芭蕾舞歌剧鉴赏

芭蕾舞歌剧鉴赏 芭蕾(Ballet)是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，被人奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”，那优雅的舞姿，轻巧的跳跃，和连续不断的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界。Ballet 一词源于法语，更远一些词源可以追溯到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为 balletto，词源是晚期拉丁语的ballo (baler动词，跳的意思)也就是说广义上的 Ballet泛指各种舞蹈或舞蹈剧，而狭义上的Ballet是指西方的一种特定的舞蹈种类，是classical ballet(古典芭蕾)的略称，专指15世纪出现于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，而最终风靡世界的，有着特定的审美和技术规范的欧洲古典舞蹈，也就是我们常说的“古典芭蕾”。纵观一部西方悠悠五百年芭蕾史，有着“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”五大时期。“古典芭蕾”并不是15世纪出现在意大利的Ballet,或者说“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”而是指“浪漫芭蕾”之后“现代芭蕾”之前，这一时期内那种特定的艺术风格。可以说“古典芭蕾”的兴盛和风格的形成是和19世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾分不开的，在圣比得堡和莫斯科，人们把芭蕾作为先进的文明之象征，对于来自法兰西的白色艺术极为崇拜。在社会尊重和金钱的感召下，使许多法国和意大利的芭蕾大师们来到这里，开创了“古典芭蕾”的鼎盛时期，随之，法兰西的“浪漫芭蕾”大势已去。可以说“古典芭蕾”是以俄罗斯学派的崛起而兴起的。是集意大利和法兰西两大风格流派之大成。同时，“古典芭蕾”又吸收了俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点。 古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾的技术是建立在外开、伸展、绷直的审美基础上，他包括五种脚的位置和三个基本舞姿，以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧。弄清楚这一点对我们欣赏古典芭蕾有很大的帮助，我们常常把它归纳为“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”八个方面。“开、绷、直、立”四大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准。这四大原则是1700年脚和手的位置以及一些固定舞姿一起形成的。直到现在已经成为众人鉴赏古典芭蕾的审美标准。“轻、准、稳、美”在“开、绷、直、立”的基础上的更要求，需要演员具有高超的技术素质和艺术修养，这也是每个芭蕾舞演员的基本要求。也是古典芭蕾的审美标准之一，需要演员付出大量的汗水才能掌握的技术。 古典芭蕾的动作姿势具有由内向外发展，符合几何构图比例的特点。芭蕾动作的感觉是离心的、星射的、双臂和双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干飞离出去，舞蹈者从肉体到精神都是膨胀的、扩大的、延伸的，姿态的变化都是靠外开来完成。动作力量的运用也是由里向外的--力量发自躯体的中心(腰部)由中心向外展开至肩部、大腿部，再延伸到上臂、下臂、手、指尖、小腿、踝、脚背、脚尖并向外延伸。线条的长度与夺目的光彩由于采用了脚尖而加强。只要有这种向外的延伸，即使没有跳跃、托举、甚至脚尖技巧，我们也可以说他具有了古典芭蕾的风格;古典芭蕾的动作姿势符合几何构图。用几何构图的抽象线条来动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。以前我们有一个误解，认为西方舞蹈强调人为的形式而东方舞蹈顺从自然的形式，而事实上 在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”是最自然的。古希腊人认为数学的原理是一切事物的原理。舞蹈动作作为人体的“运动”也具有数学意义的平衡。如:“黄金分割律”的0.618。在人体上的运用,上、下肢的长度之比、臀宽与身高之比、眼高与脸长之比等等;以及人体内部的内在比例。如体重与体内水分之比、能量与营养之比等等。这种“黄金比”是人体的几何构图比。它是人体舞姿的基础和依据。 横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。总之，鉴赏古典芭蕾的方法多种多 “ 样，以上仅从专业学的角度进行剖析，鉴赏古典芭蕾还需要我们不断的提高自己的艺术修养和艺术素质，多看演出，就象马克思说的:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”任何一门艺术形式都不是高深莫测的，因为一切艺术都是人民创造的，来源于大众的生活，反映大众生活。我们只要静下心来，在舞蹈作品所展现的意境中，体味之情趣，享受其美感。