歌曲的前奏、间奏和尾奏的配弹

歌曲的前奏、间奏和尾奏的配弹 一首歌曲作品即兴伴奏的完整与否,不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏,还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束,才能完整准确地现歌曲的与情感。因此,它们是歌曲伴奏的重要组成部分。 一、前奏 前奏是指一首歌曲开始之前,提前预示歌曲的主思想,感情表达或描绘意境,渲染气氛,引领演唱者进入情景之中,提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等,前奏带给我们一个具体的音乐形象。 (一)前奏的作用 1、技术方面 在歌曲演唱之前,前奏给演唱者在音高,节奏,节拍、速度,力度,调式,调性等反面必要的提示,让演唱者在情绪,呼吸等方面有所准备,使歌曲可进入得更加规范准确,清楚。 2、艺术方面: 通过前奏,可使演唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境,在音乐形象方面可提示思想感情的酝酿,特定意境的描绘,情绪气氛的渲染做好准备。前奏带给我们一个具体的音乐形象。 (二)前奏的配弹 1、以歌曲的最后一句作为前奏。 2、综合歌曲第一句与最后一句的旋律特点,这种前奏具有较强的概括力。 3、不带任何旋律特点,以伴奏中的典型节奏或典型伴奏音型直接导入。 (三)前奏的种类 1、旋律式。指歌曲的引入部分由旋律构成。 2、音阶式。指歌曲的引入部分由音阶构成。 3、分解和弦式。指歌曲的引入部分由分解和弦构成。 4、长音和弦式。指歌曲的引入部分由长音和弦构成。 5、属七和弦式。指歌曲的引入部分由各种类型的属七和弦构成。这样利用属七和弦不稳定与不协和的效果增加其对主和弦的倾向与 动力,这一和弦的解决音正是歌曲的开始,因而很有效果。 6、震音式。指歌曲的引入由震音构成。这种方法常应用在宽广辽阔和较自由的前奏中。由于震音对节奏感的削弱,增强了平稳的背景特点。 7、同音反复式。指歌曲的引入由同音反复构成。这种方法在不同速度和力度中有着不同的效果。 8、节奏音型式。指歌曲的引入由节奏构成。实际上这种引入只是伴奏音型在歌曲演唱之前的弹奏,并无其他装饰。这种方法在即兴伴奏中经常使用,而且效果很好。其特点是通过几个不断反复的音型,把速度、力度、情绪及演唱者与听众的注意力都有效地调动起来。 9、休止式。指歌曲的引入由休止符构成。这种引入比长音和弦更安静。 10、综合式。指由几种不同方式的组合所构成的引入部分。这种组合是变化无穷的。 以上这些都有一个共同特点就是在引入歌曲时,前奏都应回到歌曲演唱的音区上来,或带到歌曲所需要的音区上去。 前奏的和声运用要尽量简洁、清晰,并且能够确定调性,既可以是开放性的也可以是收拢性的。 二、间奏 间奏指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的,具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时,间奏也为演唱者提供必要的提示(如:转调)和歇息的机会。 (一)间奏的作用 1、技术方面 在歌曲的进行当中,在速度,力度,音高,节奏,节拍、调式、调性及旋律的连接与转换过程中,给演唱者必要的提示,同时也是音乐发展的有机组成部分。通过间奏的弹奏,使各个段落音乐片段连接成为一个整体。 2、艺术方面 对歌曲的音乐形象,思想感情的衔接、发展、过渡与转换起着重要的作用,特别是对音乐内容的补充和音乐结构的完善起着至关重要的作用。 (二)间奏的三个组成部分 1、间奏的引入部分。这个部分主要是突出音乐背景,承接前面的乐句,同时也有情绪变化,色彩上也要形成对比。 2、间奏的主体部分。这个部分通常引入歌曲的核心曲调,如:第一段最后一句或新材料。 3、间奏的连接部分。这个部分承担着桥梁的作用,常常以各种不同的伴奏织体、旋律变化来综合运用,连接部分的时值较短。 间奏的和声编配与前奏基本上是相同的,它的着重点是体现在情绪的变化和调性转换的对比,和声应随之变化,节奏、速度也随情绪的变化而变化。 (三)乐段内部间奏的弹法 间奏与前奏的不同在于:前奏只注意与其后部的连接关系,而间奏则要考虑前后的关系。因此,乐段之内间奏的弹奏形式与前奏的内容有很多相似之处,而乐段之间的间奏则与前奏的规模差不多,就更有共同之处。 乐段内部间奏弹法包括以下几种类型: 1、音型式。这种间奏是最简单的一种,它无需再加花样即可完成。 2、同音反复式。在乐段内的结构之间用同音反复作为间奏的一种奏法。 3、音阶式。指间奏用音阶的奏法将两个部分连接起来。这种音阶的形式和奏法较为多样,如在音区、力度、奏法等方面的差别,使间奏表现出不同的效果与音乐形象。 4、旋律式。旋律的模仿可分为严格模仿和自由模仿两种。前者是用歌曲的旋律片段作为间奏的素材,而后者要进行变化与发展。它们的共同特点是使歌曲的风格统一,音乐语言集中;不足之处在于不够灵活,适应性较差。 5、对比旋律式。是通过对歌曲旋律的发展与不同节奏以及奏法、力度等方面的对比所构成的间奏形式。这种间奏的音乐材料大都来自歌曲内部,只不过通过变形和巧妙的加工而面目一新罢了。 6、装饰与综合式。指构成间奏的材料较灵活多样,可以用各种手段进行变化与综合来构成。 (四)乐段外部间奏的弹法 两个乐段之间的间奏通常在对比较为明显和强烈的结构之间,起到不可缺少的重要作用。如:节奏、节拍、速度、力度的对比,调式、调性的转换和音乐形象内容发生的变化等,都起到了过度、转换、变化与对比等作用。它的篇幅长短不一,有的只有几个音,有的则具有和前奏一样的规模,当然也有两乐段之间不用间奏的情况。 1、乐段外部间奏的弹法包括以下种类: 2、节奏与节拍进行转换的间奏 3、调式与调性进行过度的间奏 4、力度与情绪进行变化的间奏 5、速度与形象进行对比的间奏 三、尾奏 伴奏的尾声是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强,更进一步抒发作品的感情,让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、更加完美。可以是灿烂辉煌,也可以是耐人寻味,根据不同的风格特点可以编配不同的尾声。 (一)尾奏的作用 尾奏是歌曲旋律结束前和结束后,用钢琴弹奏的旋律或音型。尾奏可以进一步抒发歌曲的思想感情,可以使音乐效果得到更充分的发挥和巩固。 1、技术方面 在结束的长音上所奏的尾声能使整个音乐结束完整,同时也给演唱者以有力的支持,特别在强结束时,给歌曲增加了动力与结束感,在歌曲结束后的尾声,不仅有这些作用,还在结构上起着补充作用。 2、艺术方面 使歌曲主题更加突出、集中并升华,以达到更加深刻而高远的境界。同时使歌曲作品本身及演唱者与听众共同进入歌曲的内容中去,让乐思伴随尾声的进行而推向高潮一往无前,或逐渐平息,余音饶梁。 (二)尾声的种类: 1、旋律性补充。为了满足情绪的需要,在整首歌曲结束之后,将歌曲中的核心音调加以变化,再重复一次。 2、和声性补充。在整首歌曲结束后,在最后一个旋律的长音上,以和声的形式来加强色彩和气氛。 尾声的具体奏法与形式:在歌曲结束音上的尾声。这种尾声的奏法与材料经常用:和弦式的尾声;音阶式的尾声;音型式的尾声;震音式的尾声;分解和弦与琶音式的尾声;旋律式的尾声;综合式的尾声 总之,尾声与前奏、间奏一样,都是歌曲重要的有机组成部分。在即兴伴奏中认真处理好与歌曲之间的关系,是十分必要和不可缺少的。尾奏的和声编配一定要简洁明了,须根据调式调性、音乐形象、歌曲的感情色彩来编配,从音响效果上来说,一定要有完满的感觉。