怎样唱会歌唱好歌会唱歌

怎样唱会歌唱好歌会唱歌 怎样唱会歌\唱好歌\会唱歌,特稿, 吴 斌 约2971字 怎样唱好歌 一、唱好歌的两层含义 这里的“好”有两层含义。一是把歌唱好。唱会歌是人的本能，是人人都具备的能力，现在的社会传媒这么发达，人们可以借助网络、影视、CD、MP3等多种传播媒介学会歌曲，因此，唱会歌在我们教学中的位置不如以前那么重要了。20世纪50至80年代，唱会歌主要是在音乐课上完成，唱歌教学是当时音乐课的主要教学内容，教学进度和教学目标的实现是以教会多少首歌为标志的。但是现在的音乐课加入了欣赏、器乐、舞蹈、创作及相关文化的学习等，而且唱会歌的要求也提高了。 第二层意思是要唱好的歌。这里有价值判断，就是唱好的歌曲，唱教材的歌曲。因为教材是国家意志的体现，是国家对音乐教育的态度，教材中的歌曲是经过严格筛选的。有些老师说教材上的歌曲不好听，我想这不一定，为什么?我们不妨做一个试验，选一首还没有流行的歌曲和一首教材中的歌曲，每天播放十遍，一周之后再让学生判断喜欢哪首歌。有关报刊和机构曾做过三次“学生们最喜欢的歌”的统计，排名前10位的歌曲中只有两首歌曲一直重复着，就是《让我们荡起双桨》和《嘀哩嘀哩》。可见教材上的歌曲是经得住时间考验的。我曾问过一些专家，对流行歌曲该怎么评价?专家说流行歌曲不能评价，因为对于身边的事物无法判断好与坏、是与非，只有当这些已存在的事物流传一段时间后，回过头来再进行评价，才能更加客观和准确。音乐教材中的作品都经过了层层筛选，有很多好听的歌，但是教材选用歌曲不仅是以好听为主要目的，而更看重教育价值和情绪、情感、节拍、音域、风格所构成的音乐整体，并将不同的歌曲进行系统、科学地和编排。 二、唱好歌的若干基本概念 唱好歌主要针对教师而言，需要教师在教学中对学生的歌声提出要求。唱好歌是复杂的过程，包含的内容很多，但是有一些基本概念是需要老师们了解的。 歌唱是歌者发自心灵的、自觉自信地达自己的情感，而这需要教师在教学中帮助学生们学会怎么去表达。比如力度的变化:力度有渐强、渐弱、突强、突弱、强、中强、中弱„„弱而不虚，强而不噪，强的时候不要喊，弱的时候不要用气声。再比如节奏的变化:节奏是长短的概念，节奏在乐谱上的体现不是“表现技能”的长短，而是记谱方式的长短。曾有一位钢琴家说过，一位高水准的钢琴演奏家可以将一种节奏用六十多种不同的方式表达出来，而歌唱同样需要演唱者进行再创作。再比如音乐结构的不同处理:一个乐句可以连贯，也可以不连贯，音乐的表现性是丰富多样的，没有唯一标准，教师要会指导、掌握和运用。但在我们的教学过程中，很少看到教师细腻的音乐处理，往往都是一些概念性的处理——长一点，短一点，强一点，弱一点，快一点，慢一点„„ 音乐的表现技能是指在单位时间不变的情况下控制好单个音的长短。前面所讲的节奏、速度、力度等都是音乐的表现技能，此外还包括旋律、装饰音唱法等。表现技能不仅运用在唱歌中，也运用在各种乐器的演奏中，这是一个乐曲可以弹奏出完全不同风格的原因。例如，前倚音可以进入前一拍的时值，也可以进入本音的时值;切分音的节奏重音和节拍重音要区别开来，切分音的第一个音是节拍重音，第二个音是与节拍重音连接之后产生的节奏重音，节奏重音不能强于节拍重音。还有句法、风格，以及乐曲和个人表达的基本情趣等等。我们教学过程中经常遇到两个问题，一个是音乐处理没有自己的情趣，二是音乐处理没有明显的对比。 补充一点，歌唱的声音技巧说到底不是技巧的组合，它是一个完整的音乐角色。我在这里特别强调完整，音乐教育的一个重要的原则是“整体大于元素的总和”，分解的学习不是不可以，但是分解的学习要在完整的基础上进行，因为我们先分解了，学生容易失去兴趣，最 后也就回不到音乐的整体上去了，学生也很难感受到音乐的表现力了。 三、唱好歌的三个重要 “唱好歌”有三个重要方法:一是运用嗓音表达丰富、细腻的情感。二是唱歌要有自己的个性。唱歌教学中只有一样东西既不可教又不可学，那就是个性。强调歌唱的个性化是一种趋势，我们要提倡唱歌时候个性化的表现。三是掌握好歌词。音乐学习中，只有唱歌需要掌握歌词。歌词是歌曲的灵魂，唱好歌需要研读歌词，参透每一层的意思。 此外，歌曲表现的是一种诠释的技巧，它要求方法、技艺、音符的连接，所以在新的教学方法中，把读谱教学放在了表现这个学习领域当中进行。但是有两点需要强调:一是不要刻意在音乐学习当中关注是不是要识谱、是不是视唱教学，一切都不是服从于视唱教学，而是服务于歌曲的表现。美国音乐家雷默曾给过我们一个提示，他说对于绝大多数公民来说，并不依赖乐谱来欣赏音乐和表现音乐，不要单一地通过唱歌来学习识谱，应在唱歌教学当中去感知乐谱、学习识谱。但我补充一句，对于有组织的音乐教学，识谱教学也是必要的，诠释歌曲应该学习歌曲表现所需要的技艺、表达、音色、旋律、和声、调式、调性等等，还要加上对乐谱的学习。 四、唱好歌的表演要求 歌唱虽然是一门口头表达艺术，不过与之相关的视觉形象也是最终作品的一部分，因此，面部表情和身体动作对整个表演非常重要。这些在我们的教学中已经受到关注，但是关注得还不够。中小学音乐教育中的演唱、演奏往往是以全体性的合唱、合奏为主要形式的学习，但最终的目标是培养学生能够独自歌唱。没有接受过一定歌唱训练的人，歌唱时的手势、表情和眼神往往是缺乏表现力的。既然唱歌是自信自觉地表达自己的感情，唱歌是从内向外的情感的体现，所以对演唱时的表演也要有基本要求。如演唱时要少做手势动作，但也不能太僵硬;用眼神和表情将情感传达出来;只停留在嘴上未从眼神里流露出来的笑会显得虚假，微笑首先是一种内心体验，然后再将它外化等等。 怎样会唱歌 会唱歌的要求很多，范围也很广，主要涉及声乐技能技巧的学习。因我本人在这方面不很专业，加之时间关系，这里只能做一原则的、简略概述。首先，浓厚的兴趣、自信心、快乐是会唱歌的前提。其次会唱歌还包括如下方面的训练:正确的姿势、有规律的训练习惯、正确有效的呼吸方法、发音平稳、情感丰富细腻、咬字吐字正确而清晰、连音与断音的技巧。其中，顿音、连音和断音的演唱是特别重要的技能，也是很难掌握的技能。此外，敏锐、感人的歌曲诠释与艺术处理和富于魅力的表演也非常重要。 唱会歌、唱好歌、会唱歌三者的关系 唱好歌是在唱会歌中体现的。歌曲的处理和表达是在学习歌曲的过程中完成的，不能等技能成熟了、歌曲学会了再进行艺术处理，这是音乐教学原理中很重要的原则，也是审美教学的规律。 会唱歌是在唱好歌中生成的。我们的技能、技巧应在艺术实践中学习和掌握，是在唱好歌中生成的。也就是说，会唱歌、唱好歌是在唱会歌中形成，不能隔离开，而是融为一体的。这三者是学习歌曲的共同要求，是在唱歌教学中同时达成的目标，三者的要求虽不同但是要同步进行，都要在教学中给予关照，不能割裂开来，否则就违反了整体的要求。 以上是我对唱歌教学中对唱会歌、唱好歌、会唱歌的一些理解，供大家参考和质疑。 (续完)