摄影作品评语

摄影作品评语 如何欣赏、点评摄影作品 如何欣赏摄影作品 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型: 第一种是较大众化的 如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。 第二种是摄影爱好者 他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。 第三种是发烧友 他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是 1 切不能唯“武器”论。 第四种是摄影艺术家 他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。 ? 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。 第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当;而黑白照片则应该对比明显、柔和。 第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。 第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。 第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出 2 好效果的。 第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。 第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。 第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。 如何点评摄影作品 许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是:当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。 看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同 3 时问自己几个问题: 1(吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体, 2(吸引我眼神的是什么, 3(我的眼睛下一步要看什么,为什么, 4(主体聚焦和曝光正确吗,如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要, 5(背景聚焦清楚吗,曝光正确吗,如果没有，对这幅作品时有利还是不利, 6(主体和背景的颜色看上去自然吗,如果不自然，对照片有利还是不利, 7(照片看上去很平还是有些(景)深度,真实吗,不真实的话，对照片有利还是不利, 8(主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力,总的来说，这样构图对照片有什么样的影响, 9(图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗, 10(照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助,拍摄角度不同会不会有帮助, 11(你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量, 重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单:你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达 4 的内容作评论。 因此，作评论的法则是:不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。 好照片的共同特点有下列几点: 主题明确 照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。 浓度范围大 要在照片上有很大的浓度范围。 线条有秩序 画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。画面上要能表现出丰富层次的变化。 造形重复 造形的重复 ，能使照片富有节奏感。 有立体感 能在照片上表现出立体感。拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。 5 篇二:摄影作品的评价 摄影作品的评价 好的摄影作品应当是: “主题突出，意境传神” “构图巧妙，主体突出” “焦距正确，聚焦准确” “光影合理，曝光正确” 焦距与聚焦正确:1.使用焦距正确;2.聚焦清晰 光影运用正确:1.用光得当;2.曝光准确; 意境是精神，构图是核心，焦准是基础，光影是手段 如: 主题突出，意境传神: 《瞧这一家子》 《大眼睛》(为希望工程拍摄的摄影作品) 《猫》 《剔牙》 《原野》 《昆虫》 篇三:第一讲 摄影作品的评价 第一讲 摄影作品的评价标准 一、摄影师的眼力——“追求什么” 在籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着: “但愿我也能拍出那种水平的照片～”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 6 原因何在呢,因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达?芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。 “追求什么”基本的原则 在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。 1( 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2( 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说， 7 使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3( 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界～ 这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨?? 二、好照片要有主题 这幅照片确实很简单，但却有其动人之处，为什么, 原因之一是这位老师的姿态。他看着学生，目光温和而认真。 原因之二是他的周围环境:他周围的景物能说明他的身份以及他工作的环境。 原因之三是他周围的气氛:黑板、学生都有力地强调了他所做的事情都是非常平凡的。 好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。 对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一 8 般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。这张照片里的所有因素综合起来表现了一个普遍性的主题。 在本学期的学期中，我们不仅要提高摄影技艺，更要在你学习的过程中，培养你观察、发现、选取你周围世界各种主题的能力。本学期我将为你们提供很多精美的作品，而你们也要在观看的时候去提出问题:该作品的主题是什么,从中可以获得什么样的普遍性寓意,能表现该寓意的又是什么, 但是不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。啊 ～我明白了(转 载 于:wWw.zAIdian.cOM 在 点 网:摄影作品评语)，这就是普遍性奥秘之所在～不，这是不可能的～ 不过，当你随着学习的内容循序渐进，你就会慢慢地、逐步地、日积月累地，能透过你自己的相机取景器找到普遍性的主题，并把它表现在你的作品里。这需要时间。 当然，我们要教给你们这类摄影师赖以谋生的摄影技术。但是我们更要训练你们走向更高层次去捕捉具有普遍意义的主题。因为这一点才是能在业余摄影比赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必须具备的素质。从一定意义上说，本课 9 程所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这们一个目标:使你有能力最有力地表现每幅照片的主题--带普遍性寓意。所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题: 第一、这张照片我要表现的主题是什么, 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 通常，为了表现主题， 一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用滤光片。以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。在日常的拍摄中中，你也要学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。 到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了: 第一、 这张照片我要表现的主题是什么, 第二、 我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。 10 四、好照片画面要简洁 所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生活世界。这个环境有利于我们对她的了解。所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。一个简洁的画面决非偶然得到，而是作者周密安排、精心简化的结果。她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。 每当你透过取景器观察，并在按下快门前，总要问问你自己:我是不是把注意力集中到被摄主体身上了,是否瞄准了这个场景中的关键要素,分散注意力的东西都排除了吗,不必要的内容都舍去了吗,我是否把画面简化到了最佳程度,在解决了这些问题之后，再按下快门～ 于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了:第一、 这幅照片我要表现的主题是什么, 第二、 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来,第三、 画面简洁了吗,是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西,是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容, 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基 11 本原则。 五、对三项基本原则的运用 六、找出最好的一张 12