音乐与花样滑冰的契合点

音乐与花样滑冰的契合点 音乐与花样滑冰的契合点 【内容摘要】一种运动能生存、发展并被世人认可，必定有它存在的价值。花样滑冰就是这样。它的进步从来就离不开音乐的辅佐。音乐和花样滑冰按技术性能和单纯的专业评定，是生存在完全不同的两个领域里的，但曾几何时花样滑冰的裁判规则上就有了对音乐的要求。实践证实，二者的契合点是存在的，而且在比赛中，契合点做得越好，成功的概率就越高。 【关键词】契合点 共同律动 归属感 速度 力度 音乐与花样滑冰的契合点对于花样滑冰这项冰上运动起着重要的作用。花样滑冰中单人滑或者双人滑获得冠军一定会有它成功的理由。尽管选择的音乐是优美的，音乐的题材是独特新颖的，布局又合理，而且也完全符合竞赛规则，但从发展角度看，即便做到这些也是远远不够的。这里谈的音乐与花样滑冰二者的契合点不是只研究花样滑冰的音乐怎样选，或者说选什么样的音乐适合花样滑冰，而是二者共选。 花样滑冰一词并不意味着除了难度动作，其他所有的动作冰刀都会不离冰面地做滑行。花样滑冰有严格细致的规则要求，事实上所有的双人滑、单人滑都有其滑行上的相似度，尽管按照规则这样重复的动作是必需的，但这样花样滑冰的可看度会随着时间的推移下降。而令人可喜的是花样滑冰的编导们已经意识到了这一点并有了新的尝试。换句话说，他们已经在花样滑冰和音乐的契合点上开始 做功课，实践证明是成功的。 像德国的双人滑选手萨夫申科和索尔科维在2011年世锦赛时使用的音乐就是幽默顽皮的动画片《粉红豹》里的音乐。而且他们的装束也十分卡通。爵士乐萨克斯成了主角。他们的“滑行”已经打破了观者内心中最古老的滑行概念，而且，他们也确实拿了冠军。隋文静和韩聪，是中国双人滑选手的后起之秀，师从国家花样滑冰队总教练姚滨。在2012年花样滑冰四大洲锦标赛双人滑中，隋文静和韩聪以短节目66.75分、自由滑135.08分、总成绩201.83分的优异现，夺得他们第一个四大洲赛冠军。原汁原味的西班牙《弗拉明戈之魂》使他们的滑行变了味道，吉他大师拨动娴熟美妙的串音在流动，充满了诱惑、热情和活力，加之西班牙响板、西班牙鼓舞等悦耳激情的节拍配合给人以多姿多彩的视听觉体验。再次证明，音乐与花样滑冰的契合点对花样滑冰有着重要的作用。花样滑冰在成长。下面，笔者对音乐与花样滑冰的契合点进行。 一、节奏的契合点 音乐里的节奏元素是可以独立存在的，这是它的本质特点，它可以不考虑音高元素。这里的音高元素是指在音乐认知领域内对音高的理解，即在乐音范围内的所有认知频率节点。抛开音高，再抛开花样滑冰的高难度动作，从节奏的定义界定上认知音乐与花样滑冰的共同点:节奏即时值、节拍等节奏分子要素，在时间轴上二者有着共同的矢量关系。节拍和节奏这两种基础力量在花样滑冰的音乐 使用中发挥作用，节拍施加影响于规律性和均等性。它的作用是控制。节奏是一种较广泛的概念，它在赋予作品多样化和不均等的意义上和节拍对抗。对花样滑冰来说，节奏体现在音乐、花样滑冰这种有着共同矢量关系的有规律的强弱循环组合体系中。 节奏是音乐中最活跃的因素，节奏决定了音乐的进行律动，花样滑冰在滑行速度上同样体现音乐节奏的张弛对它的有序性。音乐作品中的节奏形态可以清楚地反映作曲家对节奏、对韵律的感觉和认知。如果作曲家在节奏方面有着极其敏锐的感觉，其作品就会显得非常有灵性、有弹性、有生气。反之则是呆板、笨拙，毫无动感。而花样滑冰的滑行、跳跃、旋转等动作不但需要滑行者对自己运动技术的娴熟掌握，对音乐节奏方面也必须有着很好的理解。事实上，花样滑冰要想真正与音乐达到在节奏上的吻合，那决不是形式上的卡拍，而是鲜活生命中灵魂深处的一次共同律动。 有人说音乐里的节奏和节拍像放出去的风筝和手中轴的关系，任放出去的风筝再自由驰骋它的节奏，也跑不出风筝人手中轴的节拍的驾驭。可以看出节奏、节拍相依存、共命运的真实感觉。事实确实如此，例如音乐的引子或音乐的某一段落，无论它表现的有多延绵悠长，最后它都要回归到一个节拍稳定的节奏上去，就像人总要回家一样。如人们较为熟知的歌曲《青藏高原》，一开始从“呀啦索”引入正题;又如德国作曲家贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章，庄严的慢板转辉煌的快板等，都说明音乐节奏的归属感。来 看一下花样滑冰中的自由滑，“自由滑”这个词给这项运动带来多大的想象空间，恐怕连这项运动的表演者都很难讲清楚，因为讲得清也就不“自由”了。它可以像风筝一样和音乐同在冰场上飞翔，但它也需要和音乐在冰场上找到共同的归属。这似乎折射到大自然一切有生命的生物进展过程中的因果关系上。同样，把歌曲《青藏高原》做一个花样滑冰的音乐处理，引子悠长的慢板和花样滑冰自由滑的滑行就形成了这样的非常契合的节奏特点。引子过后二者的归属感自然也就找到了。 二、语言的契合点 只要冰刀在滑行，只要音乐里的音符在流动，它们二者就会融合在一起讲述同一个故事。音的长度、音量的长度、滑的长度、滑行力度的长度、人的气息的长度等，这些为音乐与花样滑冰的语言契合找到了无限的想象空间。 音乐的语言要素主要包括十个方面:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、复调、调式。其中节奏、节拍笔者在上文已经进行了阐述，而最能体现音乐与花样滑冰语言的契合点的是旋律。旋律的概念是什么,旋律又叫曲调，是按照音的一定的高低、长短和强弱关系组成的引导线条。不同音高的相继发声是听者所感知到的最明显、最直接的关系。这种连续音高的横向关系组成了“旋律线条”，当它在时间中向前进时，使人感到音乐在空间里上、下运动。不同的运动模式产生不同的旋律。其中包括先抑后扬，或先 扬后抑;先长抑后快扬，或先长扬后快抑等。可以看出音乐旋律给花样滑冰足够的展示空间。 花样滑冰的滑行没有音乐的配合，看上去是不代表什么意义的技术动作，一旦将美妙的旋律赋予了这项运动，二者就会一起悲伤、一起欢笑、一起诉说，一起奔向旋律的最高点。再加上洁白的冰、聚光灯、飘逸的裙„„这项美妙的运动就会牵动所有欣赏者的感情。 三、色彩的契合点 花样滑冰音乐的色彩表现仅次于旋律。旋律、节奏对花样滑冰起着重要作用，而其中速度、力度、音色、复调的色彩表现也是不可小视的。速度、力度、音色、复调同样也给了花样滑冰以无限的风采。 四、速度、力度的契合点 在音乐的行进中，很难清楚地把速度、力度这两个概念解释明白，这一点音乐和花样滑冰是有契合点的。速度是力量的终极表现，从花样滑冰双人滑的高潮中的标志性托举和抛跳的动作上看，那种淋漓尽致的表现足以证明了这一点。无论在音乐里还是在花样滑冰的运动中，速度都是指行进的快慢程度，力度都是指强弱程度。词很容易解释，但用音乐塑造花样滑冰的形象来说就不容易。音乐速度越来越快，音乐的强度也会逐渐越来越大，这种感觉还容易理解。还有一些感觉是很难说清楚的，音乐诉说进入平缓的句尾长音，而 花样滑冰刚好进入一个跳跃或是转动，这种句尾的动作反而是花样滑冰对音乐的漂亮点缀，美不胜收。在很慢的柔美的音乐里却去做三周接两周半跳，在花样滑冰里这样的反差是常见的，重要的是音符在流动，潜在的力在流动，但真正的高潮来临时，花样滑冰和音乐的速度、力度一定是同步的。 五、音色的契合点 花样滑冰的动作和难度对于裁判规则来说，是相对固定的。但要获得裁判的眼前一亮，要他有充分理由给一套节目高分，那这套节目的魅力之一就是决不能对音色的要求有任何放松。大方向的选择有以下几个方面:1.交响乐队演奏;2.交响乐队加人声;3.单乐器演奏少器乐配合;4.人声为主少器乐配合;5.少人声为主多人声配合;6.有特色的民族乐器演奏;7.打击乐器为主演奏;8.键盘乐器为主演奏等。无论花样滑冰选择以上哪一种方式表演、参赛，编导都会有他自己足够的理由。 六、复调的契合点 复调在音乐里是指两个或两个以上旋律的同时结合。花样滑冰很少使用两个乐器或两个人声唱着不同的曲调来给自己配乐。这种配乐穿插着和声走向，经常是单声部先进，另一声部紧随其后，再加上其他音响陪衬，这是很美的。申雪、赵宏博曾选择的《勇志不渝》就是人声伴唱，但是男女声分别进入，与复调产生的效果截然不同。像早期的巴洛克的声乐作品、器乐作品，很多是有故事情节的，音 乐高潮时也是很令人振奋的。声乐作曲家代表是德国的亨德尔，器乐作曲家代表是德国的巴赫。有人说花样滑冰有着与生俱来的“贵族气息”，如果多数人认可这样的说法，那么选择复调音乐是再次确认它的“贵族风范”。 七、情感的契合点 德国音乐家贝多芬说过:“语言的尽头是音乐出现的地方。”音乐是情感的极佳载体，借声传情是音乐艺术的特殊手段。音乐是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的进行过程中，人的思想认识，人世间的喜、怒、哀、乐等，都能得到充分的展示和表现。 音乐塑造的艺术形象是有它的“含蓄性”的，音乐的特殊正是因为它只能通过音响，用象征、模仿、暗示等手法和途径来抒发置身于某种环境的内心情感。而花样滑冰恰好弥补了音乐含蓄的“性格”。花样滑冰既不需要舞蹈那样过多地展示它的神态，也不需要像语言那样对词义有一定的约定性。花样滑冰的滑行看似普通，实际上，给它放上音乐它就会讲故事。至于讲什么故事，能不能讲好这个故事，一要看放什么音乐，二要看什么技术水平的人来表现这个音乐，三要看是什么人来按规则编排这个节目，四要看表演的人是不是懂音乐在说什么等。 八、和声的契合点 和声功能的作用直接影响到强弱、节奏的松紧和动力的大小。和 声的音响效果还有其明暗的区别、疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。几乎所有的西方作曲家都非常重视和声的应用，因为它可以突出表情因素。旋律构成音乐的横向发展，而和声则表示声音垂直方面的厚度。最小的和声单位是含有两音的“音程”。“和弦”包含三个或三个以上的音。必须清楚的是，构成和弦的音符不是分别被人听到的，相反，它们融合成一个合成的音响，有其本身明显的特点和性质时就会被人感受到，而当乐队集中力量去强调某一和弦时，这种浩大的声势就会被人强烈地感受到。当然要跟上下音联系在一起体会它的意义。 和弦的一个重要性质是它的和谐程度。多数音乐作品使用的和弦是谐和的，当然在表现紧张情绪时不谐和的和弦也会出现。在花样滑冰所配的音乐里对和声使用的要求应当是严格的，因为花样滑冰高难度动作，也是情感爆发的高潮部分，动作本身就是有风险的。一旦在滑行中和弦走动对表演者心里有了暗示，那么对下一个动作的启动就会起到情绪上的渲染和力量上的推波助澜的作用，因为和弦本身的进行就有加强音乐的厚度与能量，随之高潮的到来，那种音乐和花样滑冰的融合是不言而喻的。 九、调性的契合点 和声的最重要的功能之一就是它要归属一个调式，或者说它要在“调性”领域中活动。调性音乐的特征是为“主音”的中心音的肯定。主音的作用犹如引力的中心，是音乐的根据地。它从一个静止 点开始运动，又朝着它返回，也是给情感找回归宿。在一段音乐的结尾，它给人以具有说服力的终止感。这样，调性与调的中心音在听者的心目中会造成一种期待感——期待音乐返回到主音。音乐作品中经常会出现音乐从一个调转入另一个调去发展的所谓“转调”。 花样滑冰中的一套自由滑时间是4分30秒，如果要在规定的时间里恰好地完成一个音乐思想，应该说是有难度的，因为到目前为止多数参赛作品确实是照着动作的感觉去选音乐，截取音乐。截取音乐的水平非常重要，每一部分动作的变换都需要在情感风格统一的情况下音乐会出现转调，假如在选择音乐时很多音乐里的重要因素没有考虑到，这样潜在的听觉上的分数就不会很高，比如，音乐在过程中转调了，在结束时音乐没有回归感，或者回来得很牵强，这也会造成听觉的不满足感，必然也会造成情感上的不满足。因此，花样滑冰在选择音乐时，动作、声音、情感一个不能少。 结语 1.教练员、运动员需要在灵活运用花样滑冰规则的同时多欣赏音乐，从古典到现代音乐，从电影音乐到歌剧等，掌握音乐理论的知识，比如音乐曲式、音乐体裁，了解不同风格的音乐。大胆尝试不同风格音乐的编辑，敢于创新，掌握规律，让花样滑冰这个集技术与艺术于一身的体育项目给观者带来更多的艺术享受。 2.细节决定胜败。花样滑冰要更加细致地表现音乐，把握音乐风格。 3.大胆让学生尝试着去选择他们自己喜欢的音乐，并说出合适与不合适的原因。 4.多接触音乐专业人士，无论国内还是国外资深的音乐学者，推荐更多更优秀的音乐去欣赏。 (注:本文为《花样滑冰表演能力冰陆衔接有效性研究》课题成果之一，项目编号:2009bak57b05) 作者单位:哈尔滨体育学院