，是艺术领域中的一宗可贵的遗产，是值得我们学习和借鉴的。 5.常用美术字的分类及基本笔画 (一)中文美术字 1、宋体(又分为老宋、仿宋和长宋) A、老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。 特点:字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。(笔划示范略) 风格:典雅工整，严肃大方。 适用:公告、法规及一些庄重的书写内容。 B、仿宋是模仿宋板书的一种字体。 特点:字身略长，粗细均匀，起落笔有笔顿，横划向右上方倾斜，剑锋加长。(笔划示范略) 风格:挺拔秀丽。 适用:注释、说明、小标题及硬笔书法。 C、长宋是综合老宋和仿宋的特点而形成的。 特点:比老宋长，横竖粗细接近。(笔划示范略) 风格:既庄重大方，又活泼秀丽。 适用:标语、会场、书籍杂志、商品装潢、黑板报等。 2、黑体(可分为黑体和长美黑) A、黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。 特点:横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。 风格:浑厚有力，朴素大方，引人入胜。 适用:标题、标语等。另外强调说明，黑体字结构严谨，笔划单纯，是最适合美术字初学者练习的字体。 虽然黑体字笔划横竖宽度相同一致，但不能绝对化，要根据字的横竖笔划多少而定，不能千篇一律。汉字一般横笔划多，竖笔划少。有的笔划多，书写时就涌塞、写不下;而笔划少的字，即便用同样的宽度反而觉得很空动。所以，应在长与短、横与竖、笔划粗与细之间，做适当调整，达到整体均匀协调的效果。另外，写黑体字时，笔划的两端和尖锋一端要适当加强效果处理，显得更加厚实有力。 B、长美黑是解放后产生的一种新印刷体。 特点:既采用黑体的横竖笔划、无笔顿、方头方尾的特点，又吸收长宋长形字的点、撇、捺、勾的特点。(笔划示范略) 风格:庄重醒目，新颖大方。 适用:报刊、杂志等印刷品的标题。 3、变体美术字 变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。 A、象形美术字。包括添加形象(如“卫生”二字添加“红十字”)、笔划形象(“战斗”二字点的笔划用爆炸的形象代替;“雷电”的个别笔划用闪电的形象代替)、整体形象(如“北冰洋”用冰冻和雪花的形状，“海洋”用波浪变形)、标记形象(如“长城”可以添加长城的标记，“永久”自行车标志可以把“永”的撇和“久”的捺改为自行车的 两个圆抡)等等。 B、立体美术字。包括平行透视的、聚点透视的、成角透视的、本体透视的等等。(立体透视示范略) C、阴影美术字。有阴影的、投影的、倒影的等等。(阴影示范略) D、装饰美术字。包括装饰本体、装饰背景、字的连接形、字的折带形、字与字的重叠等等。(示范略) E、书法美术字。也就是运用美术字写书法。结合书法的艺术特点，稍加变化(毛笔、钢笔、油画笔、刷子均可)。 但，从变化范围也有规律可寻，不外乎三大变化:一是外形上变化。将字体变化为长、扁、斜、梯形、菱 形、圆形、三角形平行四边形、波浪形等形状(外形变化示范略);二是笔划上变化。也就是在横竖主笔划不变的基础上，将点、撇、捺、挑、勾等副笔划加以变化(笔划变化示范略);三是结构上变化。就是对局部笔划进行夸大或缩小，移位或改变字体重心，也可在不失文字原形的前提下增减笔划(结构变化示范略)。 (二)外文美术字 英文字母和阿拉伯数字的字体繁多，一般常见的外文美术字有: 1、老罗马体和现代罗马体。 是古典主义和十五世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。 2、现代自由体。 是十八世纪法国大革命和启蒙运动后流行的字体。它与中文美术字的黑体基本相似。 6. 美术字的审美原则和作用 (一)、美术字的审美原则 1、思想性。要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。美术字多种多样，但因内容部同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重(党代会、人代会、追悼会等)，有的需要结实有力(政治运动、动员大会、大型活动等)，有的需要活泼秀丽(幼儿园、娱乐场所等)......。 2、可读性。美术字的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定。如果不该夸张的夸张，不该装饰的装饰，或者歪曲字形，或者出现错别字，甚至主观造字使人不认识，那就失去了美化的意义和文字的作用。所以，我们不能过分的变化字形结构，随意删减和改变字形笔画。 3、艺术性。要求“美观舒服”。美术字与其他艺术作品一样，要有艺术特色，吸引读者和观众。这就要求我们，不仅每个字要美观醒目，而且整幅、整篇的文字，都要整齐划一，均匀稳定，达到整体美观协调的效果。 (二)美术字的作用 1、美术字是社会政治、经济发展所必需的宣传工具之一。比如，政治标语，经济广告等。 2、美术字的艺术感染力起着美化人民生活的作用。比如，人们在生活中，根据精神需要书写的中堂、对联、大门上的福、寿、喜字等，都给人以精神享受。 7. 书写美术字应该运用的工具 古代写字或作画，讲究“文房四宝”。也就是文人墨客写字、写文章或作画所必备的工具---笔、墨、纸、砚。写美术字也离不开这几类工具，只是名字和质地的不同而已。 笔---也就是书写用的笔。现代一般常用的有钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、排笔、粉笔、水彩笔等等，还有的自己制作适合自己用的书写笔，比如用一块海绵绑到一块木板上可以当作排笔用，特别是写黑体字特别出效果。 墨---也就是书写用的颜料。现代一般用墨汁、广告色、水彩水粉颜料、油漆颜料、油画颜料等等。 纸---也就是书写用的对象。现代一般用宣纸、板纸、色纸等，还有的在即时贴、木板、有机玻璃板或墙壁上书写。 砚---全称叫砚台。是用来磨墨块和润笔、蘸墨用的石块，是一种颜料工具。现在一般练习书法，也经常用到。但由于使用颜料的不同，颜料存放的工具也很多。如，色彩盒、色彩板，有的直接用大瓷碗、小水桶。 由于书写的对象不同，书写美术字的工具也要随之变化。比如，有的需要打地子，有的不需要。有的需要打草，有的不需要。如果打草就必须根据书写的质地，准备好尺子、橡皮、黑板擦或湿布一类的工具。初学者，一般要先打草，甚至反复修改，满意后再上色。待练习熟练后，可直接书写。 8. 美术字与书法的区别 书法讲究意境、个性，书法作品有个人特征的“字迹”，因此难以复制;而美术字讲究整齐、统一、实用，不追求个性，容易复制。 书法讲究一气呵成，所谓“写字不叫描，拉屎不叫瞧”，可见写字(书法)过程中，“描字”是一件多么令人不齿的事情;而“描字”是美术字的必备手段，美术字讲究精雕细刻，没有任何一款美术字像书法创作一样一气呵成。 书法主要用毛笔、钢笔等普通书写工具，书写介质一般是宣纸、稿纸，装裱后陈列展示;美术字用工笔、 彩笔、规尺，美术字一般用于牌匾的较多。 书法字体形成的历史悠久，有着丰富的文化内涵，是我们民族土生土长的文化艺术，主要用于艺术鉴赏、收藏;而美术字开端于近现代，是受西风东渐影响的产物，主要应用于商业、政务的广告、告示。 美术字，是指有图案意味或装饰意味的字体，也可以说是经过艺术加工的字体。它不仅结构严谨，笔画秀丽，而且字形工整，美观大方。因此，黑板报的报头和标题多用美术字来写。 1(美术字的特点和基本笔画 ?宋体美术字:特点是端庄大方，古朴挺拔，结构紧密，笔画横平竖直，横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。字形有正方形、长方形、扁方形等。 ?仿宋体美术字:是由宋体字和楷书结合变化而来的字体，特点是刚劲有力，结构匀称，笔画横平竖直，横竖粗细一致，点如三角、撇如长刀形。字形有正方形、长方形、扁方形等。 ?黑体美术字:特点是粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，笔画横平竖直，粗细一致，方点、方角。字形多为方形、长方形等。 ?变体美术字:是对宋体字和黑体字的字形、结构、笔画进行适当的加工、变化、装饰、美化而成的各种字体。特点是新颖别致、生动活泼、丰富多彩。笔画变化要简洁明朗、生动活泼、连贯一致，通常有装饰美术字、象形美术字、立体美术字和阴影美术字等。 2(美术字的书写规律 ?方正:由于汉字的结构是方形，所以美术字的外围要方正。笔画一定要横平竖直，摆正放稳，才显得端庄大方。 ?匀称:在安排美术字的结构时，要使字体的笔画分布匀称，合理协调。如果笔画或大或小，或紧或松，就会造成字体松散或者拥挤。 ?穿插争让:美术字的笔画、部首各有不同。为了使字的笔画之间，互相呼应，重心稳定，就要对字的某些笔画进行适当的调整和安排，使其穿插有序，争让合理。所谓穿插，就是对美术字的笔画交插延长;所谓争让，就是对字的某些笔画向前争抢一步，而有的笔画就要向后退让一步。 ?顶格、缩格、出格:顶格，就是将美术字的主要笔画或边缘笔画顶住字格，但是要注意恰到好处，不能过头。缩格，是将某些字的笔画向回收缩，因为有些字的外周笔画与字格边线相平行，在书写时就不能压住或靠紧字格的边框线，要收缩调整，如“国”、“司”、“日”、“山”、“南”等字。否则，这些字会显得肥大而不协调。出格，是三角形、菱形之类的字书写时，可以将其点、撇、捺的笔端适当出格，如“人”、“会”、“命”等字。出格也要注意适可而止。 ?密收:汉字的笔画有疏有密。写美术字时，对于笔画稠密的字，要适当收缩或者减细其笔画，以避免这类字过大而使得字格盛不下，如“健”、“锻”、“警”、“譬”等。对笔画稀疏的字，要力求开阔，撑足字格。 如何写好美术字 美术字，是指有图案意味或装饰意味的字体，也可以说是经过艺术加工的字体。它不仅结构严谨，笔画秀丽，而且字形工整，美观大方。因此，黑板报的报头和标题多用美术字来写。 1(美术字的特点和基本笔画 ?宋体美术字:特点是端庄大方，古朴挺拔，结构紧密，笔画横平竖直，横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。字形有正方形、长方形、扁方形等。 ?仿宋体美术字:是由宋体字和楷书结合变化而来的字体，特点是刚劲有力，结构匀称，笔画横平竖直，横竖粗细一致，点如三角、撇如长刀形。字形有正方形、长方形、扁方形等。 ?黑体美术字:特点是粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，笔画横平竖直，粗细一致，方点、方角。字形多为方形、长方形等。 ?变体美术字:是对宋体字和黑体字的字形、结构、笔画进行适当的加工、变化、装饰、美化而成的各种字体。特点是新颖别致、生动活泼、丰富多彩。笔画变化要简洁明朗、生动活泼、连贯一致，通常有装饰美术字、象形美术字、立体美术字和阴影美术字等。 2(美术字的书写规律 ?方正:由于汉字的结构是方形，所以美术字的外围要方正。笔画一定要横平竖直，摆正放稳，才显得端庄大方。 ?匀称:在安排美术字的结构时，要使字体的笔画分布匀称，合理协调。如果笔画或大或小，或紧或松，就会造成字体松散或者拥挤。 ?穿插争让:美术字的笔画、部首各有不同。为了使字的笔画之间，互相呼应，重心稳定，就要对字的某些笔画进行适当的调整和安排，使其穿插有序，争让合理。所谓穿插，就是对美术字的笔画交插延长;所谓争让，就是对字的某些笔画向前争抢一步，而有的笔画就要向后退让一步。 ?顶格、缩格、出格:顶格，就是将美术字的主要笔画或边缘笔画顶住字格，但是要注意恰到好处，不能过头。缩格，是将某些字的笔画向回 收缩，因为有些字的外周笔画与字格边线相平行，在书写时就不能压住或靠紧字格的边框线，要收缩调整，如“国”、“司”、“日”、“山”、“南”等字。否则，这些字会显得肥大而不协调。出格，是三角形、菱形 《宋体美术字》工艺 一、教学内容: 《宋体美术字》——工艺 二、教学目的: 使学生认识美术字的用途，了解宋体美术字的特点和基本笔画笔形，初步学习书写美术字的方法。 三、教学重点: 了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。 四、教学难点: 了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。 五、教学教具: 准备老宋、仿宋体、长宋体三种范品和宋体美术字的基本笔画的挂图。 六、教学过程: 一、出示美术字的范品，简介宋体美术字的由来、演变及其特点和实用价值，调动学生学习的积极性。 二、出示基本笔画的挂图，认识笔形的特点和书写方法，边讲边板演。 三、讲解美术字的结构: 归纳为:左右、左中右、上下、上中下、包围、半包围及独体字等七种不同的结构。 写美术字先要打格，使字与字的大小一致，还得在格子内画分出偏旁部首所占的比例，才好安排。 教师列举几种不同的结构的字，在黑板上示范，加深学生的理解。 四、学生作业: 教师辅导，每人用宋体美术字写出自己的名字。 1、自己名字的字体结构属于哪一类结构，各部分应占格的多少位置，例如:左右结构的“何”字，“亻”旁占有1/3，“可”占据2/3等。 2、对照基本笔形在格上用铅笔、直尺画空心稿，要做到笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格。 3、填上黑色。 五、评讲;对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，三字在格内是否满格，大小一致”，共同评议优劣。 七、板书: 《宋体美术字》——工艺 用途:书籍、报刊、广告、包装常用的一种字体。 笔画特点:字体方正、横平、竖直、横细、竖粗 “点如瓜子撇如刀，横细竖粗捺如扫。” 书写步骤:1、分析字体结构。 2、对照基本笔形在格子上用铅笔画童单线稿。(写满格) 3、用直尺画空心稿。 (笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格) 4、填上黑色。 八、后记: 宋体美术字(设计?应用)教学设计 涡阳县闸北学区中心学校 杨泓源 教材分析 本课时内容隶属义务教育课程实验教科书《美术》七年级上册(上海书画出版社编著人教版)中，第三单元《传递我们的心声(设计?应用)》的一部分，我之所以把宋体美术字单列一课时进行专门训练，正是由于我认为熟练掌握宋体美术字对学生其他各科学习都极为重要，甚至影响学生的终生学习。通过训练，学生能够更进一步熟练把握汉字结构及笔画特征，为其他学科学习打下良好书写基础。 学情分析 七年级是从向中学的过渡期，学生在小学1-6年级始终在进行着写字练习，知道了一些汉字书写知识，写 起来也不是难事，更何况，从美术角度学习训练，还能够激发学生好奇心、学习兴趣和训练激情，也容易让学 生得到成功的愉悦及审美享受，更能进一步训练学生做事的毅力、耐性，乃至终生受用。 教学目标 一 知识技能 汉字结构 宋体美术字的基本特征 二 过程与方法 宋体美术字的笔画特征 宋体美术字的结构特征 三 情感态度价值观 认真、规范书写汉字，热爱汉字 获得审美愉悦，提高审美水平 教学重点 宋体美术字的笔画及结构特征 教学难点 汉字结构重心的把握 课前准备 教师准备 宋体美术字范字(不同结构特征各一) 学生准备 搜集老宋体美术字相关资料 白纸(8K)、铅笔(HB/2B)、直尺，橡皮等 教学时间 一课时 教学过程 一、导语设计 同学们，今天我们来认识一种美术字，叫做宋体美术字(板书课题)。通过练习，我们就能够更好的把握汉字 结构笔画，书写出更美的汉字。 1、出示准备的范字，思考:(1)你在哪些地方见过这种字, (2)这种字有什么特点, 2、学生欣赏示范作品，自由回答以上问题。 二、讲述 宋体字是目前通行的主要印刷字体。 真正的宋体字是起源于宋代的刻板印刷所用的字体，称它是老宋体(板书)。后来，印刷职工为简便工作，节 省时效，又根据老宋体演变出一种新字体，叫仿宋体(板书)。 现在流行的宋体，实际上是明朝开始流行于印刷界的改良后的宋体，为区别老宋体，又称它为明宋(板书)。 今天我们先来学习老宋体。 老宋体的结构特征:字型正方形。(板书) 老宋体的笔画特征: 口诀: 横细竖粗撇如刀;点如桃，捺如扫;起笔为直角(或尖角)，横末为尖角;折处有棱角。(板书) 学生齐读口诀，背诵。 三、应用训练 1、教师讲解示范笔画，明确写作要领，如下: 2、学生看范字自由练习，教师巡回指导 3、展示优秀作品，指名评价。 四、课堂小结 这节课，我们知道了宋体字，记住了老宋体的结构及笔画特征。下节课，我们来进一步具体学习老宋体的作画 步骤，请同学们课外搜集老宋体的不同用途。 板书设计 宋体字 老宋体 仿宋体 明体 结构特征 笔画特征 教学反思 宋体美术字的基本写法 教学目的: 1.术字的分类，掌握宋体字的基本笔画，熟记口诀。 2.解宋体美术字的特点。 3.好宋体美术字的关键。 4.宋体美术字的步骤。 教学重点、难点 宋体美术字的特点;写好美术字的关键。 能力培养 培养学生学习美术字的兴趣，掌握i美术字的基本写法。 准备;铅笔，尺子，钢笔，墨水，厚点的纸张，橡皮擦等 教学课时:2课时(本次为第一课时) 教学过程 一。导入: 出示美术字的图片，学生直观的了解。导语;在我们日常生活中，会遇到很多写字的机会，同学们平常时候都是写正楷的字体，今天我们这节课来学习美术字的写法，美术字是在文字上逐渐装饰、加工变形而来的，美术字也有很多种字体，不同的字体写法也不同，在书本上或印刷出来的文字要数宋体字最常见。。。。。 二。美术字分类(宋体美术字;黑体美术字;变体美术字) 特点:醒目、美观、规范 三。宋体美术字基本笔画 点 横 竖 撇 捺 折 勾 特征(口诀:横细竖粗撇如刀，点如瓜子捺如帚。)风格古朴秀丽 【出示基本笔画的图片，学生们观赏，各抒己见】 四。写好宋体美术字的关键 结构得体，比例正确，重心稳定，上紧下松，大小合理，穿插呼应，多联系，做到胆大心细，认真仔细 五。写字步骤 1。构思:考虑文字的内容，周密构思，力求字体风格与词义相吻合。 2。打格:依照文字的空间和位置，用铅笔在纸张上轻轻打上田字格。 3。布局:在格子内用铅笔画线分各部首的比例。 4。起稿:用铅笔描出字体的单线骨骼，再描出双线骨骼，然后用尺子铅笔勾画，注意调整。 5。上色:调整好后用钢笔勾出字的轮廓，借用尺子来勾画会更加美观，再用墨水上色，做到细心认真。 6。修整:上色后可将作品放远看一看，不完美的地方再修整一下，尽可能做到均匀美观，完整统一。 以上步骤教师最好边讲解边在黑板上演示，学生更能直观感受。 六。学生动手实践，老师从旁指点。 教学反思:本次教学内容学生很感兴趣，主要是学校在平常时就能广泛运用，如出校园、班级板报什么的都用的上，只是对美术字的认识和理解还远远不够，今后的教学中还要耐心讲解，激发大家的写字积极性，尤其是要多鼓励写得好的学生作品，展示他们的作品在班上交流，比较，评价，欣赏是鼓励学生的良好平台，让学生自己有成就感，更积极，快乐的投入学习。 一、 《我学宋体美术字》教学设计 江西省大余县新城镇中学 徐承昱 人教版 第三单元传递我们的心声 活动二 设计思路 宋体美术字是美术字学习的基础训练课，也是学习书写美术字入门的字体之一。因为宋体字在书写上有基本笔画的规范要求，字的结构如上下、左右等布局也讲究平稳、匀称。所以易于学习者识记与打下书写美术字的基本功。在教学中要着重加强学生对宋体字基本笔画的理解与对字的结构布局的能力训练，以达到掌握宋体字书写的教学目的。 二、 教学目标 1、 知识目标:了解宋体美术字的基本笔画书写方法。 2、 能力目标:掌握宋体美术字的基本笔画书写与范字写法。 3、 情感目标:通过了解宋体字的发展历史，激发民族自豪感，体验书写美术字的乐趣。 三、 教学重点 宋体美术字的基本笔画书写与范字写法的讲解与练习。 四、 教学难点 宋体美术字特征的理解与范字结构布局的把握。 五、 教具准备 教具:宋体美术字基本笔画范字挂图、宋体字历史知识图文资料(ppt课件)。 学具:铅笔、尺子等。 六、 教学实践 1、 欣赏感受——提示课题 欣赏宋体字发展历史，古代刻字印刷，现代报刊杂志，广告标语等，了解宋体字在生活中的应用，培养学生民族自豪感与增强学习兴趣。 小结:同学们，看完这些图片后，我们发现其实宋体美术字从创造出来至今，在们的生活中应用是非常广泛的，几乎是抬头可见，解手可及，为了弘扬这一传统文化，今天我们就来学习一下怎样写宋体美术字。 板书课题:我学宋体美术字 2、 发展阶段 (1)出示宋体字基本笔画挂图。 设问:请同学们仔细观看挂图上的宋体字基本笔画，说说它们的形态与特征。比如说，它们都像些什么, 设问目的:为了加强学生对宋体字基本笔画的认识与理解，为后面书写打下基础。 (2)对点、横、撇、捺等基本笔画进行详细讲解与示范。 (3)出示宋体字范字挂图(上下、左右和包围结构、独体字)四种类型范字，每种各三个。 设问:同学们能别出这同几组字的结构特点吗,并认真观察每个字的结构上的布局特点。 (4)进行范字结构划分练习，教师先做示范，然后学生练习。 (5)范字书写，教师在上一步结构划分的格子里书写范字。 3、 实践阶段 作业要求:书写宋体字基本笔画与范字4个，同时安排3—4名学生到黑板上书写。 4、 评价阶段 (1)首先对黑板上学生练习进行学生评价再到教师评价，并纠错。 (2)学生小组互评，并纠错。 (3)教师小结，评出书写优秀者及小组评价、纠错合作优秀的组别。 七、 课后拓展 今天我们学了宋体美术字的书写，希望同学们能够在课后去收集更多有关宋体字的资料、图片，比如报刊杂志上的宋体字，把它们剪切下来，装订成一本宋体字标本集，同时对班上的黑板报刊头、标题进行重新书写，看看能否把黑板报编写得更加美观。 八、 反思 整堂课设计来看，采用了循序渐进的递进式教学方式，希望学生能从学习兴趣转到学习知识技能再到情感态度三个维度的提高。教学重点落到了对宋体字基本笔画与范字的讲解与练习中。课后的评价能使学生更清晰地意识到宋体字书写和规律，并从中得出经验总结。但由于宋体美术字书写上笔画特点、结构布局都要求较规范、严格，所以在一课时内，全体学生都能真正理解、掌握对宋体字的书写，可能还有一定难度。所以在课后的拓展练习与收集就显得十分重要，这是对课堂知识巩固与掌握的一个有效途径，可在课后多对学生进行跟踪辅导提供帮助，以强化、深入教学效果。 浅析宋体美术字的独特艺术魅力 摘要:在中文字体设计领域，宋体字以其特殊的结体形式和笔画表现散发着独特的艺术魅力。宋体字在中文美术字的发展上有着里程碑式的意义，它的产生代表了中国古典艺术文字的结束和新型美术字的开端，中文的美术字体也由此走上了新的发展阶段。 关键词:新型美术字;结构;章法;韵律 一、宋体字有着点画美的充分展示 宋体字是由一个个“纯化”的点画作基本元件，以符合整体要求和点画本身价值而和谐地组合起来的。因此，点画美对文字整体结构来说十分重要。宋体字将楷书横细的特点强化到极端，并把右端的驻锋收笔概括为三角形，除便于雕刻外，还形成了宋体字特有的装饰特征。然而宋体字中的竖恰恰同楷书有较大的区别。首先它是以挺直的面貌出现，不弯不曲。其次是减少起收笔的奏刀次数。它以正直、厚重、简洁的形象具备了程式化特点，使竖粗与横细共同成为宋体字最基本的书体特征。同时，楷书竖画中的“悬针”、“垂露”之法在明清的宋体字中还有遗留。宋体字中的撇因所处环境不同而形象较多。宋体字中的捺以用刀的微妙变化体现了行笔运动中的节奏，既有开放的舒展，又有不徐不疾的含蓄。捺也有平捺、竖捺、长捺和短捺等不同形态，其中平捺和竖捺属两种走向有异的捺笔。在宋体字中，我们可以体会到“如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状”的撇捺姿态，尤其是捺的“奋波之势”力达锋末，力量和气势溢于字表。宋体字装饰性很强的特征之一是:它强化和夸张了楷书转折中提按顿挫的外部特点，形成了与横画饰角统一的程式化特征，宋体字的折角从解剖上看，是横画的饰角和竖、撇、勾等笔画起笔饰角的组合。汉字楷书点画形态很多。宋体字对汉字的基本笔画点、横、竖、撇、捺、钩、提、折等构成元素进行了程式化的改造，而改造后的点画基本上都能体现出传统书法中锋运笔的特点，行笔轨迹和笔锋变化都表现得十分明确，有着楷书的韵味，这一点在雕版书体中尤为可贵。此外，宋体字的点画还具备以下三个特点:首先，个性化的点画是构成书体风格的重要因素。宋体字因风格不同，点画也有形态上的差异。其次，笔画粗细也是点画形态差异的因素之一。笔画粗则点画厚重，细则点画轻灵，而极粗的制式文字点画形态与雕版书籍字体差异更大。再次，在长、扁不同的宋体字中，点画的形态也有趋长趋扁的倾向。 二、宋体字结构形式具有强烈的艺术魅力 与点画比较，结构属于较高的层次，是点画的有机组合和支配、制约因素，因此需要作者有较高的审美水平和很好的结构造型能力。清代书论家朱和羹有“结体之功在学力”的说法是十分正确的。 (一)分间布白的图案化 随着社会发展的需求和时代审美观念的转变，在雕版书体中出现了浓厚图案性质的宋体字，这既是对长期充溢在文字造型中自由性格的规范，也是汉字造型图案化的复归。宋体字分间布白图案化的主要表现在: 1、笔画排列的秩序化。在楷书书法中，前人对文字笔画多有“纵横有象”、“不令邪曲”的说法。但是实际上人们追求的是“和而不同”的艺术效果。但是在宋体字中，文字笔画的排列却追求一种极其规律化的横平竖直的特点。文字面貌虽千变万化，而笔画的纵横交错都把握了大的平行关系，创造了一种有强烈图案化特点的笔画排列秩序。 2、空间结构的相对均匀。宋体字对楷书的空间结构做了较大的改造，在不违背文字本一面貌的基础上尽量调匀点画间距，使之形成相对均匀的空间效果。文字空间结构比例的变化说明宋体字已经建立了新的空间结构秩序。 3、结构中竖线的稳定。在宋体字中，结构中竖线绝大多数居于文字框格的中心线，创造了比较合理的空间结构关系。中竖线的稳定纠正了楷书中长期存在的欹侧之形，从大结构上做到了真正的“分间布白，勿令偏侧”，为复归汉字的图案化做出了努力。 (二)抑左扬右的规律化 楷书中，抑左扬右几乎是一种普遍的结构现象。我国古代书法家已经注意到此点并作了探讨。宋代姜夔在《续书谱》中说:“一切偏旁皆须令狭长，则右有余地矣。”在书法家论述中，他们的抑左扬右观点集中地体现在文字结构的右促右展、左密右疏、左低右高和笔画的左细右粗两个方面。 而根据现代艺术美学理论，我们以视觉艺术心理学作为研究汉字结构抑左扬右的理论依据，以科学方法认识这一现象: 1、重力对平衡的影响。构图右方的事物比左方的事物重力大一些。在汉字结构中，大多数点画比较密集的左半部所占空间与点画稀少的右半部大致相当，形成了左实右虚的现象。 2、方向对平衡的影响。文字笔画中任何一种形状都具有自己的轴线，这些轴线都能产生有方向的力。例如宋体字中右方的三角形饰角向上的动力就消弥了增加饰角后的重量，使其与左端平衡，在视觉上将抑左扬右变得合理。 3、视觉上的左右不对称。例如正常的“口”，“天”、“申”三个字左右对称，看起来很平衡。然而如果将它们反转以后，就会立刻感到左右的不对称，不但在心理上而且在物理上也出现了严重的左右不平衡。其原因在于:这些看似左右对称的文字结 构是经过视觉修正的，只是由于修正的巧妙和我们的视错觉原因不易发现。试验说明即使是十分对称的字也含 有抑左扬右的因素，也说明左轻右重是视觉平衡校正的基本原则。宋体字在抑左扬右方面形成的规律是对楷书传统结构的继承，也是宋体字中相对稳定的程式化表现。 (三)结构组合的整体化 1、汉字组合的复杂性。我国汉字的形体除了一部分属象形、指事不可分的独体字外，绝大多数是由会意、形声性质构成的组合字，即所谓的“独体为文，合体为字”。这些大量的组合字基本上由两个或者两个以上的部分组成。归纳起来大致有三种基本形式: 上下组合式:会、幕、学;左右并列式:双、放、解;内外组合式:国、尚、周。这三类组合形式中，上下组合和左右组合最为普遍。然而这只是一些基本的形式，就汉字的复杂性来说，它们还具有多次细分的特点。例如:阙、澄、蘼。这些细分的结构，一般都可归到大的基本形式中，象“阙”字可归到内外结构，“澄”字可归到左右并列式，而“蘼”字则是上下组合式中较复杂的字例。了解并熟悉汉字结构的基本形式可以帮助我们弄清文字结构组合中每一部分应该占有的大致比例，使文字有一个合理的结构基础。 2、组合文字结构美的合理比例。上述汉字的组合形式由于笔画繁简的不同，其上下、左右、内外所占的比例也有大小的差异。由于生理错觉的原因，结构中右半部和下部所占的比例相对要大一些。右半部大是抑左扬右所致;下部大则是人的视觉中心高于几何中心的缘故。在我们综合了多种有个性的文字结构之后，会看到正是这些有差别的个性化的比例关系才形成了一种为大众所公认的大致比例原则。也就是说汉字结构既有个性化的自由尺度，又有规律化的稳定特点。宋体字结构的比例是楷书结构的定型化，较之风格差别较大的楷书，它的比例关系更科学、精确和易于学习、掌握。同时，宋体字的比例关系同楷书一样并非是机械的拼凑，在大的比例关系确定之后，组合的各部分之间要交错、穿插、映带，成为一个密不可分的整体，做到“交而不犯，和而不同”。唐朝欧阳洵的著作《欧阳结体三十六法》中的排叠、覆冒、粘合、朝揖、相让等说法即是讲的结构组合关系。如宋体字“朝”字左部下横石端微收以使右半“月”字的撇伸到右半空裆，左右组合有收有放。“吐”字口部上提，右半土字末笔长横伸至口下。两字的横画比较，“朝”是避，“吐”是承。“变”字上半三部分结合紧凑，下部笔画疏少，上下所占比例与笔画繁简成反比，这是出于人的视觉中心偏上所致。 3、组合各部分的独立性及从属性。在处理“部分”与整体的关系时亦是有机的，一个部分越是自我完善，它的某些特征就越易于参与到整体之中。也就是说“部分”的真正价值是“保持某种程度的自我独立。”“部分”的独立和完美的真正意图是为了整体上的美观，假如“部分”的某一局部对整体美观有妨碍，那就要从整体出发对其进行修正。这种修正的目的最终不但没有降低“部分”的价值，反而使它在整体中更贴切、更美观，因此独立欣赏的价值更大。例如“蹲”字:“足”旁有意收短上提以配合右部“尊”旁，表示了一种主从关系。“尊”旁左上撇和下横为了“粘合”的需要有意控制。分拆看时，左右两“部分”皆有未足之处，但结合到一起就感到十分舒服。左右两半结合部位的收敛与整体上的开放形成了一种和谐的关系。 三、宋体字具有强烈的章法之美 宋体字的章法在雕版书籍文字的排列上表达了书法美的神韵，是书法章法和古代文牍规格的改造形式。 (一)排列格式的秩序美 印刷书籍的文字排列形式是我国书籍长期发展的成熟形式。它通过整体的安排，将版面构成的文字元素和其他辅助元素和谐而有秩序地组织在一个限定的平面之内。文字行列清晰、主次分明，具有良好的秩序感。版面上的辅助元素如过栏、界格、书口、鱼尾等，不仅对版面章法的活跃美化起了很好的作用，而且后来还具有一定的象征意义，是宋体字章法美不可缺少的内容。 (二)文字书体的意境美 宋、元、明、清时代的雕版、活字版印刷字体，特别是宋体字盛行以后的明、清刻本、活本字体使我们深切地感受到了中国传统楷书书法对它的影响，领悟到了印刷宋体字传递的书法艺术信息。宋体字章法既不象楷书书法那样有大小参差、错落有致的变化之象，更没有行、草书法腾挪揖让、龙飞凤舞的无羁之形。它是一种在程式化文字中蕴含书法艺术信息，能引起欣赏者和阅读者对同类书法联想的美术字。如果用其中的某一个字与同类楷书书法比较，有些可能较接近，有些就不一定相像。 但是，把这许多文字组织在一起时，文字个体中蕴含的书法特征就发挥了相互影响、相互补充的作用，启示诱导人们的观赏经验，从而传递一种书法信息，这就形成了宋体字章法中的书法意境。我国书法史上长期以来提倡文字书写中的个性精神而反对千字一面、平整划一的文字表现，而到了宋体字时代，为了适应社会文化发展的需要，人们创造性地将文字分解为一些纯化的有共性特征的点画元素，运用基本的规律进行组合，形成了一套程式化的文字美化经验。这种程式化方法，排除和缩小了偶然性，扩大和稳定了必然性，意义极为深刻。在现代印刷文字美化的系列性发展中，这种程式化经验显得尤为重要。 在社会政治相对安定，经济蓬勃发展，城市商业、手工业和市民文化兴起的时代背景下产生的宋体字是我国美术字史上古今字体的转折点，是以传统书法为基础的古典美术字和以工艺技术改革为依托的新型美术字的分界线。它的产生完成了汉字装饰美化发展过程中古典形式到现代形式的嬗变，开创了宋以后至现代文字美化的新篇章。 素描 基本解释 1. 1. [sketch]?单纯用线条描写、不加彩色的画 2. [literary sketch]?文学上指简洁朴素、不加渲染的描写 3.原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。 2. 详细解释 1. 用 线条描写或单色、不加彩色的绘画。 是造型艺术的基础。 鲁迅 《书信集?致曹白》:“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。” 丁玲 《韦护》第一章:“ 韦护 不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。” 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 郭沫若 《李白与杜甫?杜甫的阶级意识》:“, 杜甫 《石壕吏》,诗，完全是素描。” 萧乾 《一本褪色的相册?未带地图的旅人》:“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。” 3? 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征 素描(sketch)有广义和狭义之分。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描简介 以表描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本功练习，或作为创作前的局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很 少用来制作成品画，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。 以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画的，便是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾卢物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义油画家观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的着名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。 着名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠:列奥纳多?达?芬奇(LeonardoDaVinci)1452-1519;米开朗基罗?波纳罗蒂(MichelangeloBuonarroti)1475-1564;拉菲尔?桑乔(RafaelloSanzio)1483-1520;中国的 伊利亚?列宾等也是素描大师。 徐悲鸿(1895-1953)。伦勃朗、彼得?保罗?鲁本斯以及 素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 分类 铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬。 铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。 常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。 木炭素描 木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。 木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。 3概念 广义上的素描，涵指一切单色的绘画;狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯 素描 的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。 美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。 掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 4(材料 由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 5.虚拟的物象再造 虚拟的物象再造是创意形态造型的重要训练课题，在这里，物象的造型、三维空间的描绘是基于对自然世界多元的多层次的本质认识然而却不同于自然造物法的配置，而获得的富于创意的图形表现。 6. 素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它 素描 使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。 西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿;但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。 7素描的学习 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态„„等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。[1] 素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔„„等，而湿性如:水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔„„等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。 以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。 以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。 著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠:列奥纳多?达?芬奇; 米开朗基罗?波纳罗蒂; 拉菲尔?桑乔; 中国的徐悲鸿(1895-1953 )。伦勃朗、彼得?保罗?鲁本斯以及伊利亚?列宾等也是素描大师。 素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 [编辑] 铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。 铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。 常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。 [编辑] 木炭素描 木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。 木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。