唱歌开嗓的方法

唱歌开嗓的 (三)“深吸慢呼长音练习” 开嗓的方法，喜欢唱歌而找不到技经过气息练习～声音开始逐步加入。这一练 习仍是练气为主～发声为辅～在推送同时择巧的人有福了 一中低音区～轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”第一阶段:未曾出声先练气研究资料明人发“啊” 在正常情况下～每分钟呼吸16—19次～每次是外送与练气相顺)～女生发“咿”音(“小呼吸过程约3、4秒钟～而演唱时～有时一口嗓”咿”是外送)。一口气托住～声音出口呈气要延长 圆柱型波浪式推进～能拉多长拉多长～反复 十几秒～甚至更长～而且吸气时间短～呼出练习。 时间长～必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出 的要领～所以要先做: (四)“托气断音练习” (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹～由其要领是:先学会“蓄气”～先压一下气～把丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声～声废气排出～然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一音以中低音为主～有弹性～腹部及横膈膜利样～自然松畅地轻轻吸～吸的要饱～然后气沉用伸缩力同 丹田～慢慢地放松胸肋～使气像细水长流般时弹出～我们介绍三种练习: 慢慢呼出～呼得均匀～控制时间越长越好～A.一口气托住～嘴里发出快速的“噼里拍啦～反复废?—6次。 噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭 一啪”的断音。反复4—6次。 B(二)“深吸慢呼数字练习” (一口气绷足～先慢～后快地发出“哈工哈)我们把第一步骤称为“吸提推送’～“吸提”—的(反复)(加快)哈～哈～哈……”锻炼有进气息向里向～“推送”的气息向外向下～在“推发爆发力的断音～演唱中的“哈哈…”大笑、送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练“啊哈”、“啊咳”常用。 C(一口气绷足～先慢后快地发出“嘿—厚、法 A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚～嘿厚……”轻声快速地数数字“12345678910”～——口加快到气力不支为止～气反复练习。 反复数～数到这口气气尽为止～看你能反复数经过这一阶段练习～气为声之本～气为声之多少 帅的气息～已基本饱满～“容气之所”已基本次。 兴奋、活跃起来～而声音一直处于酝酿、保B(“数枣”练习:“吸提”同 前。在“推送护之中～在”此基础上即可开始准备声音练习同时轻声:“出 东门过大桥～大桥底下一树了。 枣～拿竹竿去打枣～青的多红的少 (吸足气)第二阶段:气、声、字的练习 一个 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气嗓练声上容易犯急于求成的毛病～恨不能很 —6次。 快地就能喊出又高又亮的嗓音来～急着喊高尽为止～看你能数多少个枣。反复4 C(“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推音～猛喊甚至瞎喊乱喊～这往往是事与愿违送”同时轻声念:“金葫芦～银葫芦～一口气的。我们在研究喊嗓练声时～有意地先练气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦息不急于发声～是利于发声练习～要大家明三个葫 确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。芦……”～这口气气尽为止～反复4—6次。 在这第三阶段～我们建议还是不急于爬音阶数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息～使喊高音～而从气、声、字结合练起。这三者其越练控制越～千万不要跑气。开始腹部会关系应排成这样一个顺序:气为音服务～音出现酸痛～练过一段时间～则会自觉大有进为腔服务～腔为字服务～字为词服务～词为步。 情服务。从这个顺序中～我们可以看到字的 位臵居于中心～前面牵着“音”和“腔”～后 面联着“词”与“情”。当中一塌～满盘皆输。这样一练～你哪路音圆润～哪路音干瘪～分得字音的真切～决定着声音的圆润～“以字行腔”清～找得准。气、音、字练习非常实用有效。 正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气第三阶段:吟诗、吟唱练习 的关系～应是托足了“气”～找准了“音”～把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方掘“低音宽厚,中音圆润～高音坚韧"的嗓音法把字头、字腹、字尾放大放缓～以字练声～素质～不盲目拔高、爬高～而是巩固中音、然后加快～同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵低音～使其音色华美、音质纯正～保住一条活性。 好听好用的嗓子～同时锻炼高音的坚韧有弹 ?唇音练习:(先放慢～放大念一遍逐渐加快性。此时的念白练唱都是无伴奏的～演唱更到念绕口令) 难～更高～在第三阶段练～有气、音、八一百一标一兵一奔—北一坡一 字垫底～是一个台阶一个台阶爬上来的～嗓音北一坡一炮一兵一并一排一跑— 并不疲劳～练习有实效～把握性大。 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 ?吟诗一般选各个行当的定场诗～因为角色 刚刚上场～要给观众留下第一印象～并使他标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 们停止议论～安静下来～所以定场诗应是声?齿音练习(方法同上) 四——是四～ 调较高～不急不慢～是角色自己兴趣志向的十——是——十～ 自我剖析～韵律性极强～必须好好练～又适十合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》四是——十四～ 祢衡的定场诗～“口似悬河语似流～全凭舌四十——是——四十～ 不要把十四——说——四十～ 尖压诸侯～男儿何得擎天手～自当谈笑觅封也不要把四十——说——十四～ 侯”,再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮?舌音练习(亮盔甲射人斗牛宫～缥缈缈旌旗遮住太阳红～方法同上) 六十六岁刘老六～推着六十～ 虎威威排列着明辅上将～雄纠纠胯下驹战马‎‎六只大油篓～ 如龙”。在万物苏醒～万象更新的清晨你可以 尽情发挥练嗓。 六十六枝垂杨柳～ 拴着六十六只大马猴。 ?吟唱:具有念白吟诵相夹～半唱半念交相?喉音练习(方法同上) 辉映的特点～比吟诗更难～其情感更宜抒发～山前有只虎～ 其音律更宜舒展～正好用来喊嗓发声。 半吟山下有只猴～ 半唱如引子～例如～《宇宙锋》赵艳容上半吟虎撵猴～猴斗虎～ (念)“杜鹃枝头泣～(吟唱)血泪暗悲啼。”再虎撵不上猴～ 如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎猴也斗不了虎。 天～奇勋已早建～(半吟念)虚名扶汉祚～(吟?舌音牙音练习(方法同上) 唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》街南来了个瘸子～右手拿着个碟子～左手拿个“好 汉英雄困天堂～不知何日回故乡”～再茄子,街上有个撅子～橛子绊倒了瘸子～右手如《清风亭》“年纪迈～血气衰～年老无儿绝摔了碟子～左手扔了茄子 后代”～“听妈妈高声唤悲哀～想必是为姣儿?十三道辙字音练习 失却了夫妻恩爱”。 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)?京白(普通话)吟诗:为现代戏表演念词而一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 练习～如用吟诗的旋律～念《毛主席诗词》“天秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条高云淡～望断)南飞雁～不到长城非好汉”等。一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 再如念现代戏一些经典道白～“久旱的禾苗逢俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)甘霖～点点记在心”～“千枝万叶一条根～都一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀是受苦人”等～都是喊嗓练声的好素材。传来) 统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆锻炼气息和发声。) 一坐(波梭) 第四阶段:弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧～它像易疲劳、嘶哑～这种说话的呼吸若用于唱歌舞蹈里的弹跳～跳起来蹲下去又弹起来～也就显得不能胜任了。 像体育里的掷铅球～转起来～缩回来～再掷唱歌是为了抒感～是要唱给别人听的。因而出去～气息和声音推出形成一条,型～抛物要求声音既要有一定的音量～又要有一定的线～拉回来～再抛出去。 力度变化～并要求根据歌曲的需要～或长、如武生:啊,咳, 或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地老生:马,来, 输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术花脸:酒,喔啊,来, 手段～有它自身特有的一套规律和方法～是 丑:啊,哈, 后天训练出来的。 青衣:苦,哇, 容?禀, 唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。 这类双弧形气、声～如不好好练～极容易出 “岔音”～“转”或“呲花”。一般要领是:1、吸气:用口、鼻垂直向下吸气～将气吸到 肺的底部～注意不可抬肩～吸入气息时使下运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解 肋骨附近扩张起来～腹部方面～横膈膜逐渐字音)——抛出去——收——再抛出去～控制 好气息、音量～选出最佳音色～一环扣一环～扩张～使腹部向前及左右两侧膨胀～小腹则相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似要用力收缩～不扩张。背部要挺立～脊柱几断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到乎是不动的～但它的两侧却是可以动的～而家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。 且也是必须向下和向左右扩张的～这时气推第五阶段:爬音阶及高难音练习 向两侧与背后并贮在那里～屏住呼吸然后再“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺缓缓将气吐出。 少的～我们称其为高难音。在喊嗓练声中练 习这路音～注意不可多练～关键是找方法找2、吐气:唱歌用气时～仍要保持吸气状态。位臵～如果拼命去喊去叫～前面练习的会全部这点很重要～就好比给自行车打足了气～不做废～还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、能一下子放松了～这里还有一个保持呼吸的捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字问题～要保持住气息～就必须在唱的过程中要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)～惟将此永远保持吸气的状态～控制住气息徐徐吐出～字做狭做细～做锐～做深～则音自高矣……～要节省用气～均匀地吐气～这就是所谓气息的凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听对抗。在呼和吸的过程中～要注意呼吸僵硬的者已清晰明亮～唱者又不费劲。”这里有窍门～感觉～整个身体表情都应该是积极放松的～紧有方法～要根据自己的实际条件～去摸索～去张的部位就是横膈膜、两肋～两肋就像是一只探求。 充足的气球一样～我们要让声音坐在上面～往教你用呼吸法唱出高音 下拉～不能让气球往上浮起来也就是说要把一位声乐专家说过:由呼吸控制的歌声才是气息拉住～不能让它提上来～这就牵涉到一声乐～呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有个气息支点的问题。 “谁懂得呼吸～谁就会唱歌”之说。其实掌 握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显3、唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声身手～更能让你锻炼出平坦的腹部～丰满的音要有一个立足的地方～这个立足点也就是胸部。 以横膈膜及下肋两侧做支持点～当我们咳嗽用呼吸控制歌声 或笑的时候～可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人～唱歌时常常脸红脖底气不足～音域不宽～都可以通过学习呼吸子粗的～青筋直暴～歌声僵直～高音上不去～技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说低音下不来～都是与气息支持点没有保持住话的呼吸不大一样。平时～人们交谈时所需有关。反之～我们掌握了呼吸方法～有了支音量较小～气息浅～不需要很大的力度～而持点的感觉～那么～歌唱发声时～便会感到且我们说话时连续用嗓时间长了～嗓音就容声音仿佛落在我们所控制的气息上～也就是 说声音是由呼吸来支持了～这种声音不但悦控制能力～没音色变化～包括力度的强弱。 耳响亮～而且能强弱自如地做出各种变化来。 流行音乐演唱方法 还需赘述一点～气息在腰腹控制下～当以最 小 的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所欧美通俗演唱方法～主要是已富有激情和即言～气息的压力越大越好。准确地讲～真正兴的表演方式来体现。同时～承继了严肃音乐意义上流动的气息是一个巧劲～全然不只是一部分的发声状态。比如真假声转换～高音华力量。 彩部分、跳跃技巧～连续跨越八度音区的声音练声状态 展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法～根本 无法完成有一定难度的作品。也可以说不能气息是任何一种演唱发法的原动力～正确的 呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息够叫作欧美通俗唱法。当然～也不是欧洲人 演唱中～都有技巧。在近年举行的GRAMMY的训练～我在教学中颁一般采用歌唱性强的练奖晚会上～获得者经常是以清纯、自然唱非的习曲进行练声。 风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种‎‎ 类、风格各不相同。,在后面讲座中～我们会把几个简单的母音～编成一首小曲～使学生详细讲解这一点,但在我们课堂所讲的～还在歌唱的状态下练声～或者选一首旋律很流是赞赏科学的发声方法～去演唱通俗作品。 畅的曲目～然后再选一首较轻快跳跃的曲目‎‎ 让学生试唱～找出其中有代表性的乐句～使欧美通俗演唱方法～还会经常采用哑音、呐学生感觉它的歌唱性～在用这种感觉去练声。喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气这样做很容易使学生保持全身心的投入～从声的特殊运用～来演绎歌曲的忧伤、悲泣、而演唱状态。也就是说～不要把发声练习当真挚、委婉、激情等等…… 做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造 成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉利用肢体语言融合节奏的表现形式～运用混快的心情～一种感人的情绪去练习～才能有声、和声、不规则人声～进行有声或无伴奏效地找到松弛自然的音色。 伴唱～使一些并不复杂的旋律～变得富有色站立姿势与演唱的关系 彩～具有极强的感染力。加上一些歌手创造 出高度炫技性演唱形式～使通俗歌手能在舞通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要台上产生震撼人心的艺术魅力～在表演艺术错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。上达到较高的造诣。学习欧美唱法～需要有从人的生理机能与发声状态上讲～哪一种唱扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是法都是一样的。 气息。气息的支点～一定先建立在后腰部分。有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动直面上～发声通道就会被压迫、堵塞。如驼去做扩张或向下拉动～才会产生一个力。然着背发声回使胸部挤压～气息无法通畅地在而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的体内流动。翘下巴会造成颈部松弛～咽壁肌作用～自然会产生一种对抗。如果仅把支点肉无力～给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣放在前面～也就是小腹～那时腰部就很难起腔内声音的发射～鼓小腹会造成气息停 、下到控制气息的作用。试想一下～是前后腰腹压僵持～即破坏气息的支持。 的力量控制气息更有效呢,还是只小腹局部正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部的力量更有效呢,它们之间主动与被动的关分。只去考虑上胸部～不管腹部状态～当然～系～希望大家能清楚。 不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分～ 然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个需要你主动去扩张或向下拉力～才会产生一正确的呼吸方法～反而奠定了错误的气息基个力～然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩～自向下拉的作用～自然会产生一种对抗。如果然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部 就很难起到控制气息的作用。试想一下～是*六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小度。 腹局部的力量更有效呢,它们之间是主动与有的学生会问:“弱音练习会不会声音小被动的关系。 了,”“将来放不出来,”其实不是:用很大弱声练习法 的声音喊是很难找到放松的感觉。相反～用 小的声音就很容易找到。就是说～通俗唱法在一些新来的学生中～歌唱时会盲目追求音要建立自己的声线通道。应该是在完全放松量。其实学生听起来大的声音～不一定是正确的基础上～然后再声音更有效的释放出来。的。如果声音在口腔内部是散的～位臵就会比因此～弱音练习只是一种手段～得到通畅有较低～缺少共鸣。这时～声音在通过麦克风时～磁性声音才是目的。 会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录 音时～歌手会感到很难驾驭自己的声音。那‎‎如何把握声音的方向性 么～怎么让学生利用科学的发声方法建立一 通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是个通畅有序的歌唱状态呢, 很重要的。 首先～我认为用弱声练习的方法～比较容易因为在演唱过程中～它需要位臵不断移动～找到放松的感觉。任何一种唱法～只有松弛包括口腔开启的状态是否到位～需要很细致才会产生美感。在做这个练习时～最好用开地去体每一个音符～那么在移动过程中～尤口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音～用鼻其向后移动的时候～容易发生声音注意向上～子发音。没有接受过训练的学生～牙关部会而不注意向前。无论你是唱低音、高音～头 脑的意识里要非常的清晰～声音的发向咬字很紧～每天需要做张嘴练习。用手按住下巴～ 永远是象前的。鼻腔张开～时刻保持通畅无练习向上伸张～不要用力过猛～伤及口腔关 节～口腔不要能过横～也不要过长。露出上齿～阻。通俗歌曲的演唱～切忌在口后半部咬字～微露下齿为最好。这样的口腔状态～从发声声音容易向后倒～听起来象美声似的～听不学上讲是正确的。需要注意的一点是～先做到清楚在唱什么～声音还不容易出来。声音的外面打开是其一～关键是体会由内向外张开流线性与音与音的相互滚动似的连接～到情是最重要的。不要形成喇叭状态～外面大～绪不断递进～进入歌曲中的高潮部分。都要里面小～那样就很难获得声音的通畅了。 保持一不变的思维～即我的声音是向前方的。 文字视像表现法 在这个练习过程中～还要用另外一个思维去 考虑倾听声音的位臵。声音的位臵是随着音一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的高不断发生变化。由前向后移动。移动的速触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,时～应适度的提起软腭～因为软腭的提起是要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲～人. 不可能会从牙齿后面产生高音～只有在软腭 提起时～带动后咽壁的拉力、口腔后部形成 拱门状态～才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是 有是松弛的。同时产生振撼力～当然声音方向 不能是向上的～那就会感觉象美声唱法了。 通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完 全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美 唱法的优点～结合民族唱法的特点去训练～ 可在短期内解决学生声音没高音的状况。 一个好的通俗唱法老师～应该在一年之内解 决形学生的全部声音通畅问题～而不应该五、