学前儿童音乐课程

学前儿童音乐课程 1( 幼儿园音乐课程目标:是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经 验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。 2(学前儿童音乐课程的内容组织:指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内 容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要 素在动态运行的教育 活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。 3(音乐技能:指对感知到的音乐再现性与表现性做出符合音乐形式特性的表达， 即音乐能力。 4(技能:指做身体动作、咽喉肌肉控制、打击乐器的肌肉动作等能力，它们本 身与音乐可以毫无关系。 5(意象:是由想象力形成的一种形象显现，经由感知、表象到意情统一。 1(音乐作品的表现性:音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表 达性质。 2(自发咏唱一般:是指幼儿基于一个很熟悉的歌曲片段或一个简单的词，或是 无词的歌曲，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律， 其中有许多旋律被 认为是音阶歌。当幼儿的身体不停的摇摆时，这些音阶歌的曲调就随着向上或 向下进行配合。 3(学前儿童音乐课程的内容组织:指在音乐价值观的指导下， 将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要 素在 动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目 标 动作意象的方式有哪些, 答:(1)依据作品原意进行情节性的动作意象;(2)离开作品原意，进入幼儿能理解的生活情节的动作意象;(3)带有舞蹈意味的无情节的动作意象;(4)集体舞动作意象 。学前儿童可以学习的有关音乐欣赏的简单知识技能主要包括: 1、了解音乐作品的名称、主要内容和常见表演形式; 2、了解常见乐器的名称; 3、能听出并理解作品的主要情绪、内容、形象及作品的主要结构; 4、能分辨常见人声和乐器的音色; 5、能根据音乐作品的音响展开想象、联想; 6、能运用一定的媒介表达对音乐的感受。 学前儿童音乐教育而言，怎样做到面向每一个幼儿，促进其在原有水平上发展? 答:教育必须面向每一个儿童，促进每一个儿童在原有水平上的发展。 一、音乐属于每一个人 每一个人都享有学习音乐、接受音乐文化的能力和权力。这是现代音乐教育最基本的主张。取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。另一方面，儿童的音乐潜能有着不同形式的表现。因为音乐能力本身的含义是十分丰富的。有的人具有漂亮的音色;有的人具有迷人的节奏感;有的人具有良好的音准……音乐能力的表现不一而足，各不相同，即使是在同一个人的身上，上述音乐能力不同方面的发展也可能是不平衡的。 这就要求我们在面对幼儿的音乐表现时，必须进行细致的观察和了解，充分尊重幼儿在音乐能力方面所表现出来的个体差异。一个孩子在歌唱时音准把握不好，并不意味着他就一定没 有音乐才能，也许他有着出色的节奏感;一个孩子在学习舞蹈时动作做得不够优美，也不意味着他一定就缺少音乐天赋，也许仅仅是他的动作协调能力不够好，但这并不妨碍他对音乐有着不同寻常的感受能力;一个孩子在学习节奏时慢一些，也不要紧，我们可以用心去观察和发现他在音乐能力方面的其他优势。 二、了解每一个幼儿的特点，制定切实可行的教育目标，促进其在原有水平上发展 教师必须了解幼儿，必须对幼儿音乐能力的发展特点进行十分细致、深入的观察、记录和分类，熟悉每一个幼儿在音乐的感受和记忆、表现等方面的特性，从而有的放矢地制定教学目标，以满足幼儿在音乐能力方面的不同发展需求，切实促进每一个幼儿在其原有水平上的发展。只有在了解幼儿的基础上，才能为每一个幼儿制定切实可行的教育目标。就拿歌唱活动来说，针对不同发展特点的幼儿就应当有不同的教育目标。对于音准能力强的幼儿，教育目标可以放在如何提高他的歌唱表现力上，想办法教幼儿学会如何通过声音的强弱、快慢、轻重、缓急、乐句处理的不同变化去表现自己所体验到的美好情感;对于音准能力差一些的幼儿，可以在学习歌唱表现的过程中逐步提高其音准能力;对于害羞、内向的幼儿，可以重点鼓励其勇敢、大胆、快乐、自信地歌唱;对于外向的、非常喜欢表演的幼儿，则可以有意识地培养其适度的控制能力，教幼儿学会如何控制自己的声音和情绪，有分寸地、适度地，而不是任意地用歌声表达自己的情绪情感。 教师如果不了解孩子，不了解孩子在音乐方面所表现出来的个体差异，那么他在制定教学、安排教学内容、设计教学活动的时候，就不可能做到从幼儿的实际水平出发，以满足幼儿各不相同的发展需求，而只会从教材出发，单纯考虑怎样以教材为中心来完成教学任务，不去考虑怎样以促进幼儿个体在原有水平上的发展为目标，也就很难做到有的放矢、因材施教。 三、了解音乐艺术的表现规律，以多样化的音乐教育内容、和手段促进幼儿发展 要保障和实现促进每一个孩子音乐能力发展的教育目标还必须具备足够丰富多样的、可供选择的材料、方法和手段。 灵活多样的教育内容和方法也是至关重要的。如果教师的教学手段单一，音乐活动常常只有歌唱这一个内容，而在组织歌唱的教学活动中又只会一唱到底地简单重复，那么，歌唱能力强的幼儿可能得到了锻炼，那些歌唱能力稍微差一些而动作能力强的幼儿则不能得到很好的发挥，幼儿除了歌唱以外的其他音乐能力也得不到全面的培养和提高。学前儿童音乐教育的内容从大体上看，不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类，但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教学形式，例如，歌唱活动可以和语言节奏、律动和舞蹈、节奏乐相结合;音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想像与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏，以及自由的舞蹈动作创编等相结合;同时，可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样，不仅丰富了音乐教育的内容和手段，而且可以使幼儿的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。 在幼儿音乐教育的内容、方法、手段方面，奥尔夫教学法、科达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等现代音乐教育体系可以带给我们许多有益的借鉴。奥尔夫说:“我想到的不是有特殊才能的儿童教学，而是最广泛基础上的教学，哪怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。”研正是出于这样的教育理念，奥尔夫教学法没有一成不变的模式，它强调运用音乐中最简单 的声音和节奏元素，针对教学对象的不同特点和发展需求，根据音乐艺术的表现规律，教师可以即兴组合成各种由简单到复杂的、灵活多变的教学内容和方法。这种生动多样的灵活性正是源自对音乐活动中幼儿各种生动、自由的即时表现的细致观察和积极反馈，并能够随时给予幼儿最即时、最有效的指导。 另一方面，要鼓励幼儿进行音乐表现。音乐是表演的艺术，表演被称为“二度创作”，音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，了解音乐艺术的表现手段和特点，把握音乐艺术的表现规律，允许幼儿在音乐活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点，他才会充分尊重幼儿各自独特的艺术表现方式，才不会以自己主观的、惟一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化的去评价和衡量幼儿的艺术表现，更不会以此作为惟一的准绳去要求、甚至苛求幼儿。总之，如果我们无视幼儿音乐能力表现的多样性和个体差异，无视音乐表现的个性差异，要求孩子在学习音乐的过程中都达到整齐划一的地步和水平，不仅违反了音乐艺术的表现规律，更有可能扼杀幼儿与生俱来的音乐天赋和对音乐的热爱。 谈谈幼儿舞蹈的教学。 1.对音乐题材的选择。教师在选择幼儿舞蹈题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够激发幼儿的创作热情,活跃幼儿的想象思维,同时具有一定的教育意义,整个舞蹈需要充满与幼儿相关的生活气息，易于幼儿的情感抒发与表达。 2、让幼儿充分感受音乐。只有让幼儿充分熟悉音乐,感知音乐所表达的意境,幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去,才有可能有表情和动作的到位。如果幼儿不能够正确感知音乐的节奏、旋律那么舞蹈必然不会跳得成功，教师如果不能够重视幼儿对音乐的感受这个环节，就会出现教师教得辛苦万分而幼儿学得无所适从的窘况。不是幼儿学不好，而是教师没教好,幼儿在不了解音乐所表达的含义下，缺少内心对音乐的体验，无法把握舞蹈的神韵，幼儿跳起舞来，自然会出现神情呆滞。只有让幼儿充分融入到音乐中，让幼儿的想象力与音乐对话,那样幼儿跳起舞来就会神采飞扬,因为幼儿知道自己的肢体语言所表述的意思。当幼儿在音乐中畅游时,音乐带给幼儿的是一种美的体验,幼儿也成为音乐中舞动的小精灵。 3.幼儿参与动作的创编。创编的动作应符合幼儿的年龄特点，注意形象性，易被幼儿所接受。动作的选择不宜过难，易简明、形象、直观性强，动作的幅度及活动量不宜过大，应是幼儿力所能及的，动作的衔接与变化应有规律，便于幼儿的记忆。舞蹈的动作可选择幼儿舞蹈中最典型、最有代表性的基本动作，进行简化、分解、加工和组合，不易选择对肌肉控制，身体平衡要求较高的动作。创编幼儿舞蹈的原则是新鲜而不猎奇，夸张而不失真，符合幼儿的年龄特点。幼儿是独立的个体，每个人都有独特的表达方式，教师应该积极为幼儿提供创作空间，鼓励幼儿说出自己喜欢的表达方式，用他们对事物的理解去诠释舞蹈的元素，让幼儿成为舞蹈的创编者，真正成为幼儿舞蹈的主人。不仅要让幼儿说出自己的想法,而且鼓励幼儿按自己的想象去表达。 舞蹈教学虽然有难度，但只要教师注重日常生活的积累，善于发现生活中的美，并且将其加工提炼，用幼儿喜欢的形式表现出来，让舞蹈成为幼儿展现艺术才华的舞台，为促进幼儿富有个性化的健康发展推波助澜。教师要善于将难度大的舞蹈化整为点，利用日常的游戏活动学习舞蹈的基本动作，让幼儿在玩耍中不知不觉就学会了。有些舞蹈需要幼儿有一定的基本功，而这一块教师仍然可利用一些游戏进行训练，减少幼儿的枯燥感，增强活动的趣味性。幼儿舞蹈来源于丰富的生活内容，从生活中提炼的素材具有表现力与生命力。教师要善于捕捉幼儿日常生活中的精彩瞬间，提炼适合幼儿跳的舞步，注重幼儿对音乐作品的理解，鼓励幼儿大胆表达自己的情感和想法，让幼儿积极参与舞蹈作品的创编，加强日常有目的的音乐节奏及基本功的训练。有了这些作为铺垫，舞蹈教学就会变得简单而轻松。