论日本动漫音乐

论日本动漫音乐 日本动漫音乐 -------永不消逝的音符 引言 21世纪以来，“动漫”逐渐走进人们的日常生活，以最初的“星星之火”到今日的“燎原之势”。以日本动漫为代表的动漫狂潮袭卷了整个世界。连载十多个春秋的漫画已成为家喻户晓的“名作”。《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《柯南》四杰并驾齐驱，其它短篇漫画也各有千秋，引领了一个时代。动漫被搬上银屏之后，更是掀起了音乐的革新热潮。 第一部分 日本动漫音乐发展史 中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，准确的说日本的动漫事业是受到中国动画的影响才有所发展的。 而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。目前的状况看来，日本流行音乐仍然远没有动漫音乐的制作水准高。 再从一部动漫所拥有的音乐数量来看。一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED,这个问基本上很难回答。1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了10年，加上10部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。衡量一部动画是否成功，看它的主题曲数量的多少就知道了。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。《柯南》目前为止拥有17首OP，25首ED，剧场版主题曲10首，绝对是动漫音乐数量最多的动画了。 但随着动漫产业的发展，越来越多的投资商亲睐于短片动漫，即试水式投资，一般为12集或24集，一旦观众群体反应良好便推出续作。这种投资方式使得一部动漫的预算资金大大减少，这也使得动漫音乐数量的减少和质量的降低。例如2004年的《钢之炼金术士》，里面明星主唱的主题曲一堆，但是却无法让人留下深刻印象，仅仅只有一首《兄弟》是还算凑合的。《高达》系列的音乐虽然很多人冠上“经典”的字眼，但是成就始终都远不及《罗得岛战记》一部中篇动画。 但就在动漫音乐逐渐量产化、低廉化的趋势下，仍有一些前辈级大师坚持“展示个性，力求经典”的信念，宫崎骏就是代表。到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中以《天空之城》和《风之谷》最为突出;另一部就是之前提到的TV版动画《罗得岛战记》。 宫崎骏最经典的两部著作就数《天空之城》与《风之谷》。而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。 虽然现在的动漫音乐能被称为经典的作品越来越少，但我们相信，这样的低迷时期很快就会过去。无论怎样，动漫都是在为观众服务，量产式的音乐必定将无法满足观众日益增长的精神文化需求，这时投资商就会将目光重新转回到音乐的质量上，以面观众群体的流失。所以将来的动漫音乐必定会重新闪耀光芒～ 第二部分 著名音乐制作人 随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，在当前日本动漫音乐已经成为一个专门 的行业，同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。无论是忧伤还是快乐，无论是幸福还是难过，都带给我们听觉上美好的享受，给我们心灵留下深刻的印象。由于网上给动漫音乐的分类各不相同，但大部分日本动漫音乐可以分为四大系，分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。此中我最欣赏有很浓印象色彩的久石让的轻音乐。 他1950年生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达20年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。曾为超过20部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的《风之谷》的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的 “GHIBLI(吉卜力)”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。几十年来，他的印象曲风被越来越多的人接纳，像《Always with me》《幻化成风》等优秀曲目更是传唱于街头巷尾。 怎么能忘得了那首《天空之城》。对我来说它是任何音乐都无法比拟的，每每听到都感觉有淡淡的忧伤萦绕心间。曲过耳边，如微风拂过心弦。初观电影《天空之城》，当出现小杰在屋顶吹小号，白鸽的翅膀轻击云层，小溪潺潺，树木苍翠的场景时，音乐响起，我的心忽然有一种说不出的爽朗感，后来才知道久石让的曲风就是如此悠扬，唯美。并且之后决心学吉他也是由于《天空之城》，希望有一天这首曲子能从我的手中流出。也是受到此曲影响，我甚至把QQ名都改成了LAPUTA。 后来看北野武的《菊次郎之夏》，《Summer》中轻松活泼的旋律，勾起几多人珍藏的童真梦想,～我确实难以忘怀电影里那个活泼生动的小男孩，那样纯净的眼神，那样干净的笑容。 还记得他《时には昔の话を》中的几句干净淳朴的歌词: 偶尔也说说昔日吧 在常去的那家店 窗边可以看到高大的路树 一杯咖啡度过一日 动荡的时代的热风正吹袭着 不管去哪里，只知道前进没有止息 喜欢久石让，喜欢他的曲风，喜欢他的感觉，更是欣赏他对人生的态度。 梶浦由纪 日本ACG界知名音乐制作人。和菅野洋子、新居昭乃、冈崎律子一起被动漫fans并称为“日本动漫音乐界的四大才女”。 混合曲风 有混合着的Pop节奏的歌剧式曲风。梶浦灵感的最大源泉——她的父亲，是一个古典音乐迷，因此梶浦的作品当中揉合着流行和古典的主题要素。 钢琴乐 精心编曲的，柔和而舒缓的精致钢琴独奏。在午后如阳光般倾泻在身上，使人感到融融暖意。 欧洲风 部分乐曲是典型的欧陆风情，一些歌词中也会使用意大利语、德语还有西班牙语来创作。 圣歌 梶浦的歌曲作品中经常会见到单人领唱(既是作为辅助的角色又是歌曲整体的推动者)而且气氛压抑不祥，有的时候这种曲风被称作“梶浦风”，Madlax当中的《nowhere》就是这种风格 的代表。 提及梶浦风的最大招牌，大概十有八九都会说是和声(剩下的人会说造语)，梶浦对和声的调式和展开简直就是她的个人签名。在大量的实践下，她对这种编排驾轻就熟。 其次，她的编曲也非常成熟。突出的象征比如流行曲风加入小提琴，或者钢琴的精巧编织。一听即知是梶浦的作品。 最后，就是她配乐作品中贯穿始终的强烈的形式感。对于梶浦由记而言，主旋律是一种概念。一次又一次地出现，加深你的印象，用各种不同的方式用到最彻底，理解到最深。 音乐界不缺天才，但能一直保持着旺盛的生命力继续活跃下去的却少之又少。梶浦总是乐意将来自异域的歌谣，悄悄地引渡到河流的这面来给世人分享。我们总是称她的思想活在世界的一端，弹着键盘的双手却又跳跃于世界的另一端。她是音符包围下的灵魂颂者，歌咏着哀思与绮想。 第三部分 乐评 翼年代记 配乐 乐评 好想, 好想把那些声音记录下来。 柔和的钢琴音色，纯净的白。纯净的沉淀。细细洗濯我的每一寸心田，感染我的每一个细胞。就连谛听，也仿佛是一种亵渎，就连合眼，都那么小心翼翼，生怕惊扰了这一份安静。环绕在耳边的温柔，飘忽不定，渺远的好像夏天的风。 完美的将小提琴的轻颤尾音与长笛的清亮短音结合起来，悠远绵长，描述了踏上旅途的愉悦心情，又夹杂着一丝憧憬。一听到旋律，我就会情不自禁的微笑起来。 被轻缓的叙述编织成心事沉淀之后耳边响起的吟唱，随着心绪的浮动和展开渐渐浸润着每个人内心最温柔的角落。虽然它们已经变成陈旧的音乐而蒙上一层灰尘，只有留下的痕迹透露着我们那时是真的大哭过或者难忘了很久，但可以肯定的是，我们曾经那么轻易地被打动过，也那么认真地相信和珍惜过。 Fate /Zero 乐评 《Fate/Zero》是2011年冬季新番之一，其电影般华丽的视觉效果令人叹为观止，而它的音乐全权由日本知名作曲家浘浦由纪老师负责。浘浦由纪作为现代动漫音乐的代表人物，其作曲风格必然与众不同。 《Fate/Zero》讲述的是“圣杯之战”。古代的英灵遵从圣杯的召唤现身现世，为争夺圣杯展开的殊死搏斗。作品中，“英灵”是关键，故事中的亚瑟王，征服王亚历山大，英雄王吉尔伽美什，都是历史上鼎鼎大名的王者。既然是王者现世，必有不可侵犯的威严与肃穆之感。为了达到这种效果，浘浦老师运用了古典的和声配乐形式，赋以其最拿手的人声合唱作为主体，加上弦乐的悠扬与管乐的厚重，将王者高雅的姿态、不可估量的气魄表现得淋漓尽致。 在《Fate/Zero》这部作品中，战斗时的音乐也不同于其它动漫作品。全篇作品都笼罩在宏大的场景之中，人声合唱犹如在吟唱，将战斗升级为王者史诗般的对决，庄严而又震撼人心。电子配乐的嘈杂升温了战斗的激烈。单独运用管乐组时，圆号浑厚的伴奏烘托英灵端庄的的气势，小号的激昂配上弦乐的合奏，是在赞颂他们的“骑士道义”，也是对不败英雄的讴歌。 另一大特点见则是，背景音乐符合时代背景。来自不同时代的英灵，各自有不同的旋律，代表着他们所处的地域、年代，更突显出他们与众不同的个性。音乐是人物的另一种塑造形式，在这一点上，浘浦老师做得无可挑剔----征服了大半个世界的亚历山大的豪迈;人类最原古英雄王傲视群雄的霸气，品格高尚的常胜之王亚瑟。。。。。。 总而言之，《Fate/Zero》的配乐，是结合了古典音乐与现代音乐厅的完美作品。它正如古时的英雄君王，并不是让你激情澎湃，而是从心里去征服你。 结语 动漫音乐的忧郁是城市深处传来的吉它，动漫音乐的宁静是清流里摇曳的尾巴，动漫音乐的简单是孩童和精灵的玩耍，动漫音乐的幸福是雷声从屋顶碾过外婆的蒲扇在轻吟着童话。 我该用多少溢美之词才能让所有的大人小孩、所有的对你沉迷喜爱了解无关不屑蔑视的人都爱上你。 那些温暖而美好的事 这些音乐里全都蕴含了精致而动人的故事。 那样的夏夜有夹竹桃和萤火虫，精灵们在大树后面滴溜着大眼睛;晚风把花朵放在池塘，次日的傍晚开出红蜻蜓;房子是木制的，有和式的风铃和插着柠檬片的冷饮。当感觉鹅卵石路面上走过穿着和服和浴衣的少年与少女，似乎在不远的地方，游园会和烟火，还有精灵们的面具舞会都很热闹，就表示二次元的美好在融化着三次元的坚硬，让这个孤独自转的星球不再充满蓝色的寂寞。 我要怎样在这里向动漫音乐表达我的谢意与感激。 它们让大多的玫瑰花开放在墨绿色的森林，让午后鸣蝉永远回荡在永不退色的记忆天空。