管窥上海老歌新唱

管窥上海老歌新唱 摘要:上海老歌，是上世纪30年代海派文化的遗产，它温雅、婉约，是上海文化的烙印，也是海派文化的标志。我们用现代的审美来诠释上海老歌，赋予它新的生命力，使其焕发出时代的光彩。 关键词:上海老歌;《毛毛雨》 一、上海老歌――海派文化的标志 每个地方都有自己文化的特征和代表，比如，东北有二人转、湖南有花鼓戏……而我所生活的这座城市――上海，也有其特有的音乐文化代表。上海本土的音乐除了沪剧等戏曲以外，民歌比较少。而在七八十年以前，一些优美的歌声缭绕在车水马龙的上海，它装饰过一个繁华的时代，见证了海派文化的风情――上海老歌，是上世纪30年海派文化留下来的遗产，它温雅、婉约，是上海文化的烙印，也是海派文化一个符号性的标志。 鲁迅曾指出:海派文化姓“商”，上海老歌是商业化都市社会生活的生动写照，它表现的是上海的市民精神和海派风采。上海老歌产生于20世纪30年代，是中国原创歌坛黄金时期，这一时期上海的原创歌坛出现了黎锦晖、黎锦光、陈歌辛等一大批词曲作家，他们在这个城市进行了各自的创作探索。 二、中国第一首流行歌曲――《毛毛雨》 第一节，创作背景 中国流行歌曲发源于上世纪二三十年代的上海。第一首真正意义上的流行歌曲是由黎锦晖创作的歌曲《毛毛雨》，黎锦晖是湖南湘潭人，出生于香门第，对我国民间戏曲、说唱音乐有着广泛的接触和学习。黎锦晖是那个时代中国流行乐坛最红的名字，几乎人人都听过他写的歌，如《可怜的秋香》《毛毛雨》《桃花江》等“家庭爱情歌曲”。一般来说，黎锦晖在1927年创作的《毛毛雨》被视为中国本土诞生的第一首流行歌曲。据说，《毛毛雨》的创作经过是这样的:一次，他去杭州演出，泛舟西湖，面对湖光山色细雨霏霏，灵感突然萌发，草草记下几笔，欲罢不能，中途就跑回旅社，关起门来，很快把《毛毛雨》完成了，然后当天排练，当天演唱。首唱是黎锦晖的女儿黎明晖，因为这首《毛毛雨》，19岁的她成为了中国第一位流行歌星，很快录制了唱片，此后《毛毛雨》红极一时。 第二节，第一版的《毛毛雨》 今天我们回头去听1929年黎明晖在百代唱片公司录制第一版的《毛毛雨》，发现当时的伴奏已经比较完善:有打击乐、有弦乐、有管乐，旋律突出且较长的前奏，在一连串的打击乐器的敲击声之后，黎明晖开始演唱，唱腔有点像湖南花鼓戏(这跟其父黎锦晖是湖南人有很大影响)，她完全是用我们现在所说的大白嗓，且带有很多花鼓戏的发声方法演唱完了整首歌曲，略带上海口音的唱词，在唱到“微微风”“柳青青”“哎哟哟”“小亲亲”等处托腔长音时，我们不难听出声音的颤抖，很多是复制了湖南花鼓戏的行腔韵味儿。因为黎锦晖籍贯是湖南，从小听着湖南的民歌小调长大，黎锦晖本人也受湖南花鼓戏的艺术熏陶，湖南的地方戏对他的艺术创作也有一定的影响，他掌握了花鼓戏的音乐表现形式，就把带有花鼓戏味道的演唱方法带入到了他的创作中去。 当时的歌手在声乐技术上没有接受过很多训练，没有很科学的发声方法，黎明晖几乎完全使用真声演唱，头腔比较多，位置高且集中，歌声中带有戏腔，声音比较明朗，所以在现在听来当时的演唱还很不成熟。 因为这首《毛毛雨》是在黎锦晖创作儿童歌舞表演曲时期，是在他写儿童歌舞剧之外空闲时写下的这首爱情歌曲，也是为了他儿童歌舞表演班的学生学习所创作的，所以听起来更像一首儿歌，黎明晖在演唱时甚至很像童声，但因为迎合了唱片、印刷等出版商的盈利要 求，也迎合了当时大部分市民的生活趣味，所以黎明晖当时凭借她天生甜美明亮的嗓音演唱的《毛毛雨》红遍了整个上海滩，也成为了中国流行音乐最早最值得回味的滋味。 第三节，《毛毛雨》之老歌新唱 八十多年过去了，中国歌坛已经发生了巨大的变化，歌手们在唱法上也有了很大的改变，不管用什么唱法来唱这首歌，都应该甜美温柔，同时还要赋予歌曲老上海的韵味。在今天的审美环境下，可以使用钢琴、大提琴、架子鼓为《毛毛雨》伴奏，钢琴演奏爵士风格的旋律，架子鼓给鼓点，大提琴用拨弦给出节奏，今天的演唱的《毛毛雨》跟黎明晖版本的一定会有反差。在声乐技术上进行调整，用科学的演唱方法处理，要求声音通畅，音色圆润，气息流动，但是仅仅有这些好像并不能诠释出这首歌曲。当年黎锦晖确实是在写儿童歌舞剧期间创作的这首《毛毛雨》，所以演唱时要贴近儿童歌曲。当年的范本太权威，可能我们现在的歌手在演唱时或多或少会受最初版本的限制。黎明晖在录制第一版《毛毛雨》的时候年仅19岁，那时她并没有受过系统的声乐训练，更多的演唱方式是参照花鼓戏，尽管声音传得远，但是声音比较尖，并不是特别好听，歌声中带有戏腔，尽管也有某些戏曲的技巧成分在里面，但是听起来仍然是非常纯真的。现在的演唱者要学会变通，采用科学的发声方法，在唱这首歌时要很亲切柔和，用对儿童交流的方式演唱，听众会立马感觉很贴近。《毛毛雨》是一首讲年轻人的爱情的歌曲，根据歌曲风格的需要，在演唱特色上变通:是表现少男少女谈情说爱的，在演唱时就要更像说话，如在唱“毛毛雨下个不停……”时可以唱得很自由，把听众一下带回到老上海，带回这首歌最初的意境中去，“小亲亲不要你的金……奴奴要只要你的心”在演唱的同时可以加入肢体语言，唱四个“哎哟哟”的时候都可以表现出发嗲撒娇的感觉，但是因为每段歌词的不同，情绪也不同，每个“哎哟哟”要唱得不同，要有对比，有层次，有递进。“心难耐等等也不来”有一点失落，再唱到“意难挨再等也不来”时就有一点埋怨了，“又不忍埋怨我的爱”有点焦急，有点迫不及待，可以表现出少女初恋时那种天真的心态。整首歌以一种倾诉的方式，唱得生动活泼。 《毛毛雨》作为中国本土的第一首流行歌曲，演唱者黎明晖在演唱前学习了湖南花鼓戏，她只能用这种声音，所以她在演唱这首歌自始至终一直使用的是模仿湖南花鼓戏的声音，可能今天回头再听第一版的《毛毛雨》感觉不是那么容易接受，这就要求现在的演唱者学会灵活地变通。声乐也是与时俱进的，今天面对这些文化遗产时，面对这些已有的被认为是经典的作品时，如何赋予这些经典作品焕发出新的光彩来。传统的东西要保留要继承，同时要给这些经典赋予它新的生命力，用怎样的语言方式来交流，用怎样的歌唱方式来演唱，怎样让这些老歌符合今天的习惯，让年轻人能够接受这些老歌……都是值得今天的歌者思考和推敲的。 总结 上海老歌是中西音乐元素融合的产物，是中外文化的混血儿:一些流行歌曲改编自中国的山歌民谣，如爱情小调《毛毛雨》《采槟榔》《四季歌》等都带上浓郁的民谣风;黎锦光创作的《夜来香》是一首以轻快的伦巴曲为基调的作品，成为日籍歌星李香兰的成名曲;陈歌辛创作的《玫瑰玫瑰我爱你》更是一首旋律奔放、节奏明快的爵士风歌舞曲;白光的《墙》将民歌风和圆舞曲融合得天衣无缝。什么是中西融合海纳百川，我们听了这些曲调和歌词就有了真切的体会。 嗅着“上海的味道”，重新回到了上世纪30年代的上海滩。它就是中国城市文化的发源地，是文化聚集点。上海老歌作为上海文化的烙印，诉说着那个时代上海的文化，成为无数人永不磨灭的记忆。怎样让上海老歌与时俱进,其实不管什么年代，不管老歌、新歌，好听的歌曲只要用好听的方式表达，观众能够认可，大家能够接受就是成功的。我们用现代的审美来诠释上海老歌，赋予它时代的气息，赋予它新的生命力，让上海老歌焕发出时代的光彩。 参考文献: 【1】汪毓和，中国近现代音乐史【M】,人民音乐出版社， 2007 【2】袁峥，一批老歌对于一个城市――上海的文化诠释 【J】,人民音乐，1994 【3】张延岩、王秋雯，当今电影里三四十年代的上海老歌 【J】,电影评价