浅析北野武的电影

浅析北野武的电影 忧郁的蓝色奏鸣曲 ———浅析北野武的电影 本学期系统的学习了外国电影史这门专业课，对于民族电影兴起中的日本电影，有很浓厚的兴趣，老一代电影艺术家黑泽明，小津安二郎，市川昆等人的艺术作品成就了日本的电影的黄金时期，而九十年代以后，日本当代电影的发展，开始了多方向，类型化的艺术创作。其中出现了一批风格强烈，立意鲜明，有想象力的电影艺术家，如北野武，岩井俊二，黑泽清。北野武是日本当代电影比较有代表性的导演之一，他独特的青春残酷题材，暴力美学特征的电影在国际影坛有很大的影响，他善于按照自己独特的想法，打破传统电影的叙事技巧，反映人类在当今社会环境下的生存压力，使人们在笑声和泪水中发现生命的意义。本文试图从导演的创作理念、边缘人物内心的刻画、暴力美学色彩的拍摄手法、电影配乐、独特的电影镜头语言等方面对北野武的执导风格做一阐述，从而表达出笔者所理解的北野武电影的艺术特色。 忧郁的北野蓝调奏鸣曲 在镜头色彩表现上，北野武也有着自己的特色:他常采用蓝色作为电影基本色调。从他执导的第四部作品《奏鸣曲》开始，这种蓝色情结就延续至今。他在接受采访时强调:“我就跟柳岛克巳先生(摄影)与高屋斋先生(照明)三个人讨论过用蓝色系统来控制整部片子，不要让多余不必要的颜色出现在画面上。《KIDS RETURN》里头也有拍摄骑著脚踏车在商店街奔驰的镜头，但由于画面中带有一些多余的红色、黄色等色彩，如果将这些放入影片中的话，会破坏其整体感，因 此便把那些画面都剪掉了。《花火》片中有一个拜访堀部家的镜头，其实原本那个地方不是我们所要找的场景，因为附近一直都找不到一处和设定相吻合的地方。后 来之所以会选择那里，是因为那一带的房子屋顶全是蓝色的。那时就决定把堀部的家设定在那一带。而其他的地方因为还有一些红色的屋顶，所以无法采用。” 可见，北野武对于蓝色镜头的表现近乎于偏执，这也是他影片中屡屡出现大海场景的原因之一。他认为，蓝色系是最安定的，可以表达出人物深沉的内心情感，而大海是最包容的，失意的人在海边可以得到大自然的抚慰和宽恕。那些苦苦挣扎的边缘人，即使全世界都抛弃了他们，大海不会。代表作品《花火》，淡蓝色调结合人物命运，关系，表现出一种人物的悲剧色彩。 (此段摘抄网络上部分影评) 而在《菊次郎的夏天》这部温情作品中，北野武以一种温暖的鹅黄色调作为片子的主要调性，叙述了一个温馨感人的故事。 谈到镜头表现，可以说，北野武拍摄风格受到了小津电影相当程度的影响。一生恪守传统日式美学观念的小津安二郎，其电影风格也充满着大和民族“静、淡、纯”的东方气质 。他拍摄影片时遵循的机位固定、人物拟态式布局、人物说话时面对观众、镜头的组接、稳定的景别、“窗帘”式镜头处理 等多种摄影 风格在北野武影片中都有所体现。北野武曾经说过:“我讨厌镜头围着人物旋转，我觉得这很假。” 他的镜头特点之一是停止式的画面处理(长镜头)，我们常常看到他充满停滞的镜头表现和人物特写，画面看似凝固却耐人回味，导演想要表达的思想一切尽在不言中，这种拍摄技巧流露出小津导演的影子。同时这样的镜头表现和他处理突发式动作场面产生了巨大的反差，他在表现暴力血腥等充满感官刺激的画面时，常用一连串的快速画面组合，干净利索，一气呵成。 以上两种镜头表现于一动一静之间，流露出北野武鲜明的拍摄个性。在处理镜头与镜头 原始电影”的远景，中景，近景(特写)的段的组接方法上，北野武也遵循着“ 落结构。每个段落干净、分明、整齐。在影片的段落与段落之间插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头，以带起室内的冲突，这类空镜头被称为小津式的“窗帘镜头”，它被北野武多次运用在自己的影片中。“窗帘镜头”既有 交待下一场戏环境的作用，同时近似于抽象画的精美画面环境又会使观众对将要发生的事件产生联想，从而起到一种引起渲染或思考的效果。北野武深谙此道，将这种镜头处理运用的炉火纯青，为影片增色不少。 独特的暴力美学特征及剪辑手法 北野武的暴力美学是完全区别于吴宇森式绚烂的枪火之舞，升格的长镜头。他有别于过程的渲染，正相反，他让观众看到的只是暴力的结果，而省略过程。这样会给人在精神上和生理上突然的冲击力，展现出真实而残酷的社会场景。正如《花火》中的一段，黑社会流氓骚扰北野武，北野武安静的坐着，突然抓住筷子冲向流氓，下一个镜头就是流氓捂着鲜血淋漓的眼睛哀号，被筷子插瞎了眼睛。这段拍摄没有给插眼睛的过程，而直接是结果，这也符合真正的暴力特征，过程往往是一瞬间，是一种很写实的手法。这种拍摄手法比较节约成本，但同样可以达到出其不意的效果。 同样的手法在《菊次郎的夏天》等片中也有表现。开端和结果相接而忽略过程的剪辑手法甚至可以造成喜剧效果，如菊次郎在男孩面前逞强，不会游泳跳进泳池很奋力的扑腾，下一个镜头是小男孩面无表情的看着，随后一个双人镜头菊次郎头栽葱在泳池里。这一段忽略菊次郎在泳池中溺水的过程，直接表现结果，这组蒙太奇也是很简洁的拍摄组接造成了出人意料的喜剧效果。 音乐 一部完美的电影，不能缺少优秀的配乐。优秀的音乐在影片里可以起到“于无声处听惊雷”的出色效果。北野武的影片有着业界公认的经典配乐，这必须归功于他的 御用音乐制作人——久石让。作为日本当代最多产，同时也是最具国际影响力的音乐人，久石让在他多年的音乐生涯中创作出无数打动人心的作品，在影视音乐方面更是佳 作频频，曾四度拿下日本电影金像奖最佳电影配乐奖，可以说，久石让的配乐为北野影片的成功起到了不可忽视的作用。有着独特东方韵味的音乐给北野电影增强了很强的个性，如:《Summer》是《菊次郎的夏天》的主题曲，译为《菊次郎的夏天》或《夏天》。电影中的《Mad Summer 》《Summer Road 》等插曲均使用了类似的旋律。 整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀。主题音乐summer穿插于 整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏;音乐同时也将天真无邪的正男(关口雄介 饰)和地痞向的小市民菊次郎的性格及两人旅途中 产生的友情、亲情、温情诠释了出来。悠扬而弥久„„ 《花火》中的主题曲《hana-bi》哀伤幽怨，与蓝色调的气氛非常契合，在全剧最高潮结尾那个段落，大远景长镜头，海滩上两人小小的身影相互依偎，海浪袭来，小女孩放风筝跑来跑去，镜头安静舒缓的慢慢上升向左摇至空镜头，突然插入两声枪响(导演再次隐藏暴力镜头，却给人以更强的精神震撼)，背景音乐戛然而止，转为海浪声，接小女孩的特写表情镜头，北野武独特的美学风格让人感染，产生了一加一大于二的效果。 题材 边缘人生:另类小人物的悲喜传奇 纵观北野武从影以来执导的十余部作品，可以发现他在片中选择表现的主要对象都是既平凡又另类的:《凶暴之男》中的主角是个狂暴神经质的小刑警，《那年夏 天，宁静的海》中的男女主人公都是聋哑人，《北野武狂想曲》中的主人公其貌不扬、形容猥琐，《坏孩子的天空》讲的是普通高中常见的不良学生的成长经历， 《花火》里的小警探有着患白血病晚期的妻子，《菊次郎之夏》里的男主角是个混吃等死、不务正业的中年男人„„这些形形色色的人物就像一颗颗打翻了瓶子的玻 璃球，凌乱散布在社会的各个角落，看似毫无关联，却又有些耐人寻味的共通现象:他们大都是默默无闻、生活在社会边缘的小人物，每个人都有各自的生存压力， 这些压力或来源于成长历程，或来源于家庭矛盾，或来源于工作事业，总之，他们均肩负着这样那样的难题，在人生的旅途上苦苦挣扎着。 如此打破常规的电影取材，一方面使得北野武的影片人物摆脱了符号化和化，渗透出其鲜明的个人执导风格，另一方面，主人公面临的种种生存压力也让观众们 在这些人物身上找到些许共鸣——家家有本难念的经，虽然影片传达的死亡、枪杀等极端事例观众们不曾体会过，但是片中所表现的生存压力和各种情感矛盾在每个 人的生活中都或多或少存在着。于是，影片与观众的距离被拉近，导演所期望的临场感和带入感得以实现。可见，从细微入手，来源于生活，忠实于生活，这是北野武导演一直遵循的创作理念，也是其影片能够得到观众们认可的重要因素。 以上可见，北野武影片的选材是有其特定范围的，他所表现的边缘小人物源于现实、来自生活，因此对人物和事件的刻画也深入骨髓，直指人心，使观者有强烈的共鸣感，这是其电影具有较高观赏性和咀嚼性的重要因素。 超越对白的镜头表现 众所周知，电影通常都需要大量对白，这是导演们籍以表现人物性格的重要手段。而北野武的影片却一反常规，他片中的主人公们大都沉默寡言，惜字如金，偶尔有 几句台词也都是冷冰冰的缺少活力。因此，他塑造的典型人物均给人一种孤独、冷漠、缺乏沟通的感觉。不可思议的是，当我们纵观北野武的生平却发现，他竟然是 出身于相声演员，而且又做过电台节目主持人。这样看来，他的口才应该是相当不错的，甚至还因为爱逞口舌之辩获得了“毒舌”的外号。不知道是不是由于平常说 话过多而让这位导演产生了抵触情绪，他塑造的主人公一律秉承“沉默是金”的处世哲学，真让人感觉是不是回到了电影默片的时代。然而不愿以台词作为表现手段 的北野武，通过执导中的不断探索和革新，千锤百炼后终于达到“天地有大美而不言”的境界。 北野武的作品取材来源于生活，主要人物性格鲜明，有一定的社会代表性，易使观者产生共鸣;在影片的叙述过程中，暴力与温情共生共存，优美的配乐 与流畅的镜头交相辉映，这些都构成了北野武导演独有的电影艺术特色。这些艺术特色都是由他的内心性格决定的。我们应该看到，在北野武看似面无表情的冷酷外表下，有一个丰富敏感的内心世界。因为他能够敏锐的捕捉到人性中的高尚、卑微、坚强、懦弱，并将这种种情感毫无保留的融入自己的作品，他依据自身纯真的感性自由创作，这比任何东西都具有普遍性。他用死来诉说生，用黑暗来衬托光明，用鲜血来浇灌生命之花，提醒人们珍惜值得珍惜的一切。他电影中的血、泪、笑、声、光、画，都是为这一主题服务的，各种表现手法作为一个整体扶植着一部部影片，当我们理解了北野武电影表现的种种艺术特色，也就理解了这位孤单屹立在社会边缘的一代大师。