关注钢琴伴奏的呼吸感

关注钢琴伴奏的呼吸感 一一 衅J 在 琴唱词就能唱得这么准?肯定是课 前练习过了."对此,我却有不同的 看法,因为这位教师的歌曲伴奏很 值得称道.在中小学音乐课堂教学 中,好的伴奏不但有烘托,渲染,补 充之功能,有时还能起到引导,提 示,指挥的作用.中小学阶段,歌曲 钢琴伴奏 教学是经常进行的内容, 的优劣,直接关系到教学效果的好 坏,这不仅是基本功的问,还涉及 关洼 畅,音乐也同样如此,伴奏要达到通 畅的程度,首先是熟练,这是一个基 本点,没有这一点,一切都成为空 谈.熟练需要准备,准备务必仔细, 这里,读谱和练习同样重要.在伴奏 是"健康呼吸"的保证. 中不出错音, 否则,将成为达标的障碍.有这样的 先例,因为伴奏准备不充分而造成 学生跟唱错误百出,因而,熟练,准 确是表达作品的第一步. (2)领悟情感作品的形象不同, 情感不同,其呼吸的感觉就不同.音 钢琴伴奏的呼吸感 置乱了章法,风格上不伦不类,形象 上歪七扭八,必将误导学生,造成听 觉污染,那也就无从谈呼吸,更无法 谈情感了. 2.实践体验 (1)分清句式,提供气口.句式 对于呼吸来讲是十分重要的,好比 呼吸的规律.有必要看一看歌曲是 抑扬格还是扬抑格;句式是长还是 短;每个乐句中是否有句逗;有没有 句与句需一气呵成……气口有大有 小,前奏后的接唱,长音,强音前的换 口郑文千 到钢琴伴奏的"呼吸感".在此提出 "呼吸感",是课程促发的思考, 这一问题 因为在当前新的教法中, 值得大家共同关注和研究. 一 何为伴?辱曩感 有生命即有呼吸.音乐的有规 律运动,充满动感的起伏,重复对比 的呼应,起承转合的发展等,生动地 展现音乐的生命力和富有个性的特 质.呼吸感与乐感息息相关,假如不 能准确地表达音乐的呼吸感,那就 无从谈乐感.这好比舞蹈表演,如果 连呼吸感都没有,哪来出色的舞感? 要是钢琴伴奏能够表达这种富有生 命力的,有节律的运动,那就具备了 良好的伴奏呼吸感.所以,这儿谈的 呼吸,并非指歌曲中的休止,换气; 并非指声乐上的技巧,而是有更广 义的,整体性,音乐性的含义. =如何囊达青乐的"辱曩" 1.前期准备 (1)熟练准确.人的呼吸必须通 28l中国音乐教育October 乐有刚毅有柔美;有朴实有诙谐;有 活泼有沉稳;有执着有散淡……形 成的呼吸感也各不相同,或是平静 的,或是急迫的;或是张弛有致的, 或是起落多变的……只有认真进行 研究,与作品产生共鸣,才能用 十指勾勒出生动的音乐线条,才能描 绘出恰如其分的呼吸感和传递动人 的乐感. (3)掌握风格.风格归属作品形 象之中,所以另列是因为其常常被 忽视.风格的体现是一个综合问题, 涉及到调式,和声,织体,旋法,语言 等多个方面.粗略地分,中国的和声 更注意横向的线条,西洋的和声更 注意纵向的层次;中国民族风格的 歌曲一般配置清淡质朴一些,西洋 歌曲常常会浓烈华丽一些.调式上 的差别也是非常大的,这些在理论 专着中都有系统的分析,音乐教师 也都经过系统的学习,但实际配置 还常常会有所忽略.学生虽然不学 音乐专业,却有相当多的听觉积累, 他们不会配,但会听.如果我们的配 气;应留出较大的口子, 而一般乐句之间,如没有 特殊的需求,口子就比较 细微.练习时最好边弹边 唱,这样才能有较为准确 的呼吸感. (2)强弱快慢的调控.弹奏中首 要的是理顺音乐的呼吸,然后才有 形象和情感.这儿,强弱快慢的调控 非常重要.这种强弱快慢并非指显 山露水的对比,而是指作品上没有 标记,但音乐的进行,情感的抒发需 要有所起伏的变化.这种调控是微 调,没有等级,不上档次,却在自然 的呼吸中进行,需用心灵的感应, 手指的控制来显示.有人说音乐感 觉就在细微的强弱快慢变化之中, 伴奏的呼吸又何尝不是呢! (3)前奏,间奏,尾奏的起落.前 奏,间奏,尾奏是歌曲不可缺少的一 部分.前奏对歌曲的基调,音高都有 提示作用,在其明明白白地呈示之 后总有气息的平伏阶段或是情感的 孕育阶段,从而推出唱词,这是一次 重要的呼吸;间奏与歌曲旋律常常 呈现互为衬托的关系,这种此起彼 伏的状态,是又一种呼吸的进行; 尾奏能表达歌曲的未尽之意,使意 境更为完整,有时需要在尾音进行 时层层推进,有时需要收尾时悄悄 韧世界的错误一一纠正.可是渐渐地我的自信和得意却不知不觉地消失贻尽,大 喜部分学生也由热情,兴奋变得冷淡甚至不耐烦.一堂课下来,我累得筋疲力 人器尽,学生也学得垂头丧气.我的第一堂教学课就这样宣告失 师口败.我百思不得其解.于是我将教与学,主观与客观方面的因素在内心作 了深入的分析与比较,也请教了同事 教渴求篙嚣黧和老师.为了更清晰地找出症结所在,我开始向学生做问卷调查. 我站在20平米的教室一端,微笑地通过调查,我受到极大启发:音乐 ?,一_,望着大家,落落大方,El齿伶俐地开是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的 芋基础.学生们平时接受音乐教育,其实是一种单纯的,机械的学习训练,枯燥 常成功."下面,"我话锋一转,"请翻到的音高背诵,而缺乏对学生聆听,感 ????-己蔷'渔悟,体会音乐内涵的培养.这种模式使他们丧失了学习音乐的兴趣和信心, 贯思路:发声练习听辨音高读音乐再也不是陶冶情操的享受,而是 谱讲解视唱曲谱教唱歌词逐成为一种负担,自然而然地就产生了 一 进行.每一个环节我都尽心尽力,厌恶情绪或畏惧感. 认真细致地做好示范,并且针对学生接下来我便开始绞尽脑汁,认真 抛珠落玉,这些都包含在作品的 体呼吸运动之中. 兰.与"辱嘿"阿步的?麓 为了使伴奏能更好地体现音乐 觉,具有良好的呼吸状态,以下措 是十分必要的. I.根据学生音域任意移调 没有合适的调必定会影响声音 表达,也将影响呼吸,因此,教师 少应该较为熟练地掌握C,D,E, G,A,B七种调的弹奏.教唱时 根据学生音域任意移调.比如,学 时可用稍低一些的调,演唱时再 到合适的高度,这样的学唱不易 感到疲劳. 2.伴奏的两种配法 在普通中小学,歌曲的钢琴伴 奏最好有两种配法,一是带旋律的, 二是不带旋律的.当歌曲还不够熟 悉时,有旋律就有了依靠,学生会跟 着旋律,跟着呼吸的感觉唱下去;当 歌曲已经唱会可以脱开旋律,用丰 富的和声织体来烘托情感将会取得 更好的效果. 3.自弹自唱的提示 希望学生顺利地学唱新歌,自 弹自唱是一个很好的方式,比起带 旋律的伴奏有更鲜明的引导作用. 自弹自唱对音乐教师始终是个挑 战,这种顾此及彼的演示是教师综 合能力长期积淀的展示,这时不仅 要求伴奏有呼吸感,还要求演唱有 呼吸感.成功的自弹自唱甚至能化 解难点. 钢琴伴奏不是弹音符而是弹音 乐.应该说,是音乐即有生命,有生 命就有呼吸.在伴奏时,掌握良好的 呼吸感,才会有良好的乐感,音符才 能有生命,音乐才能有灵魂.我们要 用心去感受音乐,用手指去营造美 好的氛围,使歌曲教学呈现新的缤 纷天地. 郑文千江苏省无锡市一中