触觉素描

触觉素描 “触觉的观察”这个词不是我发明的，有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林，他写了一本很重要的书，叫《艺术风格学》，在那本书里他把观察方式分为两类，一个是触觉式的观察，一个是视觉式的观察，并由此发展出绘画系统丰富的风格变化，发端于触摸式的观察，就会导致绘画中边缘线的锐利，所有的部分都可以画的清晰可见，也会导致这种风格的画面 关系是比较平面的，丢勒是最典型的代画家，他在灰底上用黑白两种颜色画素描，与他油画的制作程序也是完全一致的。 如果是视觉方式的观察，观察的方式会像照相机，人眼球的构造本来就如同照相机，焦距能够调虚、调实，这种观察方式就叫做“视觉式的观察”，视觉的观察方式会导致对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。可以说，在西方美术史乃至所有民族的美术史中，我发现都存在这样两个系统，即触觉的方式和视觉的方式。 我的素描教学，就是围绕着第一类触摸式观察的方式展开的。 丢勒的得意之作《亚当与夏娃》，在触摸式的素描阶段他到了一个巅峰状态，此时的观察方式无论远近、明暗，皆被画的清晰可触。丢勒的画甚至有一点神经质，边缘线都是紧张痉挛颤动的，刻的非常实，对细节兴趣盎然，局部画得很深入。连树皮怎么裂开的都画得很清楚;这些树干画的很圆，有厚度;脚边小耗子的尾巴也画的很圆，像画一根柱子一样的去表现;不要以为触摸式的素描边缘锐利不能够表现 厚度，这张画是很好的例证，它能够把人体的空间和厚度表达充分， 肩头结实的体积，肩窝里的前后叠压穿插清晰。 举报 | 2011-07-13 23:07 回复 ? ? 刘刚画室 ? | 2011-07-13 23:07 3楼 ? ? ? ? ? ? 回复 4楼 力 ? ? 刘刚画室 ? ? 举报 | 2011-07-13 23:08 回复 刘刚画室? 5楼 ? ? 举报 | 2011-07-13 23:08 刘刚画室 ? 6楼 视觉与触觉是一对概念。触觉的观察，正是沃尔夫林利用通感造出的词汇。以触摸的轨迹观察必然触及更多细节。 以下是在另一本书《于小冬讲速写》关于触觉观察的论述: 依照沃尔夫林的形式分析两极法的观点来看我自己的速写(或素 描)，我实践的是很典型的触觉式的素描。 “视觉素描”指的是:威尼斯画派以后，自卡拉瓦乔起西方绘画的用光术。光就象是魔术，它制造着如舞台般的戏剧效果，它成就了伦勃朗这样的用光大师，西方的人们也被这些大师们的画启发了双眼，于是看到了光影，在日常视觉中印证了大师们用光的真实感。直到照相术的出现，似乎用光影就可以表现立体于平面。坚实的边缘被代之以印象派大师们眯着眼看到的模糊的形，他们有意把焦距调的不实，在眼底所成的似乎是一个虚像。此一路素描可称为“视觉素描”。维米尔没有任何一幅素描传世，要说清这种观察方式他却是最典型的例子。 ? ? ? ? “触觉的观察”这个词不是我发明的，有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林，他写了一本很重要的书，叫《艺术风格学》，在那本书里他把观察方式分为两类，一个是触觉式的观察，一个是视觉式的观察，并由此发展出绘画系统丰富的风格变化，发端于触摸式的观察，就会导致绘画中边缘线的锐利，所有的部分都可以画的清晰可见，也会导致这种风格的画面 关系是比较平面的，丢勒是最典型的代表画家，他在灰底上用黑白两种颜色画素描，与他油画的制作程序也是完全一致的。 如果是视觉方式的观察，观察的方式会像照相机，人眼球的构造本来 就如同照相机，焦距能够调虚、调实，这种观察方式就叫做“视觉式的观察”，视觉的观察方式会导致对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。可以说，在西方美术史乃至所有民族的美术史中，我发现都存在这样两个系统，即触觉的方式和视觉的方式。 我的素描教学，就是围绕着第一类触摸式观察的方式展开的 丢勒的得意之作《亚当与夏娃》，在触摸式的素描阶段他到了一个巅峰状态，此时的观察方式无论远近、明暗，皆被画的清晰可触。丢勒的画甚至有一点神经质，边缘线都是紧张痉挛颤动的，刻的非常实，对细节兴趣盎然，局部画得很深入。连树皮怎么裂开的都画得很清楚;这些树干画的很圆，有厚度;脚边小耗子的尾巴也画的很圆，像画一根柱子一样的去表现;不要以为触摸式的素描边缘锐利不能够表现厚度，这张画是很好的例证，它能够把人体的空间和厚度表达充分，肩头结实的体积，肩窝里的前后叠压穿插清晰。 视觉与触觉是一对概念。触觉的观察，正是沃尔夫林利用通感造出的词汇。以触摸的轨迹观察必然触及更多细节。 以下是在另一本书《于小冬讲速写》关于触觉观察的论述: 依照沃尔夫林的形式分析两极法的观点来看我自己的速写(或素描)，我实践的是很典型的触觉式的素描。 “视觉素描”指的是:威尼斯画派以后，自卡拉瓦乔起西方绘画的用光术。光就象是魔术，它制造着如舞台般的戏剧效果，它成就了伦勃朗这样的用光大师，西方的人们也被这些大师们的画启发了双眼，于是看到了光影，在日常视觉中印证了大师们用光的真实感。直到照相术的出现，似 乎用光影就可以表现立体于平面。坚实的边缘被代之以印象派大师们眯着眼看到的模糊的形，他们有意把焦距调的不实，在眼底所成的似乎是一个虚像。此一路素描可称为“视觉素描”。维米尔没有任何一幅素描传世，要说清这种观察方式他却是最典型的例子。 这也可叫“追究式素描”，其实观察时这些微的变化的是实际存在的，达芬奇把它说成是寻求边缘的来龙去脉。。。可在处理上，文艺复兴时南北欧却形成两种完全不同风格，以意大利佛罗伦萨为代表的“追究式素描”线条典雅俊逸，以丢勒为首的北方式“追究式素描”则严谨而精微，呈现出两种不同的品格和民族特质，同样是手，楼主不妨拿达芬奇的那双著名手和丢勒比较一下，还有达芬奇做衣服皱褶的习作和丢勒同样作品并置比较一下。达芬奇则更倾向寻求形体韵律优美和线条的节奏长短，但丢勒则喜于强调每一个细部的精准和变化，德国人的严谨和认真在他的素描里显露无遗，他的画法属于局部推延，强调线条和阴影的组织最大地附和结构，这和德国画家大部分都从事过铜版画有关，为此一旦罔顾了整体，就会人物扭曲变形，就是楼主所谓的:“有一点神经质”，这点从丢勒游离意大利时特爱临摹曼泰尼亚的素描有关，曼泰尼亚是意大利少有的喜好铜版画的画家。这种画法容易把女性画的过于老和暮气，如果不慎强调过头，就会流于漫画效果，这点忻东旺就是个例子。 刚贴上的荷尔拜因素描，正是我前面忘记说的，他在北方素描中是个异类，荷尔拜因画大都是欧洲的王宫贵族(主要是英国)，他是欧洲肖像画家中少见的运用平光来描绘的对象的画手，这点有点象中国人(想想大人们都不喜欢把自己脸弄成阴阳的)。他的素描堪称一绝，因为是为最终 做油画的准备工作，所以练就一手简朴无华，精确定位轮廓线的功夫，想一下如果他有照相机那又怎么样呢,尤其是些贵族的服饰和各类细节。。。由于那些大人是不可能要他们在那里待那么久，所以好多细节他是在画素描时做好备注，凭记忆默写或用采用欧洲传统的木制充填木偶。他的画让我想起南京博物馆中的《明人十二像册》(从来没看到中国人画的那么出色的肖像画)，徐累编的艺术和生活经典系列的《面孔如花》书中专门有一篇论及此像册。他的人像风格具有东方的那种雍容和平和，少有激烈和火气，年轻时不怎么在意，年纪大了我特喜欢他，他让我想起另一位同样崇拜他的杰出的素描高手尼古拉?费钦，费钦的素描也是一绝，但总没有他那样沉静的下来，喜欢他用的那种淡粉色纸。。。 协力art 3分钟前 “我将这张素描的最精美复制品挂在自己的屋子里，像每天的祈祷和祭拜。”您真的把这幅丢勒的手挂在家里啊。我也喜欢这幅。故事很感人，听说画的是丢勒兄弟的手，为了让丢勒去学画画，自己去做苦工，磨坏了双手，再也不能画画了。其实丢勒的成功是两个人的成功，是牺牲精神的成功。 难怪看着这双手感觉不一样的，特别有质感，也不知道是怎么画出来的,以前还以为这幅是铜版画。好像不是用铅笔画的，加上了一种特殊的“鹅毛笔”(好像叫什么银针笔)画的高光。 本来人接触外界都是各种感官同时作用的。不仅仅是“视觉”。有“通感”一说，有的人听到音乐会看到某种或某几种色彩或者图案。 而且，修行修到一定程度会达到“六通”，六种感官全通了。这是一 种神通了。阿罗汉有“他心通”、“天眼通”，别人心理一起心一动念他都 知道。还可以有透视视觉。隔着墙可以看到对面。 在于老师这里总能学到很多东西 画基础的特色所在。 1(沃尔夫林的形式分析两极法 2(眼如触手笔如刀 3(从观察到体验从技术到艺术 第二章(素描风格系统 1(具象——抽象 2(感性——理性 3(触觉——视觉 4(写实——表现 第三章(中国素描(中国古代绘画的造形问题) 1(吴带当风 2(曹衣出水 3(格物传神 4(石分三面 5(西学为用 6(墨分五色 第四章(素描史(能摸到和能看到的视觉) 1(埃及人——所知的经验使图画的“文字”写成壁画 2(古希腊人——欲求“再现”的努力 3(希腊化时代和古罗马——再现真实 4(中世纪——平面符号的时代 5(文艺复兴——触觉方式的全盛时代 6(提香——视觉方式的开始 7(学院主义——死胡同 8(现代——绘画元素表达情感 9(塞尚——结构了世界的骨架 10(契斯恰柯夫体系——没有线的世界 1鸟与虫的视角——整体意识，整体节奏问题 2盲人之手—想象形体的连续 3雕塑家之手—体积的塑造与雕刻 4医生之手—内部结构的认识 5按摩师之手—质地的体验，敏感如一团神经 6情人之手--造形的情感因素“全身是脸”“手下留情” 7明暗虚实(明暗虚实手段不是遁形术) 第六章(训练办法 1打坐(心态训练) 2对临大师(建立) 3译临(线到明暗 、明暗到线、倒着画) 4画面解析(黑白灰、点线面) 5默写(消化，溶标准于血液) 6体验触摸的游戏(假想视点、对背面和断面的“观察”) 7线描写生(古代东西方的共同方式) 8整体把握(短时间—从小画幅到大画幅) 9 CT画法(形体断面的理解) 10透明画法(体积与空间的全息理解) 11细部刻画(长时间—局部推画细微极致) 12馄饨出智慧(试错训练) 13长期(体验代替观察) 14短期(感觉代替思考) 15日记(素描是一生的功课) 第七章 问题辑 1千里眼 2变形与形变 3模特的个性特征是作画的动力 4手比脑子聪明 6素描法门与个人根性 7见山是山见水是水