于无声处听惊雷_5

于无声处听惊雷_5 于无声处听惊雷 亲子游泳 曹禺是中国话剧史上继往开来的重要人物，他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志作品。无论从人物形象的多义性、艺术构思的独创性，还是文学意义的多面性来看，《雷雨》都像一声震天的惊雷，值得我们深入反复探讨。 曹禺在中国话剧史上是继往开来的重要人物，他不仅继承了五四新文化的民主精神和为人生的创作主张，还吸收了西方戏剧的优点，两者融合超越，形成自己极富个性的戏剧创作理论和戏剧思想，把中国的话剧艺术提升到全新的高度，使之成为真正的综合性艺术，他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。 曹禺23岁时完成了《雷雨》，震动剧坛，被茅盾形容为“当年海上惊雷雨”。无疑，这是曹禺最富激情的一部作品。 然而《雷雨》自诞生之日起就众说纷纭:正倡导“新生活运动”的当局认为它“有伤风化”，禁止演出;左翼人士声称“雷雨”象征了丑陋的资产阶级的崩溃，是社会现实的反映„„对此，曹禺并不认同，他给予了反击。他在《雷雨》序言里写道:“我不能断定《雷雨》的推动是由于神鬼、起于命运或源于哪种明显的力量„„《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的天地间的‘残忍’。”[1] 我认为《雷雨》是作者情感的宣泄，是剧作家寂寞痛苦之情的抒发，他并没有预先设定一个什么主，他的本意是要现宇宙的残忍，人世间的冷酷。在某种意义上说，越是被曲解和误解的作家和作品，往往这个作家或者这个作品，就越是深 邃，就越是内容丰富或者复杂的。《雷雨》多义性阐释的历史也正使它的文学意义无限丰富起来。 一、人物形象的多义性阐释 《雷雨》剧中有八个主要人物，他们年龄、性格、经历、追求和思想情感都不同，但被作者巧妙的安排在周公馆这个狭小的空间，并与他人构成了多向的命运与情感的关系，人物关系结构富有戏剧性。在研究人物形象时，我们不能简单地把他们归属，应该深入分析、正确把握，注意这些人物形象的多义性。 在《雷雨》中，曹禺先生不像传统戏剧那样程式化地塑造人物形象，而是立足现实社会，深入实际生活，把握动态的人生过程，把剧中人物看做一个“多元流动体”，让观众从舞台上体悟到人生的本质。 以周朴园为例。一个浸透着封建思想的资本家，他身上体现了中国资产阶级和封建文化意识形态的深刻联系，这是新文学作品中少有人发现的一个方面。他的不觉虚伪的虚伪，不觉自私的自私，都写得真实而又令人信服。侍萍未来之前，他把她的一切都保留着，真诚地纪念着，一旦侍萍又出现在眼前，陡然变脸，就像一个铜板的两面。难道作者创作之初就是要表现出周朴园的专制、冷酷和虚伪么,曹禺先生在谈到《雷雨》的创作意图时曾说:“我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执，我诚恳地祈望着看戏的人们也以一种悲悯的眼光来俯视这群地上的人们„„他们正如一匹跌在沼泽里的羸马，愈挣扎、愈深沉地陷落在死亡的泥沼里„„”[2]可见作者作者创作之初并没有把周朴园这个形象给固定化、程式化，而是以他为代表，要反映出那个特定的时代、特定的阶层真实的生活和心理历程。周朴园既是剧中悲剧的酿造者，也是悲剧的承受者，一切的悲剧都是有人的本性和特定时代造成的。周朴园的冷酷和虚伪令人生厌，他对侍萍的情感和子女的关心，也是真实可感的。 二、艺术构思的独创性安排 《雷雨》全剧人物众多，矛盾冲突纷繁复杂，全剧又安排在二十四小时之内的周公馆，时间和地点都很有限。一般来说，用较小的篇幅来合理安排这些人物和情节难度是很大的。但曹禺先生在艺术构思上有其独到之处，他采用现实主义的创作方法，利用“回顾式”的情节组织方法和第三人称的叙事手法，把丰富复杂的人物和情节安排在有限的舞台中，形成了独特而又严谨的戏剧结构。 《雷雨》全剧的矛盾冲突主要有两条:一是周朴园与其妻子蘩漪的矛盾冲突，又引出周萍、周冲两个人物;另一条是周朴园与鲁侍萍和鲁大海的矛盾冲突，引出了四凤、鲁贵等人物。两条矛盾冲突错综交织又齐头并进，把前后三十年的故事情节和人物展现在观众面前，使我们既可以看到根源和发展，有能够看到更为广阔的时代历史背景。 《雷雨》采用了第三人称的叙述方式。在序幕和尾声里，作者安排了偶然进入教会医院的姐弟对话，引入剧情。作者这样处理戏剧结构，既是为了渲染气氛，又诠释剧中隐藏的关于伦理、风尚等的评判，揭露了在那个时代人心的沦丧。应该说这是曹禺先生深思熟虑后刻意的安排，是他的戏剧理论和对社会生活的体现，是高屋建瓴的站在适当的高度操纵全剧的有意安排。可惜许多导演和学者没有看到这些，在实际演出中把序幕和尾声删掉了。 三、《雷雨》意义的多面性 综合来看，《雷雨》等曹禺的戏剧深刻有力地冲击了封建主义与黑暗社会。“五四”后，反封建与个性解放一直是富有时代精神和现实意义的重要主题，出现了一批有影响力的作家和作品，如:胡适《终身大事》，丁西林《一只马蜂》，田汉《获虎之夜》，欧阳予倩《泼妇》等，但在揭示生活的深刻性和丰富性上，不能与后来的《雷雨》相比。 另外，以《雷雨》为代表的曹禺戏剧发展了我国悲剧艺术，进一步开拓了悲剧文学的表现领域与精神刻画的深度，为悲剧艺术确立了典范。我国古典戏剧中并不缺乏悲剧艺术，但 我国古典悲剧往往程式化，一部戏总须“悲、欢、离、合”敷演完全，以表现英雄为主，悲剧内容常常是小人作奸英雄落难，削弱了悲剧精神。曹禺通过对现实生活的深入观察，发现悲剧冲突，描写平凡生活中小人物的悲剧生活和精神，拓展了悲剧艺术的领域，反映了悲剧的深刻社会意义。像《雷雨》中侍萍、四凤等都是那个社会的底层，她们的悲剧虽有自身性格的因素，更多的是社会的制度和思想意识的原因。 《雷雨》发表后颇受争议，它的剧情结构和文化思想上可能有值得商榷之处，但这些都掩盖不了它伟大的文学价值，无损于它成为大气磅礴、浑如天成、震撼人心的经典杰作。从人物形象的多义性、艺术构思的独创性和文学意义的多面性来看，《雷雨》都像一声震天的惊雷，值得我们深思和探讨。 亲子游泳设计