[word格式] 天籁——《诗经》《楚辞》对音乐的推动力

[word] 天籁——《诗经》《楚辞》对音乐的推动力 天籁——《诗经》《楚辞》对音乐的推动力 2012年第三期《音乐创作》 编者按: 中国音乐的历史悠久而厚重,每一时期都有不同的主旋律,气势恢宏; 每一时期都有动人的故事,风 姿绰约.春秋战国时的《诗经》《楚辞》,汉魏六朝的乐府,民歌,隋唐的歌舞大曲,宋元明清的戏曲音乐, 以及贯穿整个中国音乐历史的乐律学,无一不散发着熠熠的光辉,让我们追随,探索.作为每一位音乐工 作者,我们有义务,有责任继承,传播我们优秀的音乐历史文化.为了让大家更全面,更清晰地感受中华 民族音乐文化的魅力,我们特设立了”中国古代音乐史话”专栏.较之于更为专业的史料研究,本专栏定 位于通俗易懂,雅俗共赏的普及性传播,尽可能用清晰的脉络,深入浅出的语言,为大家描绘出,幅生动 有趣的中国音乐的历史画卷. 国 一一 《诗经》楚辞》对音乐的推动力 张晓未 幼时看《庄子》文中词——天籁,无论是读音还是字型总给人以无限的想象空间.脑海里会浮现出缥 缈空灵之音从天际传来. 谁想,长大后再看诸家大师汪释,信了流沙河先生对此词的理解天籁乃是地籁和人籁之音的推动力, 地籁是所有史自然发出的声音,人籁是所有人为制造的声音,而这些声音是靠着一种不可知,不可听,不 可闻的东西采助其成音的,那就是天籁. 顿觉,世间万物尚需多学习多了解.恰似唱歌必须有声腔的共鸣,奏乐也不是空弹.学业上尚需沉淀 的太多,唯有按下浮躁的心,细想.天籁.之于音乐,虽然不是直接的歌唱,却是实实在在的推动力. 我今天所讲的推动力就是《诗经》,《楚辞》 文人谈《诗经》谈的是表现手法——赋,比,共,思想,含义,历史背景.音乐人往往喜欢从它对今 天音乐的推动力上切入. 历史上,西周建立了中华民族第一个完整的礼乐制度,礼乐制度实质上是一种社会政治制度,它的核 心是体现周代宗法制及分封制所形成的社会等级.在礼乐制度中,乐被重新确立了它的社会交往功能, 以规范不同社会地位的贵族在宗法秩序以及社会交往中上下尊卑的行为准则.?春秋时期,在人们心中至 高无上的王权遭到了动摇,诸侯势力逐渐增强,象征着王室权利的礼乐等级嘲度也遭到了破坏,出现了礼 崩乐坏的现象.所谓”天子用一,诗侯用六,大夫四,士二,”这种严梏的用乐制度已经混乱.鲁国大夫 季恒子在自己家的庭院里演出了只有天子才能享用的”,一佾之舞”f佾拍的是乐舞的行列,,-佾指,-行, 每行,,人,共六十四人,违背了礼乐的规定,孔子说”是可忍也,孰不可忍也.”这是春秋末期礼崩乐 坏的体统之一,反映出在当时社会状况下.礼乐制度趋于崩溃.礼崩乐坏的体现使音乐逐渐脱离了礼教的 束缚,摆脱了雅乐的统治地位,音乐逐渐的向多元化发展声乐,器乐,音乐理论,音乐思想都呈现出异 霈繁荣的景象,社会进步环境在一定程度上对音乐的发展起到了推动力的作用. 当时,周代统治者为了维护自己的统治,设立了一种收集民歌的制度一采风,并且还专门设有采诗官 去各地收集民歌,已达到观风俗,知得失,自考正的目的.西周采风制度的直接结果一《诗经》产生.《诗 经》为孔子所编,是我国第一部诗歌总集,根据周代收集的三千多首民歌整理加工而成.把中国民间音乐 的精华收集,保留,这个过程其实是在政治制度方面保障并推动了音乐的全面发展.《史记.孔子世家》中 说道,诗”三百五篇,孔子皆弦歌之.”可见早期的《诗经》都是配乐的歌词,可诵,可奏,可歌,可舞, 约在秦朝”焚书坑儒”后,曲调渐澌失传才成为纯粹的诗歌形式.?就内容而言,其记录了西周至春秋约 ?104? 张晓未《天籁》 500年间社会生活面貌的反映,音乐内容更加的多元化,其中有王公贵族的颂歌,有祭祀鬼神的乐章,更 多的是反映劳动人民生活的歌. 原本是直接可歌可奏的《诗经》,秦朝之后成为纯粹的诗形式.然而也恰恰是从那时起,掀起了后人 对其音乐的遐想,孜孜以求在字里行间寻找音乐的影子,宛如向往想象中的天籁之音,历朝历代乃至今, 研究成果层出不穷.从而推动了中国音乐史的发展,夯实了中国音乐史的厚重. 《诗经》305篇,按照音乐性质的不同分为”风”,”雅”,”颂”三类. 《风》是诗经中的精华部分,共105篇,包括国的民歌.其主要是黄河流域和长江流域,指今天的 陕西,山两,山东,湖北的大部分地区,所以,也可以说《风》是我国古代北方民歌的代表.《风》中大 部分的歌词都是劳动人民自己创作的,反映了当时真实,全面的社会面貌,保留了民间音乐的本色.如《诗 经》中的第一篇《关睢》. 就艺术性而言,全诗表达含蓄内敛,不着爱慕之词,爱慕之心全出.关于爱情,得之我幸,不得不怨, 相相然表现出纯情善良的君子之风.孔子曾对其评价”关睢,乐而不谣,哀而不伤.”另其重要的意义亦 在寸入乐”关关睢鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑.…鸠”与”逑”同属”由求”韵.如从音乐上 分析,整首诗中的重叠句都是为了入乐而形成的,这与我们今天的民歌有着很多的相似之处.除此之外, 反映人民劳动生活的,如《七月》,反映阶级压迫的,如伐檀》《硕鼠》,,反映人民乐观主义精神的,如 《十亩之间》等等.这些作品具有及其朴实的现实主义和入乐的积极意义.在《风》这一部分中,艺术性 最强的当属”郑卫之音,指的是春秋时期郑国和卫国的民间音乐,”郑卫之音”的内容大多是情歌,曲调 欢快活泼,与当时统治者推崇的雅乐完全背道而驰,不仅如此,在”郑卫之音”中还出现了在当时还较为 少见的分节歌形式,勘卫风,氓》”氓之蚩蚩,抱布赁丝.匪耒债丝,来即我谋.送子涉淇,至亏顿丘. 匪我愆期,子无良媒.将子无恕,秋以为期”……由于”郑卫之音”与当时统治阶级所维护的雅乐完全不 同,虽然受到了统治阶级的反对,甚至以孔子为代表的雅乐的维护者 斥为”淫乐”,但郑卫之音在当时还 是受到了广泛的欢迎.如魏文侯就曾说过”吾端冕而听古乐,则唯恐卧听郑卫之音,则不知倦”. 《雅》为《大雅》,《小雅》,其中《大雅》31篇,《小雅》74篇,共105篇.是贵族文人的作品,反映 了当时的贵族文人的生活,其中也有一部分作品是同情劳苦太众,揭露统治者的昏庸.如《小雅》《正月》, 四月》.《雅》中,按照来源可以大略分为两种,一种是平民唱出来的,一种是贵族为了应用而做出采的. 比较有代表性的《鹿鸣》,《白驹》就是属于贵族的宴宾之曲”呦呦鹿鸣,食野之苹.我有嘉宾,鼓瑟吹 笙.吹笙鼓簧,承筐是将.人之好我,示我周行/”“皎皎白驹,食我场霍……所谓伊人,于焉嘉客.恭 敬真挚的挽留客人的一唱三叹,婉转悠扬.而今,草原上的蒙古族的宴宾大曲,高亢嘹亮,情深意浓,隔 着久远的时空.在我脑海中交相辉映. 民歌的收集推动了音乐曲式的发展,丰富了曲式的样式.从《风》《雅》,的歌词中,最容易感受到音 乐曲式的变化,我国着名音乐学家杨荫测先生根据风》,雅》的歌词结构形式分析整理出了十种曲式结 构类型一个曲调的重复一个曲调加副歌,一个曲调重复几次加引子或尾声等等.在这些曲式结构中, 最常见是一个曲调的重复,这也是我国上古音乐中最常见的一种方式.据孔子对《关睢》有”师挚之始, 关睢之乱.洋洋乎,盈耳哉/”的评价,我们知道,《诗经》中有一种音乐处理手法”乱既乐曲结束时 的高潮部分.并且在表演形式上,虽煞还较为简单,但已经有了”歌”与”和”,独唱,对唱等形式. 颂》为《商颂》,《周颂》,《鲁颂》,共篇,主要是祭祀的歌.其中最重要的是《周颂》,是祭祀宗 庙,歌颂祖先的诗.如《周颂.天作》. 《诗经》中大部分作品都为后世民歌的歌词押韵起到了积极的作用和榜样的力量,推动了民歌的发展. 顾颉刚先生在对《诗经》研究的文章中例举中国民歌小调”阳山头上竹叶青,新做媳妇像观音,阳山头 上花小篮,新做媳妇多许难.”这几句民歌中,可以看出起首和承接并没有多大关系,它们所以会成为此 无意义结合.只因”青”f中东铂与”音”f人辰韵协铂.”篮”与”难”同属”言前”韵.后者得了 前者的陪衬,就有了后句的起势,从而符合了入乐的基本要求. 《诗经》是世界上最古老的有价值的一部文学着作,其对中国音乐史的发展更是有些不可磨灭的历史 价值,历久弥新.然而,对亏诗经》文学意义上的研究已然达到一个高度的今天,对于《诗经》在中国 音乐史的重要意义以及影响还有很大的研究空间,这是值得音乐人深思和付之行动的. ?105? 2012年第三期《音乐创作》 斗转星移,当历史聚焦于稍晚产生的战国时,优胜劣汰之后仅剩七国.经济复苏,文化繁荣,音乐 艺术得到了空前的弘扬.其中,北方齐国音乐以大型鼓吹乐为主流,其民无不吹竽鼓瑟,弹拳击筑.《韩 非子内储说》戴”齐宣王使人吹竽,必三百人.”当然其后续的衍生品却是着名的成语”嫒竽充数.” 而在我国南方,内容丰盈曲调优雅的骚体类作品成为文学和音乐的主流,其中以屈原为代表的楚辞》 为个中翘楚.是《诗经》之后的音乐文学的代表作品.《楚辞》是在建国f相当呼现在的湖南,湖北部份 地区,民歌的基础上进行的专业创作.楚国的民歌相对于《诗经》来说,似乎略有阳春白雪之嫌,成铬”曲 高和寡”的典故,就是一个生动的实例.着名诗人宋玉,很懂音乐.一次.楚襄王问他”先生有什么不 好的行为吗为什么士大夫和庶民们都不说你的好话呢7”宋玉回答说有人在郢都市中唱歌,开始时, 唱《下里》,《巴人》,能够随声歌唱与帮腔的,有数十人.后来唱《阳春》,《白雪》,能够随声歌唱与帮腔 的,只有数人.这是因为乐曲的艺术性越高,能欣赏的人越少. 另,楚地深受”巫风”的影响,《楚辞》中较多的体现了巫文化的色彩.历史上,楚人一直处于夷夏 各族之间,他们在吸收夷夏文化的同时,更多的保留了其先民祝融部落的文化特点.春秋战国时楚地风俗 中仍散发出较多原始,自然的气息,其俗信鬼而好祠,其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神,古老的中国将对未知 的恐惧寄托于神灵,用歌咏祭祀的方式传达他们的敬畏和期盼.巫风传统长盛不衷也影响到了音乐文化的 血脉延续.其中,最具特色的当代民族民间艺术的瑰宝一傩戏就是从先秦民间祭祀仪式基础上吸取民间 戏曲而形成的一种戏曲形式. 彼时,屈原放逐于此,愁思沸郁,文思潮涌,爱国文艺青年迅速的在巫风文化中取其精华去其糟粕, 以歌言志,借景抒情.创造出源寸巫风文化高寸巫风文化的骚体窦文学作品——《楚辞》,开一代宗师之 先河.历史研究中,屈原是同性取向,坊间也传说屈原的作品大多是写给楚怀王的情书.玩笑归于尘埃, 同性取向在当时的社会环境中并未像今天这样受到异议,所以屈原高洁品质得以在其作品中得到淋漓尽致 的发挥.《九歌》,《离骚》,《天问》,《档魂》感情奔放,想象奇特.其中最能体现《楚辞》音乐特点的是 《九歌》.屈原是浪漫主义文人的代表,其作品中的想象力超过了当时人们的思想意识之理解,所以,后 世传说九歌本是天乐,赵简子梦中升天所听到的”广乐九奏万舞”,即《九歌》.子曰奏《九歌》而舞韶 兮.可见,《九歌》原本亦是戴歌戢舞集”歌…舞”“乐”为一体的音乐体裁.刘再生先生亦在他的《中 国古代音乐史简述》中说”两千多年前楚地的《九歌》是世界上目前所见最为完整的大型祭神音乐的歌 诗篇章,也标志着我国大型歌舞音乐的开端.” 《九歌》是在楚国南部f相当亏今天的湖南民间祭祀歌曲的基础上创作而成,虽称《九歌》,实际 上有十一首歌曲组成序曲,尾声,中间的九首歌曲.由于祭祀的神不同,所以标题也是不一样的 《东皇太一》一序曲,祭天神《云中君》一祭女性云神《湘君》一祭湘水男神《湘夫人》一祭湘 水女神大司命》一祭学管寿命的男神《少司命》一祭学管寿命的女神《东君》一祭太阳神《河伯》 一 祭男性河神《山鬼》一祭女性山神国殇》一祭阵亡将士,一《礼魂》一尾声,祭祀结束. 这些祭神曲大多是恋歌.其内容主要是借着人与神,神与神之间的爱情追忆阵亡的将士,这些恋歌充 满了浓郁的浪漫主义色彩.亦有”箫韶九成,帝用作歌”一说. 最早《九歌》是南方楚地的民间祭祀歌曲形式,并不专指某一歌曲,《左传》有两处以九歌与,,风, 七音,六律,五声连举说明,九歌是歌的一种标准体裁.单位为句,是三章,每章三句,全篇九句.”歌 的本音应与今语”啊同.句中或句尾拖长,吟唱起采力图体现绕梁三日,不绝吁耳的艺术表现力.所以 《尧典》提出”歌永言”,音乐之所以生生不息也在于以乐言志,直抵人心的艺术魅力是人娄历史上不可 或缺的精神食粮. 除了在内容的抒情性和歌曲形式上别开生面.《楚辞》在曲体结构亦有自己的特点.根据杨荫测对屈 原作品的分析,在当时的《楚辞》中,至少包括四种曲式同一曲调的多次反复单个或两个曲调多次反 复后加乱,两个段落,兼有”少歌”f是歌曲中的小高潮部分,,”倡”f过渡性乐句,用于不同歌曲的联 接处,”乱”,一前有总起,后有,中间有明显的调式变化. 与《诗经》的四言体诗相比,《楚辞》的句式更为自由.随意.《诗经》常常是一唱三叹,并且使用 了”乱”的手法.《楚辞》在艺术形式上更加的成熟,”乱的手法纯熟,在乐歌结尾,突出高潮.这也是 我国民间音乐沿用至今的一种重要的音乐处理手法.同时,其大量倍 气助词的”兮”“哉”的违用,更显 ?106? 张晓未《天籁》 清音婉转.闻一多说”话言增加了弹性,同时也增加了模糊性和游移性,艺术的收获,便是理性的损失.” “兮”字是音乐或诗的声律说,是个泛音,说明它基本上是贴近音乐的立场在说话,是字音变质的廷长. “兮”在句末,其作用是纯音乐性的.放在句中则当兼有文法规律的支配作用,但总的采说还是音乐修饰 的处理更为重要.这种句式的影响力,由”四面楚歌”之典故可见一斑,一代枭雄项羽因故曲动容,无心 再战.其词中”兮的适用更将歌词表达的深沉凄婉,令人动容九月深秋兮四野飞霜,天高水涸兮寒 雁悲伤.最苦戌边兮日夜纺徨,被甲持戟兮孤立沙岗…… 《诗经》中的《风》大部分是”徒歌”f无伴奏形式,有时也会用一些民间器乐伴奏,如击,篪 等.从九歌》《东皇太一》中有”扬袍f鼓槌兮拊鼓,陈竽瑟兮浩倡”,《东君》中有维瑟兮交鼓,萧 钟兮瑶虚,鸣篪兮吹竽”的话,由此推断,《九歌》的伴奏乐队可能是以编钟和建鼓为主要乐器,并附以竽, 篪,瑟等管弦乐器.这种乐队就是所谓的”钟鼓之乐”.?编钟,建鼓均为大型乐器,气势磅礴厚重o《九 歌》之《国殇》,其辞曰操吴戈兮被犀甲,车错毂兮短兵接.旌蔽日兮敌若云,失交坠兮士争先.诗辞 悲壮肃穆.此器此曲,淋漓尽致的表现出将士视死如归的爱国之心,在音乐的表现形式上无与伦比,令后 世高山仰止. 如果说《诗经》是现实主义的代表作品,那么《楚辞》则开创了浪漫主义的先河.如果说《诗经》中 的《风》是北方民歌的优秀代表,那么《楚辞》则是南方音乐文化的代表.两者既有不同,又有延续,在 诗经》成熟的时期,蹩辞》开始萌芽,楚辞》渐盛的时候,《诗经》已然定型.《楚辞》的成就,一方 面在于延续了诗经》乐歌的特色,同时又在旧的诗体上开创了新诗体——”骚体”o《诗经》朗朗上口, 《楚辞》廷绵悠长.所谓”天籁”,实在是我们中华民族民众共同的智慧结晶. 同样是艺术欣赏,古人可以立体的看到歌舞乐《九歌》,今人只能在纸上欣赏书中的歌辞.对于中国 音乐史来说莫不是极大的损失和遗憾.然而,仅现有的理解和研究资料却也标明其对中国音乐的发展有着 不可或缺的史料价值,对于中国音乐形式的发展起到积极的推动作用.饮水思源,意义深远.音乐是对天 地人的魅性的选问和呈现,《诗经》,《楚辞》对亏两千年后的今天, 依然有着推动着中国音乐的发展的 动力和能力,大浪i目沙,相相生辉. 注释 [,]蒋眚,管建华,钱茸《中国音乐文化大观》北京大学出版社gO01年第g30页 [徐希茅喻意志主编《中国音乐史与名作欣赏普修教程上海音乐学院出版社gO09年版第页 [吴钊,到东升编着中国音乐是略{增订本)人民音乐出版社gO03年版第页 [蒋菁,管建华,钱茸中国音乐文化大观》北京大学出版社gO01年第页 [爿吴钊,到东升编着中国音乐是略{增订本)人民音乐出版社gO03年版第页 参考文献 [,]杨荫涮中国古代音乐史稿》f上.下册人民音乐出版社,年版 [郑祖襄《中国古代音乐史》高等教育出版社gOOg年版 []蒋菁,管建华,钱茸《中国音乐文化大观》北京大学出版社年 [刘再生《中国古代音乐史简述》人民音乐出版社年版 [钾陈秉义《中国音乐通史概述》西南师范大学出版祉年版 [张帆《中国古代简史》北京大学出版社7年肢 [7]吴钊,到东升编着中国音乐是略{增订本)人民音乐出版社年版 [孙继南,周柱栓主编《中国音乐通史简编》山东教育出版社年版 [缪天瑞,吉联杭,郭乃安主编《中国音乐词典》人民音乐出版社年版 []顾颉刚着《名家说诗经》之《古史辨》天津教育出版社年版 [,,]闻一多着《神话与诗》华东师范大学出版社1q97版 张晓未山东农业大学体育与艺术学院 ?l07?