Hermès爱马仕戏梦巴黎

Hermès爱马仕戏梦巴黎 Hermès爱马仕戏梦巴黎 美,人间喜剧,2009年3月号,总40期 令狐磊 “不近不远，恰到分寸的距离之下，所有的人，无不惊讶，原来我们共处同一个世界，永不厌倦。” ——Pierre-Alexis Dumas 2009 ，THE BEAUTIFUL ESCAPE .爱马仕轻轻地透露出这个信息时，我们正处在美丽年代的边缘抑或是一个新的时期的开始, 我们只确认一种信心的存在，巴黎每天都如戏剧般上演美丽剧，这仍然是一座梦相随的城市，那种往日的优雅情怀是可以经历时光而不停息的。 只要与爱马相伴。 时光常常被一种似水流逝形式所呈现。 在我的面前，是一个从爱马仕中国公司的办公室寄过来的盒子，这个小小的纸盒子有着这家世界知名的品牌的必然视觉风格。深咖啡色的缎带、通彻的橙色，一道黑色的边框精确地围绕在盒子的顶部边缘，中间便是那马车、车夫、Hermès字样与PARIS字样组合成的经典标志。打开盒子的过程是缓慢而被好奇心占据的时光，因为你、我都不会知道里面装着的是什么。 意外地，首先看到的是一个小卡片，里面是他们对2009年年题的公告卡片。 “2009 ，THE BEAUTIFUL ESCAPE”字样，我转译能力不佳，只能简单地翻译以“美丽的逃逸”之义。随卡片在一起的，还有一个典型而精致的爱马仕皮革制品:行李标识牌(Luggage tag)。在那么一瞬间，我的思绪就像被带上了旅行行李一样，进入航空行李传输带，滑进了时光旅行的轨道。我的身躯仿佛若即若离于现实与梦想的远方。 仕那是一个荒岛。我的那个遥远的朋友Maurice Sachs(莫里斯。萨克斯)也曾说，他想独自到一片普通的海滩上去。“我越想这个荒岛就越坐立不安，想立刻动身。我需要带什么东西去:两条白色的长裤，帆布鞋，遮阳帽;我得买遮阳帽，爱马仕专卖店里有非常漂亮的。礼服大概没有必要了。”在那个充满幻觉的轻浮时代，巴黎给他们带来的灵感与美丽生活的冲动就像是把他们身心吹拂的清风。 拜莫里斯的日记所托和眼前的这块呼唤美丽逃逸的行李牌所赐，我回想起了巴黎以及我在“远东巴黎” —上海，对Pierre-Alexis Dumas先生的访问记，他是爱马仕家族第六代成员，现任的爱马仕全球艺术总监。 我想起了那个初冬的早晨，在与Pierre-Alexis Dumas见面的时候，他说他最喜欢《生活月刊》里使用的九个中文字里面的“善”字，我们看着这个有着某种精妙线条构造方式生成的中文方块字以及它的英文释义“Empathy”感受着它的力量。Pierre说这也是爱马仕创作中必须秉持的一个理念，即拥有真正用心灵去体会、去感受的一种能力。当投入创作时，应该把自己当作是那件物品，慢慢去完善自身，最后才形成为一个作品。比如爱马仕的女装设计师Jean Paul Gaultier ，他会把自己化身为一件衣服，说:“„我‟在这个部分需要多几个褶皱来让线条更美，„我‟应该增加两寸看上去更修长一点……”当他用第一人称来作为一件衣服的主语时，他是全身心地投入其中了。抱着这样的态度去做设计，才可能达到尽善尽美。 这个解读当时出乎我的想象，因为在我们看来，“善”一直是作为“同情悲悯心”来解释的，无论是我们杂志的编辑思路，抑或是这个国家看待这个字的时候，更多地是将它视为“慈善”的组合，是施与、是关怀他者。但将“善”视为:施与自身，以尽善之修为达至自身的完善，这的确让人顿生慧觉。 Pierre-Alexis Dumas先生，刚刚踏入不惑之年，在美国布朗大学攻读视觉艺术，曾在中国香港担任爱马仕大中华区的品牌总监，自2002年起，协助父亲Jean-Louis Dumas掌管品牌的艺术方向，他身上显然流淌着这个传奇家族某种神奇的洞察力与浪漫、精致的气质，与他的交谈，他使用的精巧、浑正的法语，也仿佛让人进入一个被品牌的华丽雪花所覆盖的初冬世界。 我想起了，在2008年年底的那个初冬，在刚刚落成的世界之巅上海国际金融中心，爱马仕男装秋冬时装秀上，导演孙周、建筑师王晖、作家孙甘露、企业家袁岳、大提琴演奏家秦立巍和击剑教练叶冲以及一众国际顶级男模将爱马仕之“仕”，呈现出成熟、稳重与质感之厚度。也将中国与仕者的时尚感提升到与国际时尚高接轨的新高度。 作为爱马仕之“仕”者，他也非常清楚这个中文字的蕴意。他认为，“仕”不仅仅是贵族化的血统和奢侈品的品质，更是一种“远离尘世”的态度和包容的心境。这也是他从父亲那里传承的最重要的本质。他的祖母曾经对他的父亲说:爱马仕就像是一块土地，必须不断地浇灌、耕作。父亲也将这句话传给了他，让这片家园不断地将土地的生机延续下去。 家族世代传递的宽容心与包容心，让爱马仕每一代的继承人都能够在文化上延伸得更广泛。在这一点上，Pierre和我说，他常常感觉到，爱马仕不仅很法国，也很中国。就像是中国文化里面早已蕴涵了爱马仕所提倡的价值观。他也在一次次的中国之旅中，了解到中国文化对于新旧事物的包容与和谐的态度，对精致物事的传承之礼，这些都是中国“仕”者的消费心态，而这些对于爱马仕这样的品牌的接纳度与了解度都是正面而有益的。 马马蹄声从远方一路悠驰而来。 我坐在双人座的四轮马车上，亲自驾驭着我的骏马良驹，马童随侍于车旁。一路上，我听到了Galleri e Debais的喧闹声、我闻到了巴黎启程到里昂的火车的蒸汽味、我看到了皇宫大道上那些奢华装饰的马车和身穿大蓬裙晚礼服的女士、我听说了奥斯曼公爵对巴黎的现代都市、我知道马、女人和流行玩意是咖啡馆里的共同话题、我看见了埃菲尔铁塔顶端的城市之光、我见到了巴黎的第一班地铁、我听闻了纽约华尔街的黑色呼号、我听到了希特勒的坦克进城的铁蹄声，我看见了三色旗帜的扬起，我还听见了赛马日的欢快的马蹄声……往日的优雅情怀是可以经历时光而不停息的。只要与爱马相伴。 在一份关于爱马仕马鞍的工艺说明文上，我找到了我的爱马那欢快马蹄声的缘由:用于马鞍护翼部位的牛皮要在盛满橡树皮的缸内，历经8到10个月的鞣革。皮革的质地由此完善，变得更为坚韧，不至于很快开裂;鞍座用的猪皮，经过植物鞣革，获得典雅的光泽，不怕汗水的浸渍;鞍板的小牛皮能耐潮，并保护鞍垫以及保持鞍板的柔软曲度;所有的皮革都用阿拉伯树胶包边，这一天然原料为皮革添上防水的保护层;加固的缝线，也即爱马仕著名的马鞍缝线，采用了蜂蜡亚麻线，全手工完成。它所赐予的坚固，令爱马仕的马鞍足以享誉170多年。 为什么是马,爱马仕的第二个关键词“马”，它联系起了整个品牌的历史。 Pierre-Alexis Dumas说，马是爱马仕的第一个顾客，也是爱马仕众多产品设计的灵感。最初品牌从制作马具起家，发展至今，传统的产品和工艺保留依旧。 而革新精神与不断向前的冲劲，就像马一样。这是爱马仕与马之间永不断的血脉联系。因此，爱马仕尊重马，也尊重所有的顾客，所做的一切都是为了让顾客感到舒适，用发自内心的“善”去尊重顾客。 如同关怀马所需的平等、细心与“善心”，这种为顾客服务的价值观也呈现为对自身公司每一个员工、每一个工匠的关爱，Pierre先生认为，要知道个人的天赋是什么，这样才能让好的品质得到发扬并且继承下去，也是能够用心投入工作的原动力。 时光就像会轮回一样。如今席卷全球的金融海啸，仿佛就像是1929年的现实再现。尽管这已经对全球奢侈品业界带来一定的影响，但Pierre-Alexis Dumas对此并不感到不安。他谈到了1929年的那次经济危机带来的冲击远比现在猛烈，当时正准备在美国开设纽约分店的爱马仕遭受严重打击，几乎濒临破产边缘，但信心在那个时候显得无比重要。也因为一贯以来的诚信表现让供应商一起答应给予他们12个月的放账，使得他们平稳渡过危机。因此，对于2009年，Pierre- Alexis Dumas和爱马仕依然相信:无论何时，诚信与坚定的信心都会是渡过艰难岁月的关键。 2009春夏生活系列，陶瓷Soleil点心盘和点心碟。 用抛光的方式打磨出不规则的波浪形，天鹅绒一样的黑色瓷釉透出素胎的光彩，形成一个黑白反差的太阳，新奇夺目，触感特别。 在Pierre-Alexis Dumas为2009年年题制定之时，全球性的经济危机并未现端倪。而如今“美丽的逃 逸”又正好带上了某种奇妙的情感诉求。这是巧合的艺术还是长期对人生起伏与生活主题探寻的结果, 千里走单骑，策马行天下，旅行的艺术。这本来便是这个品牌与生俱来的气质。作为爱马仕皮具系列中最元老的常青树—Kelly Bag凯莉包的设计原型来源便是原为狩猎者出行而设计的“马鞍袋”。其优雅的款式与顶级的材质，成为不朽经典。而Birkin Bag柏金包写下的则是更为当代的故事:当时，爱马仕主席兼行政总裁杜迈先生认识了初为人母的简。伯金。在交谈的过程中，简。伯金解释她不使用凯莉包是因为凯莉包的袋身较窄，让她无法把婴儿的尿布、奶瓶等杂物同时都放进去。为此，杜迈先生灵机一动设计了容量较大的Birkin Bag柏金包，这样，这款适合旅行登机使用的手提包成为了旅行年代的女士新宠。 巴黎才子查尔斯。波德莱尔也曾梦想着旅行，美文作家阿兰。德波尔认为，波德莱尔看重对旅行的幻想，认为这是一种标记，代表高贵的追索者的灵魂，对此类追索者，他称之为:“诗人”，他们从不满足于故乡的所见所闻，尽管他们清楚他乡也并非尽善尽美;他们情绪多变，时而希望满怀，看待世界如孩童般理想;时而绝望无从，愤世悲观。选择目的地并非不重要，波德莱尔写道:“任何地方～任何地方～只要它在我现在的世界之外～”在《旅行的邀约》诗中，他则定义旅行目的地应一切充满“秩序、美丽/华贵，静谧和活色生香”。这，不正是美丽的逃逸的终极所往吗, 爱在一个起风的春日下午，我收到了莫里斯给我的信，“我们必须承认，科克托、毕加索和布勒东，这十年以来，他们是巴黎生活不可缺少的人物，再加上萨蒂、斯特拉文斯基、„六人团‟、立体派、超现实主义者，以及或多或少严肃一些的艺术家，他们在这些年来给我们带来了无数强劲的艺术享受，对我们来说是毕生难忘的。我们度过了多么美好的时代～这就是巴黎。一边有悲，一边有喜，调动多少人的情感。” 爱巴黎，这座城市每天都能上演这样的美丽戏剧，而我更喜欢爱马仕眼中的巴黎。“我爱巴黎，它是我的城市。悠缓而不失积极的艺术永远完美地植根在此;我爱巴黎，这是苗条女士尽可放纵食欲的巴黎;我爱巴黎，这是思想尽情迸发的巴黎;这是灵感多于出租车的巴黎。”这是Jean-Louis Dumas先生笔下的巴黎，发表在《爱马仕世界》杂志上。 这些巴黎触感，来自1937年问世的第一条“女士与巴士”丝巾，来自福宝大道24号爱马仕总店的橱窗，这里，便是巴黎梦幻舞台的焦点所在。 爱马仕的灵感不仅仅来自巴黎，而是全世界，但巴黎是爱马仕的中心，也是爱马仕所有灵感的源泉，一切都是从巴黎开始的。对于Pierre-Alexis Dumas先生个人而言，亦是如此，在巴黎出生、成长，这座城市里有他的青春和激情，有他的喜怒哀乐。巴黎是他的港湾，离开巴黎市为了去发现世界。19岁时，Pierre-Alexis Dumas去了美国念书，之后又到了很多国家，其中有5年的时间在香港工作。如今回到巴黎，就像是远航的船回到了港湾。 爱旅行。Pierre-Alexis Dumas的父亲Jean-Louis是正统法国人，母亲则是希腊人，对于欧洲人来说，希腊意味正是西方通向东方的港口。故Pierre自己觉得身体上有着东方与西方的两种特质。而跨越东西方的多次旅行中则更让他体会到文化的差异性与多元化，为他收获创作的欲望。尤其在古老的东方，如之前 的印度之旅，令他印象深刻，浓郁丰富的香料气息与色彩充满整个国家并依然在他鼻前、眼前浮现。在这次的旅行中还有一个小故事:他在新德里邂逅一户民间手工艺人，他看到一幅小小的画，精致漂亮，便购回巴黎，然后决定将图案列入当年的年题主题丝巾新品#设计#中，在普罗旺斯的工厂里将图案交付丝巾制作的工匠们，当时便让大家惊艳感叹。爱马仕公司联系到印度那个民间手工艺者，告诉他这个消息并付给他客观的版权费用，印度手工艺者非常兴奋，他从没想到自己的画作可以与著名的爱马仕联系在一起。而这些，只是他可以说三天三夜的印度旅行故事中简单。 爱家。我问Pierre ，你们又有旅行产品又做居家产品，那你们提倡大家是待在家里还是去旅行,“爱马仕的居家产品与旅行产品反映出的都是品牌的生活哲学”，Pierre-Alexis Dumas说爱马仕提倡“爱生活”，要做“生活家”。“家”与“旅行”折射出的是生活的态度，这里又要回到感受与体会的话题，这种生活态度是为了可以更好地做本我、真我，而不是让自己看上去像是怎样的人。真正的幸福感其实是自己能够做到表里一致，这的确如是。就像是爱马仕橱窗总设计师Lela Menchari说的那样，为品牌通向心灵，为日常生活增添幻想的舞台。 爱探索。在意自己的感受与体会，是Pierre-Alexis Dumas多次向我强调的话题，他认为对于广义的艺术家(画家、作家、手工艺者等)而言，工作的本质就是把一些不可见的东西化为可见的事物—必须寻找到灵魂深处的思想，捕捉到不可见的灵感，寻找一个恰当的形式，最终将其化为可见的作品。比如每次在制定爱马仕年题的历程中，这个过程就像是在黑暗中前行，方向并不是一下子就出现在眼前的，但他坚信有探索便有未来光明的可能。这个探索的过程，有焦虑，有痛苦，却都是对“真我”的寻找与了解。 Pierre说，他从父亲那里传承的最重要的本质，是“爱”。他的祖母曾经对他的父亲说:爱马仕就像是一块土地，必须不断地浇灌、耕作。父亲也将这句话传给了他，让爱马仕精神不断延续下去。