电影海豚湾节奏感分析

电影海豚湾节奏感分析 纪录片《海豚湾》节奏感分析 软件学院信息安全1101 王鹏 20112340 今天的电影赏析课，我们观看了纪录片《海豚湾》，我深深的被影片所的海豚被杀害的情景所震撼。课后，网上查了以下才知道这部拍摄于2009年的纪录片，凭借其令人震撼的真实题材和引人入胜的故事情节无可争议的将第82届奥斯卡电影节最佳纪录片奖收入囊中。该部电影成功的一大因素便是电影的节奏感的掌控，一直保持着紧凑未中断的氛围。 电影节奏主要是画面节奏和音乐节奏。而作为记录片，该电影在音乐与画面的配合的应用相当成功。 在本片中，作为主观运动镜头时，其画面的运动节奏与音乐的一致性配合得天衣无缝:比如有几个跟踪的镜头——当瑞克•欧贝瑞一行人来到太地町开始勘查地形时，日本当局一直派车跟踪。在这样一个追逐的场景下，会运用到大量的快速剪辑和短镜头，电影选择了后期配音通过各种音色片断的大量重组剪辑，使用了?we try to do the story legally?这样一个名称的曲子，为这个场景增强了一种特定的跟踪性，也加快了几个画面之间的衔接，使整个电影的节奏倍感加速，营造了一种紧张、神秘的感觉。在本片的末尾，影片选择了一首主题曲?we can be heroes?。我认为，音乐编辑到最后选择这首乐曲的一个主要目的是，主题歌的歌词和海豚有关，并且节奏的推动力非常强，为此在结尾部分，用音乐的强心剂给影片注入一些新的希望，其预示着我们的拯救行动并未完结，而这只是刚刚开始而已，燃起人们对保护海豚行动的希望，由此在影片的结尾处，最后一次推动了电影节奏的发展，适应了人们的观影心理节奏。除此之外，主题歌还有一个远期效应，余音绕梁会长达几十年之久，大家持续关注这首主题歌，也就随之记住了这部电影。 本片另一特色就是长镜头的使用。比如在影片的末尾，瑞克•欧贝瑞把拍摄到关于海豚被猎杀的全过程制作成影片，挂在胸前的移动电视上，在东京街头一直站立，并把这样的内容播放给过往行人观看。这样的一个场景，导演选择了长镜头，在这个时间段内，音乐一开始表现为低怨哀婉的钢琴演奏与弦乐齐奏，然后慢慢加入了非洲鼓的节奏，带给人一点动感的感觉，最后弦乐奏出坚强有力的主题并加入了小军鼓的强有力的节奏，把观众的观影情绪从一种哀伤的情节中抽离出来，带到一种积极向上、充满希望的情绪中去，画面的节奏也随之由一种缓慢的情绪中走向一种快速行动的活动中来，剥离了那种观众沉重的心理感受，由此改变了电影的节奏。这个长镜头持续了将近2分钟的时间，构造宁静且沉重的心理感受。 本部影片的另一节奏特色是蒙太奇手法的应用。《海豚湾》是那种将传统蒙太奇手法运用到极致的作品，大量的蒙太奇手法的应用，使观影者不断沉侵在各种矛盾之中。这些矛盾包括:主人公里克的传奇故事和人生抉择，围绕IWC(国际捕鲸委员会)进行的内外斗争，日本捕鲸传统和政治经济利益的博弈，政府、科学家和渔民互为支撑、自欺欺人的谎言，从科学角度看待和分析海豚肉危险的食用价值，以及从和歌山县太地村海湾流向世界各地的“海豚链”„„在一个半小时的时间里，观众所面对的信息量惊人，而在不断的蒙太奇切换之间，关于海豚湾的种种争斗都被剖析得一清二楚，从而构筑成一个完整的影像世界。 整部影片，通过画面与音乐的配合、长镜头的写实和蒙太奇手法的大量使用显得十分紧凑。观影者在欣赏被电影吸引的同时逐渐意识到电影的主题:用电影揭露屠杀，呼吁保护海洋，保护自然。