音乐鉴赏——维也纳古典乐派简介 古典vs浪漫

音乐鉴赏——维也纳古典乐派简介 古典vs浪漫 维也纳古典乐派简介 18、19世纪之交,三个音乐家的名字——海顿、莫扎特、贝多芬,先后震动了维也纳乐坛,并传遍世界。这三位音乐巨匠使得维也纳古典乐派大放光彩，古典主义达到成熟阶段，使交响乐曲进入黄金时代。 古典乐派的作品在内容上现了资产阶级启蒙思想，具有乐观主义精神，充满了生活气息;在艺术上创造了古典交响乐章组成的形式，并确立了近代交响乐队的基本编制。 古典乐派音乐家的艺术追求 1、重视曲式结构的原则，奏鸣曲式得到高度发展; 2、主调音乐占优势(即一个旋律加上伴奏); 3、旋律讲究简洁紧凑; 4、确立了近代交响乐队的基本编制; 5、追求音量、音色等表现手段的变化。 古典乐派乐队的编制 这一时期器乐得到前所未有的发展,确立了乐队的编制,注重乐队的音色. 古典交响曲(四个乐章) 第一乐章 奏鸣曲——快板 第二乐章 慢板 第三乐章 小步舞曲或谐谑曲 第四乐章 奏鸣曲——快板 海顿(1732—1809) 著名奥地利作曲家，维也纳古典乐派最早期代表。直到去世为止，他一共写了超过一百首交响曲，确立了近代交响曲的格式和近代乐队的编制，有“交响乐之父”之称。其作品包括《惊愕》、《时钟》、《军队》等。 莫扎特(1756—1791) 奥地利作曲家，诞生于萨尔兹堡，从小显露音乐才能，五岁就能作曲。他的作品主要反映了上升时期资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《堂璜》、《魔笛》等。 对西方音乐做一个简单的介绍。 1、文艺复兴及以前的音乐 (古希腊时期的音乐、古罗马与基督教、中世纪音乐、格里高里圣咏(Gregorean chant)、中世纪后期音乐风格 、 文艺复兴时期的音乐) 2、 巴洛克时期(Baroque){1650-1750) (蒙特威尔第(Monteverdi Claudio 1567-1643 )、 普赛尔(Purcell,Henry 1659~1695) 、约翰?塞巴斯蒂安?巴赫 、亨德尔(G F Handel,1685-1759) 、 斯卡拉蒂 )} 3、古典主义 {海顿 Franz Joseph Haydn (1732-1809) 、莫扎特 (W A mozart,1756-1791) 、贝多芬Ludwig Van Beethoven(1770-1827) 、舒伯特 Franz Peter Schubert(1797-1828) } 4、浪漫主义时期的音乐 {柏辽兹 Louis Hector Berlioz(1803-1869)、 乔治?比才 Georges Bizet (1838-1875) 、圣-桑 Saint-Saens (1835-1921) 、肖邦Frederic Francois Chopin (1810-1849) 、李斯特 Feanz Liszt(1811-1886) } 5、现代派音乐的发展 (过渡时期的音乐家——马勒 、主要流派——新古典主义、 主要流派——表现主义 ) 具体来说一下古典主义和浪漫主义音乐 音乐中的古典主义 维也纳是奥地利的政治、文化中心，也是18世纪欧洲音乐文化中心，有很多著名的作曲家都曾先后在这里度过了他们创作的成熟时期。 从18世纪下半叶至19世纪20年代，在维也纳逐渐形成了一个以古典风格为标志的作曲学派，后人称为“维也纳古典乐派”，代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬。思想上力图(挣脱教会)，(追求个性的解放和自由、平等、博爱)，艺术上承接“文艺复兴”以来的积极成果，同时汲取德、奥、意、法、英各国先辈的创作经验，写出了形式严谨、内容深刻的各种器乐和声乐作品，成为后世音乐的典范，对欧洲、对世界音乐的发展，做出重大贡献。 以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 浪漫主义原指用罗曼语(Roman)写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。 浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。 早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。李斯特是中期浪漫乐派的代表人物。 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其艺术相结合，提倡一种综合艺术;提倡标音乐;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲， 如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。 PS:古典主义音乐象线条一样鲜明;而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。