每个人在本源上都是雌雄同体

每个人在本源上都是雌雄同体 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 每个人在本源上都是雌雄同体 每个人在本源上都是雌雄同体 任何写作者，念念不忘自己的性别都是致命的„„必须成为男性化的女人或女性化的男人。这个著名的“雌雄同体”的概念虽然有所突破，却把两性气质对立了起来，只不过强调的是它们的合作而非冲突罢了。 80多年前，英国女作家弗吉尼亚-伍尔芙在剑桥大学某女子学院作演讲，主题是“女性和小说”，却因为身为女人，被拒绝单独进入图馆，还被工作人员从草坪上赶了出来。于是，她在自己的作品《一间自己的屋子》中想了个明白:她所生活的年代，社会一直由性别划分为两个阶级，通往作家道路上的重重关卡，无不对其中的“第二性”征收天价的过路费。身为女作家，她对女性写作的条件提出了底线:要有每年500镑的收入，还要有一间自己的屋子。 斗转星移，新的世纪，不写作的女性都不会满足于此了。500镑和一间房没什么稀罕，伍尔芙式的念想却并未过时，女性创作者的底线依旧是钱和自己的房间――象征意义上的。一切都要尽量免受外界叨扰，好凝神调配精细而脆弱的诗意。这样女人才可以平静而客观地思考，然后用艺术的形式下自己这一性别所见到的像蜘蛛一样轻的覆着在人身上的生活。 就像同样在写作的编剧廖一梅反问的一样:“你对生活能保有什么样的态度呢?难道你就那样保持哭哭啼啼?”作为一个没办法否认自己性别的女性作者，活泼而不咋乎，聪明而不自得，坦率而不八卦，很有准儿又很稳当的她在写作过程中明白生活，写作被她称之为“一种自然的反应，一个生活习惯和方式。”她会着迷于自己剧作《琥珀》中的偏执狂和花花公子，相信自己可以没有成见、，带着完整世界观，而否认真理这回事儿地去活着。与此同时，她也试图在告诉我们一个其实不再先锋的话题:每个人在本源上都是雌雄同体，身上兼具男性与女性的特征。“很多很娇小无力的女孩都会有果然、坚强的 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 时刻。我没有那样一个概念，作为一个女人应该是什么样的，我也没有站在一个女人立场去思考过什么问题。创作的话，只消你理解人就足够了。” 一个男人在上个月民谣赈灾义演的中途上台念了一首聂鲁达的《逃亡者》，这个喜欢在不同场合以朗读者身份出现的男人就是孟京辉，也就是廖一梅的丈夫。廖一梅在一篇名为《我爱过的男孩们都已老了》的文章中，提到了:“我看着身边一个个叛逆少年变成温和的中年人，在街头大声歌唱的人现在安静地坐在桌角，我那曾经是著名愤青的丈夫，被师长们视为捣蛋分子，现在也稳重、宽容，是受人尊敬的导演，被人称为‘老师’，懂得以有效的方式坚持自我。”在这样充满爱意的言语中，我似乎也只看到了她客观冷静而毫不娇嗔的立场。 爱情是廖一梅创作中截取最多的题材，“这个题材就是我最热衷的，我认为所有的爱情都是阴谋，每个人的方式都不一定，都是在试探对方的接受程度。”但廖一梅称她所写的那些“强烈的爱情故事”并非源于她的生活，“我和孟京辉的生活其实很枯燥，做的事和大家都一样。我认识他的时候我们都是学生，我觉得他的内心特别有力量，也很有能量。那些爱情故事都是虚构的，只是生活会给我很多感受和养料。我和孟京辉的性格很互补，我很锐，因此写的东西不是所有的人都能接受，而孟京辉却很有耐力，能掌控局面。” 作为一呆悲观主义的花朵，同时也是理想主义者，廖一梅将《恋爱的犀牛》和《琥珀》中的女主人公设定为同一种性格:爱得不管不顾，为了爱可以献出一切的极端女子。可以说有点“强迫症”。而廖一梅对自己的评价是:“我也有点强迫症。”也许正因如此，她总能写下像诗一样的台词:“所有的爱情都是悲哀的，可尽管悲哀，依然是我们知道的最美好的事。”当多数观众沉浸在廖一梅描述的感伤爱情故事中，她又会以一种冷嘲热讽的姿态出现。在《琥珀》的结尾，王珞丹用倾心的爱唤醒了深度昏迷的刘烨，刘烨却玩世不恭地说:“看，我又躺在你怀里了，我又得逞了。”这时，有的观众哭了，也有的观众笑了。廖一梅喜欢听到剧场里的笑声，她说这才说明观众看懂了《琥珀》的结尾，“爱能让人起死回生”其实不过是爱情的俗套。 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ “生活中有的时候应该很严肃，而我就觉得可笑。这个戏只让观众哭是失败了，只让观众笑也肯定是失败了，就像生活中哭和笑也往往是连在一起的。” “孟京辉是当代戏剧导演中最对我胃口的，他的戏从最初的《阳台》开始我几乎每部都看了，对他的戏剧风格并不陌生。《琥珀》比较吸引我的，是孟京辉贱剧中一直延承的现代都市感，他的戏中探讨了现代社会中人和媒体关系的问题，给我感受挺强烈的。因为我们这个时代，文化已经越来越被媒体取代了，这是这个时代所特有的。”这句话出自另外一个女性创作者之口，作为第五代导演中的女性代，她的作品中凸显着强烈的女性意识。 1988年，李少红独立拍摄的第一部电影叫《银蛇谋杀案》，当时就被举报有18处暴力镜头。后来，有观众就猜想李少红也是一个凶悍的导演。其实，那些既带有古典传统又时尚独特的影视作品的风格，才像生活中理性温情的李少红，比如众所周知的《大明宫词》《橘子红了》。 应该说，在新时期的大陆女导演中，李少红无疑是对女性意识最自觉关注的一个。相比她的同学张艺谋、陈凯歌等人，李少红的导演风格并不具备第五代电影典型的宏大、严峻、沉重、粗砺等特点。正与此相反，从1994年的《红粉》开始，她开始在作品中嵌入自觉的女性化尝试，并成就了精致、唯美、阴柔的独特镜像风格。 和刘苗苗、宁瀛等女性导演不同，李少红在表现女性意识方面的尝试更显积极，这种积极可以从她重写繁漪和武则天的大胆手法中得到认证，是一种女性直觉――正是恰当而精准的女性直觉让《红粉》等一系列作品中的女性意识臻于细腻和饱满。这不是一个简单突兀的直觉，女性意识在李少红的影视作品中经历了一个逐渐觉醒和渐次深入的过程。从《红粉》以降的作品看，李少红的创作视点经历了从传统向女性中心化的转型。无论是家庭的缺失，还是情感的缺失，在李少红的镜头中，都交汇成严重失衡的精神缺失，这种失衡激起了女性内心更强烈、不顾一切的渴望，并被外化为克制的冷艳画面。李少红喜欢看着监视器完成整个拍摄过程，这个复杂而讲究的过程让她的电影画面保持了唯美的量度。 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 李少红常常用矜持和倔强的人物性格塑造给人物的女性意识作强硬的注脚，在性别对立中突出“女性”作为独立个体的情感和意识，于是“男性”被放在一个相对的弱势地位上，虚弱的男性取代了传统文化中完美的男性。 李少红尝试用女性作为推动剧情的主体，把女性从“被看”桎梏中释放出来，这本身就是对于题材的突破，更何况这种突破是自觉的。当然这种自知与她的成长历程不可分割，14岁李少红便结束独生女的生活到四川当兵，23岁进入北京电影学院导演系，33岁开始释放热情和能量投入导演事业，独特的成长经历和情感体验水到渠成地激发了李少红在电影事业中敏感而执著的艺术追求。李少红在接受访谈中曾说自己“可能一直都 得算是一个非常各色的人”。其实在周围人的眼光里，她是一个非常女人的导演，是一个能够为了家庭牺牲事业的传统女性。与廖一梅不同，这种女性意识的回归，正是一种对“第二性”的冷静认知。骨子里的传统意识也使她的影视作品带上浓厚的“家庭”属性。 我想这也就是为什么在选择新版《红楼梦》的导演时，首先选择了胡玫，尔后是李少红。虽然胡玫后来转战《孔子》;撒手将压力转给了李少红，但投资方的选择毕竟有他的道理。曹雪芹“披阅十载，增删五次”的《红楼梦》是中国古典长篇小说的顶峰，被誉为“封建末世的百科全书”。它是一曲对纯洁女儿世界的赞歌，更是一个追求完美人格――“双性气质”的理想之梦。《红楼梦》探索到了人格的深层结构，模糊甚至是解构了两性传统的社会性别角色，捕捉到了人类的“双性气质”之美。这种对“双性气质”的深掘和表现，对“双性气质”魅力的由衷赞叹，构成了曹雪芹卓越的人文情怀和文化理想，即:对真正的男女两性平等和自由的本质意义上的追求。 提起男人，人们习惯上往往把“他”与公共领域、集体利益、积极的、理性的、果断的、暴力的、独立的、支配性和统治性相联系;说到女人，人们则习惯把“她”与私人领域、个人利益、消极的、感性的、优柔寡断的、温良的、依赖的、被支配性和被统治性相等同。这是一种典型的西方传统二元论思想。同时，中国传统的主流文化给女人制定“三从四德”“出”和“戒”的标准，强令女人不得僭越男 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 权半步的诸种伦理规范，实则也是另一种形式的把男人与女人截然分开、区别对待的二元思维。 现代心理学大师荣格则认为“每个人都天生具有异性的某些性质”，“通过千万年来的共同生活和相互交往，男人和女人都获得了异性的特征。这种异性特征保证了两性之间的协调和理解。”“要想使人格和谐平衡，就必须允许男人性格中的女性方面和女性人格中的男性方面在个人的意识和行为中得到展现。” 这在文艺创作中的标榜意义也是斐然的。那些不约而同地想模仿男性，从声线、举止、装扮等各个方面都以男性为楷模，而特意隐去性别特征的人，总是“恨不得自己是个男人”。也正因为缺乏女性性别自觉甚至因自己身为女性而自卑，理念的转变也就开始变得尤为重要。歌手艾敬在《外婆这样的女人》直面了女性自我缺席的一生:“女人，女人这一生啊,为了谁而活着,女人，女人这一生啊，为了她的男人,为了她和他的孩子们,情窦初开时为爱牵引,瓜熟蒂落时为爱受困，人到中年时残花败叶,人老珠黄时为着儿孙。”这个时候，我们就可以确信，女性的性别自觉已经同个性解放的自觉一起在她们的创作和表达中，与她们的思想一起萌芽了。 伍尔芙说:“任何写作者，念念不忘自己的性别都是致命的„„必须成为男性化的女人或女性化的男人。”这个著名的“雌雄同体”的概念虽然突破，却把两性气质对立了起来，只不过强调的是它们的合作而非冲突罢了。 在男女性艺术家都有权利去驾驭的艺术风格中，成功的创作者从不把自己锁定在一个单一的风格里面，也不能独霸其中任何一个风格。没有曹雪芹的细腻温婉就没有《红楼梦》，没有罗沙?博纳尔(法国著名女画家)的刚劲豪迈就没有《赛马会》„„双性气质的交融不但是艺术领域的趋势。也是生活领域、大众领域的趋势。流行文化领域中双性气质的交融也已经日渐鲜明:日本动画中清秀俊俏的男主角，韩国流行乐坛上唇红齿白的男歌手，偶像剧里霸道专横的“野蛮女友”„„在近两年火爆全国的超级女声选秀节目里，音色浑厚、举止洒脱的选手往往大受欢迎。她们不但给旧式“淑女”以致命的一击，也打破了传统的女性叙事美学和女性审美观。她们可能不认为自 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 己是女性主义者，甚至对女性主义并不熟悉，但确实以实际行动给中 国的女性事业添上了亮彩。