[word格式] 论史蒂芬·桑德海姆的概念音乐剧

[word格式] 论史蒂芬·桑德海姆的概念音乐剧 论史蒂芬?桑德海姆的概念音乐剧 论史蒂芬?桑德海姆的概念音乐剧? 尹迪(重庆大学美视电影学院戏剧影视文学系,重庆400030) [}商要】本文以美国音乐剧着名词曲作家史蒂芬?桑德海姆的”概念音乐剧”为研究对象,阐述了这一概 念的定义,起源和发展过程,了概念音乐剧理念的主要观点和美学特征,通过对其代表作《伙伴 们》音乐风格与结构技巧的个案解读析出了这种音乐剧以”概念”为中心,结构片段化和评论式唱段三 种主要特征,继而也指出了其对我国当前音乐剧实践的启示性价值. [关键词】概念音乐剧;概念驱动;结构片段化;评论式唱段 [中图分类号]J614[文献标识码】A[文章编号】l008—9667(2011)04—0055—07 史蒂芬?桑德海姆(StephenSondheim)是 美国音乐剧史上最重要的创作者之一,被视 为与理查德?罗杰斯(RichardRodgers),奥 斯卡?哈默斯坦二世(OscarHammersteinI1) 等人比肩的现代音乐剧代表人物.有学者甚 至认为:”美国音乐剧因为他才能够至今仍 然继续发展,并且更重要的,是因为他的创 作才能够走向成熟.”I1桑德海姆的作品与 他的概念音乐剧(ConceptMusica1)理念不仅 为70年代以来美国百老汇音乐剧提供了创作 的典范,也直接影响了现代音乐剧的发展进 程.目前我国对于桑德海姆概念音乐剧的研 究尚未展开,这与他在音乐剧史上的地位形 成了巨大反差.本文试图通过结合具体作品 对桑德海姆的概念音乐剧理念进行,探 讨这一理念形成的时代背景和内在原因,近 而指出了它对现代音乐剧理论发展的价值及 对我国音乐剧创作的现实指导意义. “概念音乐剧”是现代音乐剧继”整体 音乐剧”(IntegratedMusica1)之后产生的又 一 个重要概念,出现于20世纪60年代,其影响 力在70年代达到顶峰.鉴于实际使用中”概 念音乐剧”这一名词存在歧义,本文这里首 先要对概念范围进行廓清和对概念起源进行 一 番梳理:”概念音乐剧”最早是指以导演 为中心而不是以词曲作者为中心的音乐剧作 品,这种作品由导演主导整体创作,将音乐 剧转变为具有强烈个人风格的导演理念之载 体的作品.另一个应用得更为广泛的定义指 的是以20世纪60年代的《毛发》(Hair)和70 年代的《伙伴们》(Company)等作品为代表 的音乐剧,它们具有相同的艺术特征和相应 的创作理念.本文所指的”概念音乐剧”之 概念,皆为后者. “概念音乐剧”一般被认为最早是由戏 收稿日期:2010-12-28, 作者简介:尹迪(198O一),湖北公安人.博士,重庆大学美视电影学院讲师,研究方向:音乐剧. ?本文为2011年中央高校科研专项人文社会科学类项目重庆大学面上项目(编号:CDJSK11073). 南京艺术学院J0uRzALomzNJ芝DARTs芝?TI.rUTm一音乐与表演Mu?lc8lPERFoR互NCm一01104音乐创作理论及作品评介一0切一 剧评论家马丁?高特弗雷德(MartinGottfried) 于1968年提出并在1979年进一步得到完善 的.”立足于一种舞台理念,不是一个故 事,而是一种形象,一种色调——演出的如 同一种舞台动物一样具有的外部气质.音 乐,舞蹈,舞美和演出形式全部服从于作品 的概念——这种概念进入音乐剧的方式应当 是戏剧性和表现性的,而不是思辨性的.”l’ 这个定义首次明确提出了以概念为中心这一 “概念音乐剧”的核心特征.但这种解释作 为定义显然过于模糊.对此,约翰?布什?琼 斯(JohnBushJones)具体强调了此类作品的 “片段性”特征,进而提出以”片段式音乐 剧”(FragmentedMusica1)概念来取代”概 念音乐剧”概念:”这些作品艺术性地和有 意识地使结构片段化,以强化作品对精神世 界的刻画.”c’’与传统音乐剧形式不同,片 段式音乐剧更多的是概念和角色驱动而不是 情节驱动戏剧行动.在这些音乐剧中……叙 事被打碎的片段场景和唱段所取代,这些片 段服务于主和角色的发展.”_2l7史蒂芬?班 菲尔德(StephenBanfield)在他的《桑德海姆 的百老汇音乐剧》中则指出了概念音乐剧的 重要特征之一是在以概念为中心的基础上对 传统音乐剧线性情节的打破:”概念音乐剧 所指的戏剧样式应该是线性情节被取消或者 削弱为片段,如同立体派绘画或者雕塑一样 成为一个表现客体的多个面.”l4谢尔顿?帕 廷金(SheldonPatinkin)也认为:”概念音乐 剧,不再像音乐戏剧和音乐喜剧一样讲述一 个线性的故事,而是以一系列彼此关联的事 件围绕着某个观念或者概念为中心对其进行 阐释.”_5艾森?莫顿(EthanMordden)则在 自己的论着中强调了”评论式”唱段在此类 音乐剧中的功能:”(概念音乐剧)它是一 种表现性而并非严格的叙述性的形式,以情 节之外的元素来参与戏剧行动并对戏剧行动 进行评论,使用先锋派的戏剧技巧来取消传 统的时问,地点,行动整一.”l6 南j-可见,”概念音乐剧”这一概念经 历了一个逐步完善的过程.尽管这一概念 直到今日仍难以被清晰地界定,但其核心观 点已为当今音乐剧创作者所理解和接受, 即以概念贯穿驱动为核心,以片段化结构和 评论性唱段为手段,对线性叙事和时空整 一 的破坏为特征.以这些标准来衡量,早在 20世纪40年代,《黑暗中的女士》(《Lady inTheDark》)等剧已经出现了概念音乐剧 的部分特征;1966年的《夜总会歌舞秀》 (《Cabaret》)也被称为”概念音乐剧” (实际上并不准确,该剧虽然使用了评论性 唱段,但在整体上仍然属于线性情节驱动的 类型);1967年的《毛发》在被称为”摇滚 音乐剧”的同时,也被归入了概念音乐剧范 畴.虽然第一部概念音乐剧出现于何时在 学术界还存在争议,但公认第一部在艺术价 值与对概念音乐剧理念的完善发展上取得巨 大成就的概念音乐剧作品是1970年桑德海姆 所创作并获得托尼奖最佳音乐剧奖的《伙伴 们》.正因如此,桑德海姆被视为概念音乐 剧的代表人物.”概念音乐剧”这一名词在 很多场合被用来专指他所创作的一系列具有 强烈个人风格的音乐剧作品,任何对这种音 乐剧理念的研究,都难以跨越桑德海姆及其 相应作品. 桑德海姆概念音乐剧理念的出现,某种 程度上是现代音乐剧发展成熟的必然结果. 经过20年代末文本音乐剧(BookMusica1)的 开端,~lJ4o年代音乐戏剧(MusicalPlay)的 发展,从50年代整体音乐剧观念的全面普及 到60年代前后,美国百老汇呈现出了两种趋 势:一方面是音乐剧形式渐趋稳定,以《西 区故事》(《WestsideStory》)为代表的整体 音乐剧经典作品继续问世;而另一方面创作 者们也纷纷借鉴美国话剧领域的先锋理论与 技巧,探索突破整体音乐剧局限的可能.桑 德海姆的创作正是成长和成熟于这样一个新 旧交替,从传统音乐剧向现代音乐剧过渡的 时期,其音乐剧理念的形成因此也具有了典 型性意义.从桑德海姆概念音乐剧理念的形 成轨迹来看,他主要受来自以下个方面的 影响: (一)奥斯卡?哈默斯坦二世的影响 概念音乐剧是建立在对整体音乐剧理念 继承基础之上的突破.桑德海姆从小师承文 本音乐剧时代的大师奥斯卡?哈默斯坦二世 (下文中皆简称为哈默斯坦),而哈默斯坦 本人正是整体音乐剧理念最重要的实践者和 南京艺术学院J0URzAL0z》NJ乏ARTs芝?Tl1-UTm一音乐与表演 王UslC8LPERFo王Ncm—N0一_1.o音乐创作理论及作品评介一0?0 一 推行者.作为桑德海姆事业上的恩师和精神 上的”代父”(Surrogatefather),哈默斯 坦深刻地影响了桑德海姆对音乐剧的理解, 他的整体音乐理念也构成了桑德海姆创作的 理论根基:哈默斯坦在音乐剧整体性上主张 “(唱段)应该与所有元素无缝地连接在一 起,对话,旋律,歌词共同推动情节发展并 且制造戏剧张力”[,桑德海姆则进一步提出 “词作者即剧作者”.他要求音乐应当始终 保持对整体戏剧情境的统一和服务;哈默斯 坦主张:”唱段应该像独幕剧一样——它们 应当设置起一个情境,发展情境,然后有一 个结局……完全像一个古典地架构起来的短 剧一样.”_8】,桑德海姆则忠实地继承了哈默 斯坦”在唱段中塑造人物”的理念,重视唱 段内部的戏剧性并强调唱词下必须具有”潜 台词”(桑德海姆音乐剧理念的核心观点之 一 ).对于哈默斯坦,桑德海姆曾经这样评 价:只有很少的人才能理解哈默斯坦对音乐剧 理论(而不仅仅是创作)方面的巨大贡献,他 是像彼得?布鲁克(PeterBrook)一样的戏剧革 新者.因此,尽管桑德海姆的创作在很长一段 时间内仍然不够成熟,但却被赋予了一个正确 和稳定的发展方向.哈默斯坦的影响,使桑德 海姆在创作之初就有意识地避免了当时重歌舞 轻文本的音乐喜剧(MusicalComedy)传统, 这为他以后更深人地探索音乐剧这一艺术形式 打下了坚实基础. (二)导演普林斯和罗宾斯等人的影响 桑德海姆创作思想的形成还受到了同时 期哈罗德?普林斯(HaroldPrince),杰罗姆 ? 罗宾斯(JeromeRobbins)等导演的影响. 50年代以来,随着音乐剧界整体戏剧观念的 普及.词曲作者的统治地位随之遭到削弱, 导演逐渐成为音乐剧主创群体中越来越重要 的创作者.在以导演为中心的时代,导演的 艺术观和世界观往往决定了作品的最终形态 和词曲作者的创作方向.罗宾斯以戏剧冲突 和舞台行动为重心的舞台观念,普林斯对表 现精神世界和舞台实验的重视,都构成了桑 德海姆艺术思想的基本组成部分.从桑德海 姆与两位导演的合作来看:杰罗姆?罗宾斯 作为音乐剧史上重要的”导演一舞蹈编导” (Director-Chorographer)模式的代表人物, 他与桑德海姆合作的《西区故事》(1957 年)不仅是整体音乐剧的高峰,也是桑德海 姆在词曲创作上摆脱忽视舞台行动的弱点, 从而走向成熟的转折点;导演哈罗德?普林斯 则是概念音乐剧理念的创造者之一.他与桑 德海姆的合作长达十余年,执导了桑德海姆 的《伙伴们》,《富丽秀》(((Follies)))等 绝大部分概念音乐剧作品.普林斯作为导演 和实验音乐剧的先行者,在这些作品的创作 中对桑德海姆无疑有着重要和直接的影响. 因此,在音乐剧史的研究中,概念音乐剧又 通常被视为普林斯与桑德海姆两人共同创造 的音乐剧理念. (三)”60年代”时代精神的影响 桑德海姆的创作成熟于美国20世纪着 名的”60年代”(大致为60年代中期一一 70年代初期).这一特殊的时代背景也 影响了其作品的主体风格.从历史背景来 看,60年代的美国进入了社会与文化的低 潮期.宗教和国家信仰的丧失所带来的精 神上无所皈依使”国民精神从对社会,宗 教的热诚转入了精疲力尽和充满幻灭的反 思.进入70年代的很多音乐剧表现出了这 种文化的转型:从外向到封闭,从充满希 望到怀疑讽刺.”[2]74”在60年代被现实动 摇,在70年代彻底沮丧的美国人,开始转 向关注内部世界和精神分析.”.这种社 会精神反应在舞台上,则表现为戏剧界开 始了对旧音乐剧逃避主义和情节剧模式的 否定,转而以各种形式探索精神世界和非 现实主义舞台形式.”l969年的戏剧创作 者分裂为两个极端:拼命地试图坚持旧的 方式的人和试图抛弃所有传统的人.”_9J, 一 方面是百老汇和市场趋向于保守,”以 罗杰斯和哈默斯坦为标志的充满创造性的 进取与希望的氛围在20世纪60年代晚期 不复存在”…”,另一方面则是小剧场和先 锋戏剧的兴起.外百老汇正是在60年代这 样特殊的历史背景下得到发展和壮大,音 乐剧作者们开始在形式和技巧上寻求突破 和革新.首先,桑德海姆在这一时期进入 自己创作的成熟期,他的概念音乐剧的非 现实主义倾向,题材选择上的先锋精神和 对音乐剧乐观主义传统的背离,无疑与这 时美国整体的反思和内省状态有着密切的 联系.其次,桑德海姆也直接受到了60年 南京艺术学院J0URzALoNANJ芝DAR1-价芝?1.1T与m一音乐与 表演王Uslc8’PEFo王》Ncm—No11.0音乐创作理论及作品评介一0 一 代音乐剧作品的影响.回顾60年代实验 剧场,桑德海姆概念音乐剧诸元素都能够 从中找到源头:《毛发》的片段式结构, 《夜总会歌舞秀》的评论性唱段,普林斯 和桑德海姆更公开承认他们的概念音乐剧 表现性特征受到了乔安?李特伍德(Joan Littlewood)作品的影响.尽管以上这些 作品在当时都尚未将这种戏剧革新上升为 清晰的创作指导思想,也未能将局部技巧 统一于整体,但概念音乐剧诸元素已被他 们在创作中实践,且指向了其进一步深入 发展的可能,从而为概念音乐剧代表之作 《伙伴们》的问世提供了必要的条件. 《伙伴们》上演于1970年,是桑德海姆 的第一部概念音乐剧,也是一部对音乐剧创 作和理论发展至关重要的作品.该剧在20世 纪70年代引起了巨大反响,也获得了托尼奖 最佳音乐剧,作词,作曲等多个核心奖项. 其鲜明的风格和突破传统的舞台形式在引起 评论界争议的同时,也引起了学者持续数十 年的关注.如前所述,《伙伴们》并不是第 一 部被称为概念音乐剧的作品,那么,该剧 为什么会被视为这一流派的代表作?它具有 哪些概念音乐剧的特征?它在概念音乐剧的 发展历程中究竟起到了什么样的作用? 该剧最终被视为概念音乐剧的代表作, 首先是因为它以作品的形式为概念音乐剧理 念提供了一个在形式与和谐统一的典范 之作.如果说之前的《毛发》,《夜总会歌 舞秀》等剧只是局部地有限地使用了概念音 乐剧技巧,那么《伙伴们》则是以全剧整体 为概念音乐剧的定义提供了最集中和最具体 的注解,该剧剧情大致如下: 朋友们在罗伯特的生日当晚聚会上等待 着他的到来,他们是罗伯特的五对朋友(夫 妇)和他的三位女友.由于罗伯特对婚姻和 沟通的恐惧一直拒绝与他人产生更深入的关 系,他选择成为了一个”外来人”和”旁 观者”,一个受欢迎的,能进入他人家庭的 “观察者”.接下来的剧情由一系列破碎的 场景组成:罗伯特以”伴”的身份进入每一 个家庭的客厅继续着自己的旁观,每对朋友 的家庭象征着一种婚姻和一种无法摆脱的困 境.在一个个片段化的场景里,罗伯特目睹 了夫妻们尽管互相隔离难以沟通,但却因为 与他人构成关系而获得存在的意义.他感受 到生命无法承受之轻,开始重新审视自己的 存在方式.最终,罗伯特以高潮唱段《活 着》表示,要结束旁观,进入与他人的关系 中去.但沟通和理解是否可能,全剧却并没 有给出明确答案. 在音乐形式上,《伙伴们》具有非常鲜 明的特色:一,该剧只使用了少量舞蹈, 主要以音乐唱段来完成对角色和情境的表现 (该剧2006年百老汇复演版则删减舞蹈让所 有演员在舞台上使用乐器进行表演.他们既 是表演者,同时也是演奏员).二,该剧的 音乐风格是碎片化和繁复多变的.从开场的 无伴奏多声部小合唱到爵士唱法的《你们一 起做的每件小事》,美声唱法的反讽式婚礼 赞歌,戏仿旧音乐喜剧音乐模式的《你能让 一 个人发疯》以及高难度的说唱结合式唱段 《今天结婚》.三,该剧复杂多变的音乐始 终紧紧地附着于人物和情境,每种唱法都与 具体某个角色相统一和不可分割.换句话 说,音乐既是角色的一部分,也是表演的一 部分.四,音乐剧的音乐往往重视旋律性, 但《伙伴们》出于刻画人物的需要采用了很 多并不悦耳甚至是声嘶力竭的唱段.桑德海 姆认为,对概念音乐剧来说,音乐最重要的 不是脱离剧情的旋律上的优美,而是与戏剧 情境的统一.他主张音乐剧音乐的生命应当 在剧场里而不在唱片上.很显然,风格的复 杂,演唱的高难度和音乐情境的极端具体化 都使桑德海姆的音乐远离了流行的单曲模 式,但却形成了他特有的音乐剧概念和思想 中的音乐风格. 在结构和技巧上,《伙伴们》体现了概 念音乐剧的三个主要特征: (一)概念驱动的戏剧模式 作为概念音乐剧,《伙伴们》的”概 念”可以被大致概括为:”人与人沟通的 不可能,和人本能的对沟通的渴望”, 它使全剧人物具有了一种潜在的”推拒” 和”吸引”交替上升的心理节奏,并决定 了各个场景的内在驱动力.在对这种”概 念”功能的理解上,笔者需要阐明一个误 区:概念并不是主题,”主题是一部音乐 南京艺术学院J0URzAL0zNJ乏DAR1I?芝?1-ITUTm一音乐与表 演王Us—n8lPERF0互NCm一音乐创作理论及作品评介一0曲?一 剧所要表达的主要观念,而概念则是关于 这一观念如何被具体化和被解释……从基 本层面来看,主题影响创作而概念则进行 解释;从概念音乐剧这一更深入的层面来 看,概念是创作和解释的核心.”…换句 话说,在概念音乐剧中”概念”是”戏剧 化”的,它不仅包含了主题,还决定了主 题如何被呈现.它决定结构,关系,同时 也直接承担全剧的贯穿作用并构成人物行 动的内在逻辑.在这一方面,《伙伴们》 为概念音乐剧提供了最典型的范例.该剧 改编自几部互不关联的关于婚姻关系的舞 台短剧,桑德海姆与普林斯在创作设定 时,决定彻底取消线性情节和场景之间的 逻辑联系,以”旁观者”罗伯特的意识活 动和心理体验作为唯一的线索.罗伯特对 沟通的恐惧和潜意识里对沟通的渴望,决 定了他的舞台行动及其与其他角色的关 系.在情节被淡化甚至取消的文本里,将 所有场景与人物连接在一起的不再是情节 或者人物关系的发展.概念成为唯一的贯 穿线索和推动力量,所有的场景都围绕着 它进行阐释和呈现. (二)片段式的戏剧结构 概念贯穿和主导作用的实现,建立该剧 对线性情节的颠覆前提之上.《伙伴们》在 结构上取消了传统的情节驱动模式:场景被 破坏为片段,不同组人物的场景之间互不关 联;时问被打碎后重新拼贴,每组人物的事 件之间不存在严格的先后次序;人物关系被 高度简化,朋友们都认识罗伯特,但每组人 物之问基本不形成关系和交流.桑德海姆对 此谈道:”我们一直试图使《伙伴们》中的 几个聚会成为一个超现实的聚会,这出戏实 际上发生在男主角在生日那天回到公寓那一 刻自己的精神世界里.”片段化的场景因 此成为承载破碎纷乱的思维的载体,这既符 合了思维意识的特征,也形成了全剧独特的 内部结构和舞台节奏:看似混乱,随机但却 又具有指向性.通过对线性时空的打破,桑 德海姆破坏了传统音乐剧的现实主义风格和 流畅的叙事,迫使观众中断舞台幻觉以及对 情节与人物命运的关注,从而进入到对整体 概念的思考和对片段场景具体情境的体验中 去.这种剧场效果,与该剧的概念驱动原则 是高度一致的. (三)间离式的评论性唱段 《伙伴们》在音乐的处理上非常清晰, 即现实主义的生活场景中主要使用说白, 而非现实主义的评论中则使用歌唱,间离式 的评论性唱段具有以下特征:首先,它们只 评论而不推动戏剧行动和人物的发展.在功 能上,它们是表现性的,而不是叙事性的. 其次,评论性唱段的强烈理性色彩和非现实 主义形式使观众与人物始终保持着距离,并 迫使观众对概念进行思考和评判.再次,这 些唱段尽管具有强烈的理性色彩,但凭借音 乐特有的表现力仍然拥有了强大的情感感染 力.它们引导观众的心理体验和情感趋向, 形成现实与幻觉,评判与体验,推拒与吸引 交替上升的舞台节奏.与此同时,唱段传递 的信息真实与虚假并存,因而又包含有丰富 的潜台词,从而在戏剧层面上极大地丰富 了戏剧性和人物的复杂性.莱赫曼?恩格尔 (LehmanEngle)曾经概括道:”话剧与音乐 剧最大的差异之一是话剧角色的内心与外部 行动总是不一致的,而音乐剧中两者却必须 一 致.”fl.l】,在这里桑德海姆的概念音乐剧 显然已经超越了这一局限. 20世纪70年代之后,桑德海姆还创作了 《富丽秀》,《刺客》(《Assassins》), 《星期天与乔治在公园》(《SundayinThe ParkWithGeorge》)等概念音乐剧,但似乎 只有《伙伴们》一剧被视为概念音乐剧流派 的标志性作品.它的意义不仅在于它所产生 的影响和艺术成就,还在于它将概念音乐剧 诸元素统一于整体,完善了它们在具体作品 中的表现.但更重要的是,《伙伴们》所承 载的是概念音乐剧理念经过沉淀和整理之后 所创造出的产物,它是桑德海姆等人有意识 地对音乐剧形式进行的整体革新.这一点使 它迥异于之前的各种概念音乐剧实验,具有 了明确的指导思想和更为凝炼有力的表现形 式,为之后的概念音乐剧创作提供了原则和 典范.对此,约翰?布什?琼斯在《我们的音 乐剧,我们自己——美国音乐剧的社会史》 中评价道:”《毛发》成为片段式音乐剧是 一 个偶然,而史蒂芬?桑德海姆(词曲)和乔 治?福斯(编剧)的《伙伴们》则是经过精 心构思设计的.经过有意识地创作,《伙伴 南京艺术学院JouRzALoz》NJ乏DARTs芝sTlTUTm一音乐与表演 f,己价Ic8lPEm0R王>Ncm一音乐创作理论及作品评介一0?一 们》以先锋的片段式音乐剧手段探索了片段 化了的角色,并且完善了这一戏剧形式一一 它至今仍然是这个流派的原型样本.” 四 概念音乐剧直到今天仍然对西方音乐剧 剧场产生着持续性的影响,因此,理解这一 音乐剧理念,对于发展我国音乐剧事业,掌 握国际音乐剧前行的大趋势无疑有着重要意 义.那么,我们应该如何认识桑德海姆概念 音乐剧在音乐剧史上的地位?应该如何看待 它对传统音乐剧剧场的突破和革新?对桑德 海姆概念音乐剧的模仿和学习,能够为我国 音乐剧创作提供怎样的指导和借鉴?笔者认 为,可从以下三个方面来回答这些问题. 首先,桑德海姆概念音乐剧理念是对音 乐剧舞台的解放.美国音乐剧在历史上经历 了两次重要的突破:第一次突破是由传统音 乐喜剧向整体音乐剧的转向:以《演艺船》 (《Showboat>>)为开端,到《俄克拉荷马》 (《Oklahoma》)时期发展成熟,并以《西 区故事》为延续.这次转向改变了传统音乐 剧乐与剧分离的局面,提出音乐剧创作上的 整体戏剧观,并且将被浪漫主义长期压制的 现实主义带回了主流舞台,也使音乐剧摆脱 了单纯娱乐的属性而开始了对艺术性的追 求;第二次突破则是以桑德海姆为代表的概 念音乐剧对传统音乐剧的革新,即音乐剧由 情节驱动向概念驱动,由现实主义向非现实 主义的转向.乔安娜?格登(JoanneGordon) 认为:”桑德海姆对这一戏剧类别(音乐 剧)发展的贡献是他与传统逻辑驱动的现实 主义音乐剧的决裂.”I】.桑德海姆概念音 乐剧最重要的特征,正是以非现实主义的音 乐剧形式对人类精神世界进行的有意识的探 索.它以概念驱动戏剧发展的主张,打破了 传统的线性叙事,情节驱动模式和现实主义 传统,将表现主义,间离效果等话剧领域的 理论与技巧引入音乐剧,其作品表现的重心 也从外部情节转向了人类的内心和潜意识层 面.这些对舞台表现的革新无疑是革命性的, 它在内容和形式两个方面改变了音乐剧的面 貌.对于我国音乐剧创作来说,该理念的这, 特征不仅意味着表现手段和表现对象的进一步 丰富,还意味着舞台时空在概念音乐剧形式下 的彻底解放.如果说表现主义的”主观真实” 原则大大扩展了话剧舞台的时空,那么桑德海 姆的概念音乐剧无疑也为我国音乐剧创作在现 实主义和浪漫主义之外提供了一个全新的发展 方向,它的艺术追求和艺术属性也将使现代音 乐剧走向成熟和深刻. 其次,桑德海姆概念音乐剧理念是对音 乐剧戏剧元素的提升.音乐剧现代化的进 程,实际上正是音乐剧诸元素中戏剧元素逐 渐上升的过程.由于音乐剧中编剧和词作者 职能的相对独立,话剧里和谐统一的文本概 念在音乐剧中出现了分裂,这客观造成了 早期音乐剧中乐与剧的对立.编剧对音乐结 构的陌生和词曲作者对戏剧性的漠视,导致 以词曲作者为创作主导的早期音乐喜剧难以 在整体上达到艺术的高度;到文本音乐剧时 期,这一状况得到改善,音乐与文本的统一 开始得到重视;随着整体音乐剧理念的普 及,戏剧性文本作为整体的核心组成部分被 赋予了更高的地位;到概念音乐剧时期,该 流派特有的结构与舞台表现形式,则对音乐 剧文本提出了更高的要求.虽然早期概念音 乐剧作品存在结构松散,概念模糊的问题 (以至于很多概念音乐剧作品被归类于时事 秀Revue),但桑德海姆的创作使这种情况得 到了根本的改变.他的”概念”既不是模糊 的舞台理念,也不是纯思辨性的主题思想, 而是与戏剧结构和主题相融合的贯穿核心与 内在驱动力.概念音乐剧对文本,音乐,歌 舞高度服从和统一于戏剧化的”概念”的 要求,无疑是对戏剧元素功能的进一步强化 和提升.从本文论述中可以看到,桑德海姆 的概念音乐剧对传统音乐剧的革新,较多地 体现于戏剧层面,而不仅仅是单纯的音乐层 面.正因为如此.桑德海姆概念音乐剧产生 的影响远远超出了音乐剧范围.对美国”戏 剧”史研究来说,《伙伴们》和《毛发》, 与《奇异的插曲》一样都是不能被忽略的 “戏剧”作品.由于现代音乐剧形式日益强 化的戏剧属性,西方戏剧界早已开始将音乐 剧作为严肃戏剧和实验戏剧的载体进行创 作,并取得了巨大的成功(音乐剧作品在与 话剧的竞争中八次获得普利策戏剧奖便是最 好的例证).我们应当看到,在扩展舞台表 现力和探索人类精神世界方面,音乐剧与话 南京艺术学院J0uRzALozNJ乏0ARTs乏们”里程碑式的”作品.事实 上他的概念音乐剧理念也确实改变或者说扩 展了音乐剧的定义.从历史的角度来看,音 乐剧至今仍然是一个处于不断发展和完善中 的概念:从以流行音乐重新填词为特征的 民谣歌剧,到情节剧时期的台词加情绪性配 乐,黑人游唱剧(BlackMinstre1)时期的三 段式结构,音乐喜剧时期的音乐为主导,文 本音乐剧时期的整体戏剧观,最后到概念音 乐剧的以概念为核心.这一过程充分地表明 音乐剧概念从未停止过更新,创作者们也在 不断地修正着它的形式和内核.话剧早在古 希腊时期就已经上升为艺术,经过漫长的岁 月才发展为今天比较完备的形式;而音乐剧 只是在二十世纪初,才开始进入戏剧形式上 的成熟期和开始有意识的艺术追求.从这 个角度来看,音乐剧概念仍然有着不稳定 性和巨大的发展空间.《春醒》(《Spring Awakening)),2007年托尼奖最佳音乐剧)和 《几乎正常》(《NexttoNormal》,2010年普 利策戏剧奖得主)等作品的出现,已经说明 音乐剧概念和形式在今天仍然处于不断地被 丰富中.只有理解了这一点,我们才能够以 更加开放的心态来了解和学习现代音乐剧发 展的成果.正如劳埃德?韦伯(LloydWebb) 式的”巨型音乐剧”并不是音乐剧的全部, 也更加未必是音乐剧的未来一样,对音乐剧 概念僵化的理解必然带来狭隘的创作观念. 笔者以为,桑德海姆的概念音乐剧同样可以 成为我国音乐剧借鉴的对象,而且从某种程 度上也可以说,它指出了艺术音乐剧未来发 展的可能.尽管当前中国市场更需要的是能 够有效普及音乐剧形式和培养音乐剧观众的 商业作品,概念音乐剧理念的普及还需要等 待一段时间,但观念永远要走在实践的前 面,尤其对于主创者和学者来说更是如此. 理解音乐剧概念的复杂性,以整体和历史的 眼光来审视音乐剧概念,总结其创作和发展 规律并以之为借鉴,将会给我国音乐剧带来 更为健康的发展方向. 参考文献: f1]SandorGoodhart.ReadingSondheim:AConecfionOf CriticalEssays[M].GadandPubhshingInc,2000:3. 【2]ElizabethL.Wollman,GaitMacdermot,StephenTrask. 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