试论陶行知的音乐教育思想和实践

试论陶行知的音乐教育思想和实践 黄承箱 摘要:陶行知是伟大的人民教育家,也是著名的音乐教育家。他重视音乐等艺术教育,培养人的“艺术的兴趣”;他主张音乐教育要从小抓起,培养人才幼苗;他坚持“教学做合一”,把理论和实践结合起来,收到良好的效果。他的音乐教育思想和实践非常丰富,值得总结。 关键词:陶行知音乐教育教学做合一 陶行知是伟大的人民教育家,也是著名的音乐教育家。他一生办了很多学校,都重视音乐艺术教育;他普及大众教育,也重视音乐的普及;他培养了很多音乐专门人才。他的音乐教育思想和实践都非常丰富,值得总结。本文就此做点探讨。 一、艺术教育是重要的教育,音乐是人“心灵的呼声” 陶行知在其一生中,不论办学或进行社会教育,都把艺术作为教育的重要内容,进行实施,培养人的艺术才能和兴趣,或提高人的艺术才能和兴趣,进而进行专门的培养。培养人的音乐才能和兴趣,是其重点之一。1927年,他在南京郊区创办试验乡村师范学校,即晓庄师范,就提出了五大培养目标,即:康健的体魄;农人的身手;科学的头脑;艺术的兴趣;改造社会的精神。这五项目标,相当于我们今天提出的德智体美劳。“艺术的兴趣”,即美育,作为其培养目标之一。在课程设置中,就有“艺术教学做”把音乐、美术作为必修课,要求师生“教学做”。1928年,在全国教育会议期间,他在《乡村小学、师范学校标准案》、《小学目标案》、《改革乡村教育案》等提案中,都提出这些目标,把“艺术的兴趣”作为全国中小学和师范的共同培养目标。1939年,他创办育才学校同样有这样的要求。他在总结育才创办两周年时说,育才集体创造是“创造健康之堡垒;创造艺术之环境;创造生产之园地;创造学问之气候”。“创造艺术之环境”,就是创造艺术化的校园,使环境与人内心的艺术感受统一起来,以此建校育人。他在育才专设了音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学等组,把普通教育与特殊教育结合起来,注重专业人才的培养,也注重艺术教育的实施。 陶行知为什么这样重视艺术教育,重视音乐等专门人才的培养?首先,陶行知是教育家,他要培养的是整个的人,是要“创造真善美之人格”;作为整个的人,要有“真善美之人格”,就不能没有美育,没有艺术,就不能不实施艺术教育。其次,陶行知主张生活教育,认为“生活即教育”。生活是艺术,艺术寓于生活,要过艺术的生活,即:受艺术的教育;要受艺术的教育,即:过艺术的生活。晚年他曾提出构建“健康、科学、艺术、劳动与民主织成之和谐的生活,即和谐的教育”。这种“和谐的生活”和“和谐的教育”,就包括艺术;艺术是构成和谐社会生活不可缺少的一部分。第三,就音乐而言,他认为“音乐是大众心灵的呼声”,“每一个大众的心灵里都潜伏着音乐的种子”,人人都爱唱歌,人人都有音乐的爱好,应该给予指导。中国的音乐种类很多,有恋爱音乐,有工歌、有哀乐、有战斗音乐等。陶行知最爱的是战斗音乐, 认为它是斗争的武器。1936年,在民族危亡的紧急关头,他写了《大众歌曲与大众唱歌团》,号召人们拿起音乐这个武器,唱大众歌曲,组织大众唱歌团,吹起战斗的号角,为自由而战,为平等而战,为生存而战。他说:“世界上最伟大的音乐是战斗的音乐,最伟大的文学是战斗的诗歌”。我们要战斗的音乐和战斗的诗歌来投入民族解放的伟大战斗。抗战胜利后,他提倡民主教育,强调把“音乐作为民众教育的手段”,“戏剧作为民众的教育的手段”,“绘画作为民众教育的手段”,以争取民主和平。第四,音乐是陶冶人性灵的工具,提高人精神素养的有效手段。这一点陶行知也充分予以肯定。1943年1月,他在重庆参加了一个音乐会,听了会上演奏的奥地利著名作曲家莫扎特的《安魂曲》,他心灵受到很大震动,以致“眼泪像泉水一样的涌出来,随眼泪而来的是浑身发出尼加拉瀑布差可比喻的力量”。随即他写信给育才学校全体同志,要他们都进城来听音乐会,听《安魂曲》;也要其夫人吴树琴同来。他说:“看这出戏可以抵得上新春之课,科学年之课,甚至于终身之课”。“在这出戏里,我们重新发现自己,会看见自己的痛苦,自己的快乐,自己的创造,自己的命运——我看了《安魂曲》而魂不安。”可见陶行知对音乐对人性灵陶冶和教育作用的重视。当时育才正在开展创造年活动,而经济又十分困难,师生进城又要花一笔路费,陶行知认为,只要能听上《安魂曲》,这些都值得。 二、培养人才幼苗,音乐教育要从小抓起 1939年7月,陶行知在四川合川县古圣寺办了一所难童学校——育才学校,主要招收战区失学和无家可归的儿童入校学习,年龄一般在九、十岁至十五岁之间,进行普通教育和特殊教育相结合的教育。他根据儿童的兴趣和特长,分设音乐、戏剧、绘画、文学、社会和自然六个组,以后又增设了舞蹈组,分组学习特殊课程,给有特殊才能的儿童以特殊营养,使其获 得专门知识的基础,进而得到发展。按陶行知的说法,这叫“培养人才幼苗”。 关于音乐人才幼苗的培养,陶行知曾亲身感受到两件事,给他很大启发。一件是他从欧洲访问回国,途经红海,在轮船甲板上看到一个四岁的小女孩,在随着播音机播出的快乐的音乐跳舞,很合拍子,其情绪也和音乐相合,他很惊奇。于是,他商请船上人换一张悲哀乐曲的片子,他看到小姑娘不仅整个舞姿改变,情绪也立即由快乐变为严肃忧郁。他再商请换一张革命歌曲《马赛曲》的片子,他看到小姑娘听到音乐立即拿出拳头向甲板上的旅客挥动。由此,他感到这个小姑娘的音乐感受力是很强的;有音乐天才的人在四岁时就能发现,这给他很大启示。另一次,抗战开始后,他和音乐家任光在汉口临时保育院参观,发现难童中有一位害癞痢头的小朋友,很有音乐才能,他指挥唱歌与众不同,而且也很聪明,任光先生给他指示,他便随即学会。这件事也给他很大启发,认为这些有特殊才能的儿童,应该得到特殊的培养;教人要从小抓起。他在育才设音乐组,就是给这些有音乐特殊才能的儿童提供学习条件。设其它组也是同样,就是给有特殊才能的儿童创设适宜的空间,引导其按照不同方向发展。他说:“创办育才的主要意思在于培养人才之幼苗”。“为培养国家民族人才幼苗的办法,不管他有什么缺感,只要有特殊才能,我们就应该加以特殊之培养,于是我便发生创办育才学校的动机”。 培养人要从小抓起,这是陶行知的一贯思想和主张。早在上个世纪20年代,陶行知就积极主张创办幼稚园,“以正童蒙”。他在给江苏省长陈陶遗的信中就指出:“人格教育,端赖六岁以前之培养。凡人生之态度、习惯、倾向,皆可在幼稚时代立一适当基础。吾国人漠视 幼稚时代之重要,学校教育耗费精神,纠正幼稚时代已成之不良态度、习惯、倾向,可谓事倍功半。”强调六岁以前是人格陶冶最紧要时期。30年代,他又强调科学要从小抓起,引导小孩子玩科学的把戏,使小孩变成科学的小孩。他指出:要使中国变成科学的中国,必先造成科学的小孩。创办育才学校时他又从实际观察中发现小孩自小就有某种天赋,某种特殊才能;这种天赋才能在四五岁时就能表现出来。如果能对这些有特殊天赋才能的儿童加以引导,给予特殊的培养,就能使其成长发育,不致枯萎。从小抓起,就是有效的方法。育才学校音乐组就培养了很多优秀人才,如陈贻鑫、杜鸣心、熊克炎、陈复君、杨秉荪、程延庆、郭惠英、陶明兰等,都成为新中国第一代著名的音乐家、作曲家、指挥家。陈贻鑫、杜鸣心、熊克炎、陈复君等都任教中央音乐学院,为培养新一代音乐工作者做出了贡献。前面举到的在保育院发现有特殊音乐才能害癞痢头小孩就是陈贻鑫。 教人从小抓起,现在已成为人们的共识;但如何从早期发现人有某种特殊才能,并加以特殊的培养,这还不是每个教育工作者所能做到或认识的,我们还必须在这方面做些努力。 三、坚持“教学做合一”,把理论和实践结合起来 对有特殊才能的人如何教育,如何培养,这是音乐教育中的又一个问题。陶行知是坚持“教学做合一”,把理论和实践结合起来。“教学做合一”是陶行知生活教育理论的方法论,也是其教学论。 育才学校分设各组,因材施教,按陶行知的说法叫“教育天才难童”,其程度相当于小学和中学。课程设置有普通课程和特殊课程两种。所谓“普通课程”,就是按照当时教育部颁布的中小学课程标准设置的课程;“特殊课程”,就是按照音乐、戏剧、绘画、舞蹈、文学、社会和自然各组特点开设的特修课。上课时间,普修课占三分之二,特修课占三分之一;以后又将前者增至四分之三,后者减为四分之一;各组还可略有伸缩。因是全年上课,虽有特修课,并不影响普通课程的学习进度和质量,而且普修课与特修课之间也可以打通,利用其自然联系的部分。在教学方法上,不管普修课还是特修课,都采用“教学做合一”,理论联系实际;在特修课中,尤注重实践。 当时育才音乐组的师资力量是很强的。著名音乐家贺绿汀是音乐组主任。教师有常学镛(任虹)、姜瑞芝、潘述(卫禹平)、姚牧等。开设的课程有识谱、基本乐理、视唱练耳、钢琴、音乐欣赏等,对学生进行全面系统的音乐理论教育和技能训练,使其从小练好基本功。试唱一开始就用法国的固定唱名法。贺主任不仅在业务上有严格的要求,还寓思想教育于专业教育之中,要求他们做有全面修养的音乐工作者,不做音乐“匠人”。皖南事变后,按照党的指示,贺绿汀和一批地下党员离开了育才,李陵和黎国荃先后任音乐组主任,他们都是著名的小提琴家;又请了范继森、巫一舟、夏之秋、胡然、朱崇志等老师来校任课或兼课,分别教授钢琴、和声、声乐和大提琴等课。还有一些著名的音乐家经常到校讲学或兼课。如:作曲家任光经常在校;著名的小提琴家马思聪1945年春到校开演奏会和讲学。由于受到名师的教授指点,音乐组学生音乐基础理论提高很快,基本功也比较扎实。 另一方面就是实践。陶行知经常安排他们到校外演出。边演边学,边学边演,在实践中锻炼提高。1940年12月下旬,进校才学习了一年半的育才音乐组同学,就应中苏友好协会和广播电台的邀请,在重庆举行了第一次音乐会和对苏广播。28日音乐会在中央电影制片厂礼堂举行。受陶行知的邀请,国共两党很多政要和文化界名人都来参加,如:周恩来、叶剑英、邓颖超、冯玉祥、何应钦、孔祥熙、郭沫若、田汉以及苏联驻中国大使馆官员和其他外宾。音乐会上,师生表演了中外乐曲和歌曲,如钢琴独奏和男女声二重唱等,受到热烈欢迎。尤其是十岁的小女孩刘幼雪同学,坐在琴凳上两腿悬空,端庄娴熟地弹奏高恩利特的《市场》和亨特尔 的《钟声》,更获得大家的喝采。演出结束后,周恩来当场为十五岁的陈贻鑫同学题写了“为新中国培养出一群新的音乐天才”的题词。第二天晚上他们又到火烧坡国际广播电台,参加对苏联广播音乐演出。从此,育才音乐组就走向社会,开始了他们的演出生活,经常举行音乐会,每场差不多都客满;社会“舆论甚佳”。陶行知用这种方式,一方面是展现成果,向社会作宣传;一方面部分门票收入也可弥补育才的经济困难。更主要的是他是用这种方式培养人才,以收理论和实践统一之效。育才戏剧、舞蹈、绘画各组也经常演出或举办画展。 通过举办音乐会,育才师生不仅受到锻炼,提高技艺,也增长了见识。育才经济困难,乐器不多,只有几架钢琴和几架手风琴(以后又买了六把小提琴和一把大提琴),在演出中他们有机会参观广播电台乐队,见识各种管弦乐器,也受到多种艺术的综合训练。同时在演出中也激发了师生的创作热情。他们先后创作了《在嘉陵江上》、《山村》、《战马》等几十首具有民族风格和激动人心的歌曲;后来唱遍全国的《太阳一出满天红》,也出于育才教师之手。他们还改编了一些管弦乐曲。每次演出都有他们自己创作的作品。陶行知是积极鼓励他们创作,并有严格要求。1944年,音乐组经常举行音乐会,有时差不多一个月就有一次。5月12日,陶行知在致陈贻鑫的信中指出:“集中精神准备5月31日之节目。创作要先由专家听过,而后演奏才不致出岔子。宁缺勿滥,以养成认真之态度。”又说:“创作是要完全独出心裁。依文章而论,我们知道,是不好有抄袭,大概音乐也是这样。倘使一篇创作也不能通过,也只好付之阙如,然后才能提高作品。所以,应该以练习名曲为主。”可见他对创作的严肃认真态度,也可看出他对名曲的重视。他对欧洲古典主义音乐家,像贝多芬、莫扎特的作曲,喜爱尤加,要求对其曲谱不能损坏,不能丢失。由此可见,陶行知是把学习、继承和创新有机的结合起来,尤其重视实践。这是他在音乐教育上的创造。 总之,陶行知的音乐教育思想是丰富的,音乐教育实践经验是宝贵的,值得借鉴。我们今天实施素质教育,中小学应开设音乐等艺术课,培养学生的艺术兴趣;发现有特殊才能的学生,应创造条件给予特殊的培养,从早抓起,从小抓起;对音乐等艺术类课程教学,既要有扎实的理论基础,又要注重实际训练,理论联系实际,加强技能技巧的培养,也要充分发挥其创造精神。 参考文献: [1]《陶行知全集》第一卷(长沙卷),湖南教育出版社出版,1983。 [2]《陶行知全集》第三卷(长沙卷),湖南教育出版社出版,1985。 [3]《陶行知全集》第五卷(长沙卷),湖南教育出版社出版,1985。 黄承箱:苏州科技学院音乐学院。