金太阳帮助资料诗歌[精品]

金太阳帮助资料诗歌[精品] 岁暮?[唐]杜甫 岁暮远为客，边隅还用兵。烟尘犯雪岭?，鼓角动江城。 天地日流血，朝廷谁请缨,济时敢爱死,寂寞壮心惊! [注]?本诗作于唐代宗广德元年(763)末，时杜甫客居阆州(今四川阆中)。?雪岭:又名雪山，在成都(今四川成都)西。雪岭临近松州、维州、保州(均在今四川成都西北)，杜甫作本诗时，三州已被吐蕃攻占。 赏析: 这年十二月作者客居梓州。在这儿，他听到了吐蕃进犯的消息，于是心忧国家的杜甫写下了这首《岁暮》诗。 首联交待诗人客居他乡，在岁暮之际，听到了边境传来的外族入侵的消息。刚刚经历了安史之乱的诗人，是多么希望国家安定，人民能够安居乐业呀。可是内忧尚未完全平息，外患又接踵而至。所以首联看似平淡的叙述语气中，却包含了忧国忧民的诗人多么沉重的心境～ 颔联以“烟尘”和“鼓角”来借代战争，战争的烽烟笼罩了雪岭，鼓角声声也震动了江城，一个“犯”字，一个“动”，写出了诗人听到外敌入侵后内心受到的强烈冲击，把诗人心系国家百姓的那份真挚情感含蕴其中。 颈联先写“天地日流血”，天地间日日有人在流血(或解为“连‘天地日’都在流血”)，战争带来的血腥，是多么惨不忍 睹啊～接着作者发出自己的担忧之声:“朝廷谁请缨,”经历安史之乱后，国家一片乱象，如今面临强敌入侵，还会有人请缨杀敌吗, 尾联先来一个反问句:“济时敢爱死,”一个真正心系国家的人，是不会顾及个人生死荣辱的，为了拯救国家民族、天下苍生，只会奋不顾身，投身于保家卫国的血雨腥风之中。最后一句“寂寞壮心惊”，点出了诗人此时的心境。“寂寞”二字，有两层含义:一是诗人此时独自客居阆州，确实孤单寂寞;二是诗人有报国之心，却无从施展，只能独自寂寞。然而诗人毕竟是一个忧国忧民的诗圣，尽管年过半百，他的胸中依然跳动一颗不已的“壮心”～一个“惊”字，把他那颗报国的“壮心”在听到外敌入侵之后，砰然一动，豪情顿起的心情露无遗。 8(诗人为什么会发出“寂寞壮心惊”的感慨?请结合全诗作简要分析。(4分) 边境发生战争，时局艰危，朝中无人为国分忧;岁末暮年，漂泊异乡，政治上被冷落，孤独寂寞;诗人崇高的责任感、强烈的爱国感情与其艰难的处境，报国愿望难以实现形成巨大反差。 9(这首诗使用了多种表达技巧，请举出两种并作赏析。(4分) 借代，如“烟尘” “鼓角”代边境战争，从视角和听觉两方面突出了战争的紧张，渲染了时局的艰危。 用典，如“请缨”，典出《汉.终军传》，指主动请求担当重任，在诗句中暗示朝中无人为国分忧，借以表达诗人对国事的深深忧虑。 对偶，“烟尘犯雪岭”与“鼓角动江城”。 双关，如“岁暮”表面指的是时序岁末，深层指作者已进入人生暮年，还指唐帝国由盛而衰进入晚唐。 反问，“朝廷谁请缨,济时敢爱死,” 写出了朝中无人为国分忧， 描写手法中有虚实结合，如“朝廷谁请缨”是作者的想象，是虚写;“鼓角动江城。天地日流血”是眼下情景，是实写。 表现手法中有对比，如朝廷之臣无人请缨与江湖之士的作者“敢爱死”对比;作者高远的心志与报国无门对比等等。 “表达技巧”分为四个理解层面由低到高(字词-句子-段落-篇章)，分别是修辞手法(比喻、比拟、夸张、借代等)、表达方式(记叙、描 写、抒情、议论，诗歌中主要是描写和抒情)、表现手法(对比、衬托、象征、比兴等)、谋篇布局手法(开头、结尾、过渡、照应等)。 小重山?端午 碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。 往事莫论量。千年忠义气，日星光。离骚读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。 赏析 “空惆怅”慨叹了世人忙于节日的喜庆，而不理解或淡忘了端午节厚重的历史内涵;表达对爱国诗人屈原的怀念之情。 “无人解”抒发了作者不为世俗理解的孤寂落寞情怀，也表达了对屈原忠义气节的崇敬。 这首词最突出的表现手法是对比。上阕中众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成对比;下阕中世俗对屈原的不理解和作者读《离骚》的深切感伤形成对比。 [1]本曲以端午节为载体，从眼前所见 的荆楚端午风俗写起，描画出一幅热闹繁忙的景象，与下片的“无人解”形成鲜明对比。但沅湘之水却把作者带入了历史，通过纪怀屈原抒发自己对元朝覆灭的感伤和不仕明朝的节烈，“空惆怅，谁复吊沅湘” 、“《离骚》读罢总堪伤。无人解”等诗句传达就是作者的伤感失落，而“往事莫论量。千年忠义气，日星光”则表明了作者对元朝的忠贞决心。“树转午阴凉”，以景结情，情在景中，是古诗词的常用收尾法。可以收到“曲终人不见，江上数峰青”的余韵缭绕的效果。作者的悲观绝望之情溢于言表。 历来写端午的诗词都很多，多半会提到屈原的旧事，借屈原之酒杯浇自己之块垒，或者抒发自己郁郁不得志的失落情怀，或者赞扬屈原的精神而表明自己的忠义之心，总之，流不尽的沅湘之水，就是中国失意文人的辛酸之泪。“沅湘碧潭水，应自照千峰”(梅尧臣)，“堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤”(文秀)，“沅湘流不尽，屈子怨何深”(戴叔伦)。 唐诗赏析:秦韬玉《贫女》 蓬门未识绮罗香， 拟托良媒亦自伤。 谁爱风流高格调， 共怜时世俭梳妆。 敢将十指夸针巧， 不把双眉斗画长。 苦恨年年压金线， 为他人作嫁衣裳～ 【注释】 唐代诗人秦韬玉，男，生卒年不详，少有辞藻，工歌吟，却累举不第，先为一宦官做幕僚，后从唐僖宗避难入蜀，中和二年(882)特赐进士及第，编入春榜，著有《投知小录》三卷，《全唐诗》录存其诗三十六首。 【赏析】这首诗，以语意双关、含蕴丰富而为人传诵。全篇都是一个未嫁贫女的独白，倾诉她抑郁惆怅的心情，而字里行间却流露出诗人怀才不遇、寄人篱下的感恨。 “蓬门未识绮罗香，拟托良媒亦自伤。”主人公的独白从姑娘们的家常??衣着谈起，说自己生在蓬门陋户，自幼粗衣布裳，从未有绫罗绸缎沾身。开口第一句，便令人感到这是一位纯洁朴实的女子。因为贫穷，虽然早已是待嫁之年，却总不见媒人前来问津。抛开女儿家的 羞怯矜持请人去作媒吧，可是每生此念头，便不由加倍地伤感。这又是为什么呢, 从客观上看:“谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。”如今，人们竞相追求时髦的奇装异服，有谁来欣赏我不同流俗的高尚情操,就主观而论:“敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。”我所自恃的是，凭一双巧手针黹出众，敢在人前夸口;决不迎合流俗，把两条眉毛画得长长的去同别人争妍斗丽。 这样的世态人情，这样的操守格调，调愈高，和愈寡。纵使良媒能托，亦知佳偶难觅啊。 “苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳～”个人的亲事茫然无望，却要每天每天压线刺绣，不停息地为别人做出嫁的衣裳～月复一月，年复一年，一针针刺痛着自家伤痕累累的心灵～„„独白到此戛然而止，女主人公忧郁神伤的形象默然呈现在读者的面前。 诗人刻画贫女形象，既没有凭借景物气氛和居室陈设的衬托，也没有进行相貌衣物和神态举止的描摹，而是把她放在与社会环境的矛盾冲突中，通过独白揭示她内心深处的苦 痛。语言没有典故，不用比拟，全是出自贫家女儿的又细腻又爽利、富有个性的口语，毫无遮掩地倾诉心底的衷曲。从家庭景况谈到自己的亲事，从社会风气谈到个人的志趣，有自伤自叹，也有自矜自持，如春蚕吐丝，作茧自缚，一缕缕，一层层，将自己愈缠愈紧，使自己愈陷愈深，最后终于突破抑郁和窒息的重压，呼出那“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”的慨叹。这最后一呼，以其广泛深刻的内涵，浓厚的生活哲理，使全诗蕴有更大的社会意义。 沈德潜说这首诗“语语为贫士写照”(《唐诗别裁》卷十六)，近人俞陛云指出:“此篇语语皆贫女自伤，而实为贫士不遇者写牢愁抑塞之怀。”(《诗境浅说》)沈、俞二氏都很重视本诗的比兴意义，并且说出了诗的真谛。良媒不问蓬门之女，寄托着寒士出身贫贱、举荐无人的苦闷哀怨;夸指巧而不斗眉长，隐喻着寒士内美修能、超凡脱俗的孤高情调;“谁爱风流高格调”，俨然是封建文人独清独醒的寂寞口吻;“为他人作嫁衣裳”，则令人想到那些终年为上司捉刀献策，自己却久屈下僚的读书人?? 或许就是诗人的自叹吧,诗情哀怨沉痛，反映了封建社会贫寒士人不为世用的愤懑和不平。 【比较赏析】 近试上张水部 朱庆馀 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无, 注:此诗又名《闺意献张水部》。 【诗文赏析】 朱庆馀生于公元七九七年，公元八二六年，带上自己上百篇诗文去京都长安应试。考试前，请主考官推荐，请当时著名诗人，官任水部员外郎的张籍赐教。他从百首诗中挑了二十首准备推荐给张籍。几天过去了，一点消息都没有。因为考试日期日益临近，自己在京都又无熟人，朱庆馀心里没底，想打听一下，又不好意思去，于是他写了这首诗《近试上张水部》送进张府。张籍看完诗后，先是纳闷朱庆馀为什么将这诗献给他，仔细琢磨后，明白了原来这位年轻人是来打听消息的，便写了一首诗回答他。经过张籍的推荐，这一年朱庆馀果然考中了。这首诗表面写闺意，实质是诗人以闺意作比，向主考官征求意见，反应了封建社会考生们彷徨的心理。全诗刻画入微，精雕细刻。 酬朱庆馀 张籍 越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。 齐纨未是时人贵，一曲菱歌抵万金。 对朱庆馀的探问,《近试上张水部》洞房昨夜停红烛～待晓堂前拜舅姑。妆罢低声部夫婿～画眉深浅入时无,～张籍自然心领神会～于是用同样的手法～作了巧妙的回答～这就是这首七言绝句《酬朱庆馀》。 诗的前两句～是说朱庆馀德才兼备～文章写得好～但还不够自信。“越女新妆出镜心”～ 越地出美女～而朱庆馀恰好又是越州人～这简直是天缘巧合～作者把朱庆馀比做一个刚刚经过修饰打扮～从清澈明净～风景优美的鉴湖中 走出来的采菱女。这一句～表面上说越女天生丽质～再加上精心的妆饰打扮～自然更加美艳动人～实际上是说朱庆馀有良好的先天素质～再加上后天的刻苦学习～自然是德才兼备～文质彬彬。第二句“自知明艳更沉吟”～表面上是说采菱女自己也知道自己长得漂亮～但因过分爱美～却又自我思量起来～实则是说朱庆馀虽然自己也知道自己的文章不错～但还没有足够的信心～不知道自己是否能得到考官的赏识。 诗的后两句～紧扣“更沉吟”三个字～针对朱庆馀的疑虑～作了肯定的回答～同时也流露出作者对朱庆馀的赞赏之情。“齐纨未足人间贵”～“齐纨”～齐地产的白色细绢～异常精美～自古有名。这句表面是说～尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服～却并不值得世人看重。“齐纨”～在这里比喻表面的、花哨的东西。整句是说～表面的华而不实的东西并不值得看重～言外之意是～朱庆馀并不是一个华而不实、徒有其表的人。便自然引出最后一句“一曲菱歌敌万金”。 刘 基《浣溪沙》 布谷催耕最可怜，声声只在绿杨边。夕阳江上雨余天。 满地蓬蒿无旧陌，几家桑柘有新烟,战场开尽是何年。 这首词采用了反衬、白描、反诘等多种表现手法，上阕写乐景，下阕写哀景，通过描写议论结合的方式和质朴的语言，简洁的勾勒出了战争对人们的伤害。描绘出了一幅春耕无人,满地蓬蒿的凄惨景象，表达了作者对连年战争的不满和谴责以及对和平生活的渴望，期盼战场早日化为良田的心态。 这首诗体现了作者济世拯民的政治抱负。刘基追慕杜甫诗歌的人民性和现实主认精神，具有深厚的爱民之心和民本思想。他对战祸的扰掠十分愤懑和悲愁，对恣肆盘剥百姓的官吏更有着切齿的痛恨。以至“恨不斩官头，剔骨 取肉尝”，他的襟怀与杜甫是相类似的。叶蕃称刘基词是“写忧世拯民之心”，绝非过誉。 诉衷情 陆游 当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处,尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州。 这首词是作者晚年隐居山阴农村以后写的，具体写作年代不详。 词中回顾自己当年在梁州参军，企图为恢复中原、报效祖国建功立业的往事，如今壮志未酬，却已年老体衰，反映了作者晚年悲愤不已，念念不忘国事的愁苦心情。 上片前两句是当年作者在梁州参加对敌战斗心情与生活的概述。他胸怀报国鸿图，匹马单枪驰骋于万里疆场，确实想创立一番不朽的业绩。“觅封侯”不能单单理解为陆游渴望追求高官厚禄，因为在写法上作者在这里暗用了《后汉书?班超传》记载的班超投笔从戎的典故。班超投笔“以取封侯”，后来在西域立了大功，真的被封为“定远侯”。陆游 这样写，说明当年他在梁州的时候，也曾有过象班超那样报国的雄心壮志。可是，陆游的愿望并未变成现实，后两句便是眼前生活的真实写照:睡梦里仍然出现旧日战斗生活的情景，说明作者雄心未已，睁眼看看眼前，“关河”毋庸说已经无影无踪，当年的战袍却早就被尘土所封，满目是凄凉惨淡的景象。 下片紧承上片，继续抒发自己念念不忘国事，却又已经是“心有余而力不足”的郁闷心情。“胡未灭”说明敌寇依然嚣张;“鬓先秋”慨叹自己已经无力报国;“泪空流”包含作者的满腔悲愤，也暗含着对被迫退隐的痛心。 结尾三句，苍劲悲凉，寓意深刻。“谁料”二字感叹自己被迫退隐，流露了对南宋统治集团不满的情绪。“心在天山，身老沧州”是年迈苍苍的陆游血与泪的凝聚，它很容易让读者想起放翁那首常常使人热泪盈眶的《示儿》诗:“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”这是因为，两者所表现的爱国主义思想完全是一致的。 情感真挚，丝毫不见半点虚假造作;语言通俗，明白如话;悲壮处见沉郁，愤懑却不消沉。所有这些，使陆游这首词感人至深，独具风格。 元?周德清《正宫?塞鸿秋?浔阳即景》 长江万里白如练， 淮山数点青如淀; 江帆几片疾如箭， 山泉千尺飞如电。 晚云都变露， 新月初学扇， 塞鸿一字来如线。 全篇七句四十五字，却尺幅万里。分则一句一景，宛如七幅山水屏画，七个风景镜头，千姿百态，各放异彩;合则构成浔阳江山的立体壮观，好似一部名胜风景影片。其间远近高低，动静明暗，声光色态，无不咸备。真是气象万千而又和谐统一，壮丽雄奇而又韵味无穷。 开篇伊始，起势不凡:纵眺万里长江，横望淮南远山。两句写远景，故能放眼“万里”， 远山看似“数点”;而又紧扣秋景，故秋江澄澈;静如白练(白绸带子)，秋山苍翠，青如蓝靛(深蓝色的染料)。“江”与“山”地名对，“万里”“数点”数量对，“白”与“青”颜色对，“练”与“淀”名物对，这种工对，前代曲论家称为“合璧对”(朱权《太和正音谱》)。 三四句写近景:府视江上轻帆，仰观庐山飞泉。大江宽阔浩瀚，故江帆显得如几片苇叶，唯其轻灵，故疾如飞箭;庐山飞泉。大江宽阔浩瀚，故江帆显得几片苇叶，唯其轻灵，故疾如飞箭;庐巍峨高耸，故瀑泉仿佛千尺银河落地，唯因陡峭，故飞如闪电。这两句仍是“合璧对”，而与一二句句法全同，故四句又合为“连璧对”。一二句写江、写山，是从大处、远处落笔，着重色勒大江远山之雄伟寥廓，是静态画面;三四句写帆、写泉，分别属江、山中的个体景物，是从近处、细处着眼，侧重描绘江帆、山泉之飞奔迅疾，是动态镜头。 五六句写云和月的变化明灭之态，又是整个画面的背景。傍晚，天空云气飘浮，旋聚渐变成露气，笼罩在江面低空，这是暗;晚霞在 天边消逝，初月从地平线冉冉升起，仿佛是一把半圆形的团扇，这是明。一个学字使月亮变得富有人情，顿觉摇曳生姿。这对“合璧对”与前四句又合成为“联珠对”。但境界却异:那缥缈的云雾，柔和的月光，不仅给以上壮丽的画面增添了一种朦胧的意态美，令人在心旷神怡中又多了一层凄迷感;而且捕捉了景物瞬息变化的运动美，又微妙地增强了时间的流动感。与前四句相比，笔势则由急渐缓，由刚转柔，呈现出起伏跌宕。 结尾句写北塞鸿雁南来，成一字形掠过烟波浩渺的江天。不仅点明秋季时令，使人联想到“落霞与孤骛齐飞，秋水与长天一色”的苍莽雄浑境界，而且又为这“无声诗”的画面上留下了“阵雁惊寒”的音响，令人遐思逸想无穷。 此曲起首大笔如椽，有所谓“笔未到而气已吞”(《艺概》)之势，可谓“凤头”美丽;中间远近参差，静动交错，明暗相间，极尽铺排变化，可谓“猪肚”浩荡;结尾题外传神，优游不竭，可谓“豹尾”响亮。且七句中六句对偶，结句奇句亦与首四句遥相对衬，使全篇 装点饱满，造成排奡驰骤之势。六个比喻皆明白无隐，则又满纸生气而又酣淋漓。 【折桂令】问秦淮 孔尚任 问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫? 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。 作者简介 孔尚任(1648~1718年)，字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙，清初诗人、戏曲作家。时人将他与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔”。 诗词鉴赏 【折桂令】一曲写苏昆生重访秦淮。秦淮河横贯南京市，河两岸为景胜、繁华之地，但现在苏昆生见到的是一片残败。 “破纸迎风，坏槛当潮”两句，以声音衬寂寥。窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。接着，作者将人物和节日情况作今昔对比，突出今日秦淮河无人无乐无 节日佳庆的空寂。过去，这里游人如织，佳丽云集，舞榭歌台，笙箫彻夜。河中，彩楫画肪闹端阳，岸上，酒旗耸立庆重九。作者用富有特征性的“粉黛”、“笙箫”、“灯船”、“酒旗”，写尽了昔日秦淮河畔繁华竟逐的景象。而现在，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。即使适逢节日，也是“端阳不闹”，“重九无聊”。“端阳”、“重九”代麦了南方的重大节日，“不闹”、“无聊”突出了一片冷落凄清。“不闹”从环境气氛说，虽是佳节，却无热烈欢悦的氛围。“无聊”从情绪说，写出人们没有兴致，无心无绪的委顿精神状态。节日尚且如此，平日就更可想而知了。作者把人民的亡国哀痛心理，挖掘得多么深，表达得多么活啊～秦淮河舞歇歌罢，亦大有与南明王朝笙歌旖旎、舞榭歌台相对照的意味，在对比中，加深人们的兴亡感触。今昔对比后，“白鸟飘飘”四句的自然景象描写，进一步开拓意境。小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。好一派万物争自由的勃然生机。这繁茂、永恒的自然界与萧条没落的秦淮社会形成了强烈对照，在艺 术的对照中，深化了主题的表达。 (1)“当年粉黛，何处笙箫?”用了什么修辞手法,(2分) 【】借代，反问。用“粉黛”代当年的歌女，这是用局部代整体，用“笙箫”代音乐，这是用特征代事物，使语句整齐，内涵丰富。同时用运用了反问的语气，起到了强调的作用。表达了昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。 【解题指导】“粉黛”借指歌伎，“笙箫”代指箫声，均属借代;“何处笙箫,”自然是反问。“粉黛”在课文中有注释“借指歌伎”，与“粉黛”类似的有《柳毅传》“娥眉不舒”中的“娥眉”，课文也有注释，代指漂亮女子，其它有“红颜、倾国”等都是代美女。与“笙箫”类似的有“丝竹、胡琴、羌笛”大诗句中常代音乐。 (2)“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色,表达了什么样的感情,请简要分析。(4分) 【答案】通过“白鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色。又通过“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。 【解题指导】《折桂令•问秦淮》出自孔尚任的《哀江南》，选入高中语文第四册戏剧单元，教材所选的七支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。而试题材料选自第四支曲子【折桂令】，写写苏昆生重访秦淮的所见所感，突出南京荒凉残败的景象，表达了昔盛今衰的感慨。 第一问:“黄花”指菊花，“红叶”是树叶经秋霜染成，再看有“嫩、新”的暗示，所以应该是写的初秋景象。 第二问:“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”写出了江山依旧，人事不存，黄花、红叶无人赏的冷清寂寞。既然是重访，对比以前灯红酒绿、游人如织的秦淮河，歌唱者自然会心生昔盛今衰的感慨。 金太阳长卷12 南海旅次 忆归休上越王台，归思临高不易裁。 为客正当无雁处，故园谁道有书来。 城头早角吹霜尽，郭里残潮荡月回。 心似百花开未得，年年争发被春催。[1] 鉴赏 曹松是舒州(治所在今安徽潜山)人，因屡试不第，长期流落在今福建、广东一带。这首诗就是他连年滞留南海(郡治在今广东广州市)时的思归之作。 作者以翻腾起伏的思绪作为全诗的结构线索，在广州的独特地理背景的衬托下，着力突出登高、家信、月色、春光在作者心中激起的反响，来表现他羁留南海的万缕归思。 首联“忆归休上越王台，归思临高不易裁”，从广州的著名古迹越王台落笔，但却一反前人的那种“远望当归”的传统笔法，独出心裁地写成“忆归休上”，以免归思泛滥，不易裁断。如此翻新的写法，脱出窠臼，把归思表现得十分婉曲深沉 颔联“为客正当无雁处，故园谁道有书来”，诗人巧妙地运用了鸿雁南飞不过衡山回雁峰的传说，极写南海距离故园的遥远，表现他收不到家书的沮丧心情。言外便有嗟怨客居过于边远之意。李煜的“雁来音信无凭”(《清平乐》)，是写见雁而不见信的失望;而曹松连雁也见不到，就更谈不上期待家书了，因此对句用“谁道有书来”的反问，来表现他的无限懊恼。 颈联“城头早角吹霜尽，郭里残潮荡月回”，展示了日复一日唤起作者归思的凄清景色。出句写晨景，是说随着城头凄凉的晓角声晨霜消尽;对句写晚景，是说伴着夜晚的残潮明月复出。这一联的描写使读者想起唐诗中的有关诗句:“三奏未终天便晓，何人不起望乡愁”(武元衡《单于晓角》);“回潮动客思”(李益《送归中丞使新罗册立吊祭》);“举头望明月，低头思故 乡”(李白《静夜思》)。在唐人心目中，明月、晓角、残潮，都是牵动归思的景色。如果说，李白的《静夜思》写了一时间勾起的乡愁，那么，曹松这一联的景色，则融进了作者连年羁留南海所产生的了无终期的归思。 归思这样地折磨着作者，平常时日，还可以勉强克制，可是，当新春到来时，就按捺不住了。因为新春提醒他在异乡又滞留了一个年头，使他归思泉涌，百感交集。“心似百花开未得，年年争发被春催”，形象地揭示出羁旅逢春的典型心境，把他对归思的抒写推向高潮。句中以含苞待放的百花比喻处于抑制状态的归心，进而表现每到春天他的心都受到刺激，引起归思泛滥，那就像被春风催开的百花，竞相怒放，不由自主。想象一下号称花城的广州，那沐浴在春风里的鲜花的海洋，读者不禁为作者如此生动、独到的比喻赞叹不已。这出人意表的比喻，生动贴切，表现出归思的纷乱、强烈、生生不已、难以遏止。写到这里，作者的南海归思在几经婉转之后，终于得到了尽情的倾吐。 这首诗在艺术上进行了富有个性的探索，它没有采用奇特的幻想形式，也没有采用借景抒情为主的笔法，而是集中笔墨来倾吐自己的心声，迂曲婉转地揭示出复杂的心理活动和细微的思想感情，呈现出情深意曲的艺术特色。[1] 作者简介 曹松 (约830—,)唐代诗人。字梦徵，舒州(今安徽省潜山县)人。早年家贫，避居洪州西山，其后投奔建州刺史李频。李死后，又一度落拓江湖，奔走于江苏、浙江、江西、安徽、湖北、湖南、四川、陕西、广东、广西等地。公元901年(昭宗光化四年)登进士第，时已七十余岁。曾任秘书省正字。其诗多旅游题咏、送别赠答之作，较少接触现实题材。风格颇似贾岛，取境幽深，以炼字炼句见长，但并未流于枯涩。《全唐诗》录其诗一百四十首，编为二卷。[3] 青溪?王维 言入黄花川，每逐青溪水?。 随山将万转，趣途无百里?。 声喧乱石中，色静深松里?。 漾漾泛菱荇(líng xìng)，澄澄映葭(jiā)苇?。 我 心素已闲，清川澹(dàn)如此?。 请留磐石上，垂钓将已矣?。 【诗文解释】 我每次进入黄花川，都要沿着青溪溪水而行。水随着山势千回万 转，但走过的路不过千里。流过乱石时水声喧腾，而流经松林时却没有声息与松林相映 色调优美。水波荡漾，浮着菱角和荇菜，清澈的溪水侧映着芦苇。我的心一向闲静，就 像这淡泊的溪水。请让我留在溪边岩石上，垂着钓竿了此一生。[1] [注释] ?青溪:在今陕西勉县之东。 ?言:发语词，无义。黄花川:在今陕西凤翔县东北。 ?趣途:趣同“趋”，指走过的路途。 ?声:溪水声。色:山色。 ?漾漾:水波动荡。菱荇:泛指水草。 “漾漾”二句描写菱荇在青溪水中浮动，芦苇的倒影映照于清澈的流水。 ?素:洁白。心素:指高洁的心怀。闲:悠闲淡泊。澹:恬静安然。 ?磐石:又大又平的石头。将已矣:将以此终其身;从此算了。又有写作盘石. ?逐:顺，循。 ?将:将近。 ?万转:形容山路千回万转。 ?泛:飘浮。 ?澄澄:清澈透明。 ?映:倒映。 ?葭苇:泛指芦苇。 ?请:愿。[1] [赏析] 这是一首写于归隐之后的山水诗。诗的每一句都可以独立成为一幅优美的画面，溪流随山势蜿蜓，在乱石中奔腾咆哮，在松林里静静流淌，水面微波荡漾，各种水生植物随波浮动，溪边的巨石上，垂钓老翁消闲自在。诗句自然清淡，绘声绘色，静中有动，托物寄情，韵味无穷。 诗题一曰《过青溪水作》，大约是王维初隐蓝田南山时所作。写了一条不甚知名的溪水，却很能体现王维山水诗的特色。 看来王维曾不止一次地循青溪入黄花川游历。这一段路程虽长不及百里，但溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜓多姿。 诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象:水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿;再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。 其实，青溪并没有什么奇景，它那素淡的景致，为什么在诗人的眼中、笔下，会具有如此的魅力呢,诚如王国维所说:“一切景语皆情语也。”(《人间词话删稿》)王维也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。“我心素已闲，清川澹如此。”诗人正是有意借青溪来为自己写照，以清川的淡泊来印证自己的素愿，心境、物境在这里已融合为一了。 最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，也想以隐居青溪来作为自己的归宿了。这固然说明诗人对青溪的喜爱，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。这一点，写来含而不露，耐人寻味。 这首诗，自然、清淡、素雅，写景抒情均不刻意为之，表面上看似不着力，而读来韵味隽永醇厚，平淡而有思致。前人评“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”，是最恰当不过的。 [作者简介] 王维 (约692,761)，字摩诘，原籍太原祁县(今属山西)，父辈迁居于蒲州(今山西永济)。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼谓其 “诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。 倦 夜 竹凉侵卧内，野月满庭隅。 重露成涓滴，稀星乍有无。 暗飞萤自照，水宿鸟相呼。 万事干戈里，空悲清夜徂～[1] 作品鉴赏 吴齐贤《论杜》曰:“唐人作诗，于题目不轻下一字，而杜诗尤严。”此诗题目，就颇令人感觉跷蹊。按说，疲倦只有在紧张的劳作之后才会产生，夜间人们休息安眠，应不会“倦”。读者可以顺着这是一个怎样的夜，诗人为什么会倦这条线索，看一看诗中是如何描写的。 起 句云:“竹凉侵卧内，野月满庭隅。”凉气阵阵袭入卧室，月光把庭院的角落都洒满了。好一个清秋月夜～“竹”、“野”二字，不仅暗示出诗人宅旁有竹林，门前是郊野，也分外渲染出一派秋气:夜风吹动，竹叶萧萧，入耳分外生凉，真是“绿竹助秋声”;郊野茫茫，一望无际，月光可以普照，更显得秋空明净，秋月皓洁。开头十个字，勾画出清秋月夜村居的特有景况 三、四两句紧紧相承，又有所变化:“重露成涓滴，稀星乍有无。”上句扣竹，下句扣月。夜越来越凉，露水越来越重，在竹叶上凝聚成许多小水珠儿，不时地滴滴答答地滚落下来;此时月照中天，映衬得小星星黯然失色，象瞌睡人的眼，忽而睁，忽而闭。这已经是深夜了。 五、六两句又转换了另外一番景色:“暗飞萤自照，水宿鸟相呼。”这是秋夜破晓前的景色:月亮已经西沉，大地渐渐暗下来，只看到萤火虫提着小灯笼，闪着星星点点微弱的光;那竹林外小溪旁栖宿的鸟儿，已经睡醒，它们互相呼唤着，准备结伴起飞，迎接新的一天。 以上六句，把从月升到月落的秋夜景色，描写得历历如在目前。表面看，这六句全写自然景色，单纯写“夜”，没有一字写“倦”;但仔细一看，读者从这幅“秋夜图”中，不仅看到绿竹、庭院、朗月、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟，还看到这些景物的目击者??诗人自己。读者仿佛看到他孤栖“卧内”，辗转反侧，不能成眠:一会儿拥被支肘，听窗外竹叶萧萧，露珠滴答;一会儿对着洒满庭院的溶溶月光，沉思默想;一会儿披衣而起，步出庭院，仰望遥空，环视旷野，心事浩茫。这一夜从月升到月落，诗人不曾合眼。彻夜不眠，他该有多么疲倦啊～这样就有了这些疑问:如此清静、凉爽的秋夜，诗人为何不能酣眠,有什么重大的事苦缠住他的心, 诗的最后两句诗人直吐胸臆:“万事干戈里，空悲清夜徂～”原来他是为国事而忧心。这时，“安史之乱”刚刚平息，西北吐蕃兵又骚扰中原;并于公元763(广德元年)旧历十月，直捣长安，逼得唐代宗李豫一度逃往陕州避难(《新唐书?吐蕃传》)。北方广大人民又一次蒙遭战祸，“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。”这时杜甫寓居成都西郊浣花溪草堂(据前人考证，此诗作于广德二年)，自身虽未直接受害，但他对国家和人民一向怀有深情，值此多难之秋，他怎能不忧心如焚～“万事干戈里”，这一夜他思考着千桩万桩事，哪一桩不与战事有关～诗人是多么深切地关注着国家和人民的命运，难怪他坐卧不安，彻夜难眠。但是，当时昏君庸臣当政，有志之士横遭贱视和摒弃，老杜自己也是报国无门。故诗的结语云:“空悲清夜徂～”枉自悲叹如此良夜白白逝去。“空悲”二字，抒发了诗人无限感慨与忧愤。 诗的最后两句，对全篇起了“点睛”的作用。读了这两句，读者回过头来再看前面所描写的那些自然景物，仿佛显现出一层新的光彩，无一不寄寓着诗人忧国忧时的感情，与诗人的心息息相通:由于诗人为国事而心寒，故分外感到“竹凉侵卧内”;由于诗人叹息广大人民的乱离之苦，故对那如泪珠滚动般的“重露成涓滴”之声特别敏感;那光华万里的“野月”，使人会联想到诗人思绪的广阔和遥远;那乍隐乍现、有气无力的“稀星”，似乎显示出诗人对当时政局动荡不定的担心;至于那暗飞自照的流萤，相呼结伴的水鸟，则更明鲜地衬托出诗人“消中只自惜，晚起索谁亲”(《赠王侍御四十韵》)的孤寂心情。 前人赞美杜诗“情融乎内而深且长，景耀乎外而远且大”(明谢榛《四溟诗话》)。这首诗中由于诗人以“情眼”观景、摄景，融情于景，故诗的字面虽不露声色，只写“夜”，不言“倦”，只写“耀乎外”的景，不写“融乎内”的情，但诗人的羁孤老倦之态，忧国忧时之情，已从这特定的“情中之景”里鲜明地流露出来。在这里，情与景，物与我，妙合无垠，情寓于景，景外合情，读之令人一咏三叹，味之无尽。 这首诗的构思布局精巧玲珑。全诗起承转合，井然有序。前六句写景，由近及远，由粗转细，用空间的变换暗示时间的推移，画面变幻多姿，情采步步诱人。诗的首联“竹凉侵卧内，明月满庭隅”，峭拔而起，统领下两联所写之景。设若此两句写作“夜凉侵卧内，明月满庭隅”， 不仅出语平庸，画面简单，而且下面所写之景也无根无绊。因为无“竹”，“重露”就无处“成涓滴”;无“野”，飞萤之火、水鸟之声的出现，就不知从何而来。由“竹”、“野”二字，可见诗人炼字之精，构思布局之细。此诗结尾由写景转入抒情，骤看殊觉突然，细看似断实联，外断内联，总结了全篇所写之景，点明了题意，使全诗在结处翼然振起，情景皆活，焕发出异样的光彩。[1] 病后登快哉亭? 经雨清蝉得意鸣，征尘断处见归程。 病来把酒不知厌，梦后倚楼无限情。 鸦带斜阳投古刹?，草将野色入荒城。 故园又负黄华约?，但觉秋风发上生。[1] 注释 ?快哉亭，位于彭城(今江苏徐州)东南角城隅之上，苏轼知徐州时题名“快哉”。 ?刹，寺庙。 ?黄华，菊花。[2] 赏析 快哉亭建于熙宁(1068-1077)末期，由苏轼命名。贺铸自出任徐州宝丰监(管钱的官)一职以来，曾多次登临此亭，赋诗抒怀。这首诗便是其中的一首。 诗一开首以雨后蝉呜起兴。秋高气爽，雨过天晴，再加病愈登亭，十分畅快。连枝上的蝉也仿佛有所领略而在欢快地鸣叫。“得意”二字，既写出了蝉鸣的神态，又微露了诗人的歆羡之情:蝉之踌躇满志，正是因为它既得时、又得地。言下已隐含人不如蝉的况味。二句由“听”转向“见”:秋雨新洗，值此黄昏之际，行人渐少，尘土不扬，那通往故乡的道路显得分外清晰。这一句在眺望中透露出诗人的心事:怀乡情重，思归心切，不曾有一日忘怀。平日里世事纷扰，或可抑制一时，一旦除去世务的羁绊，那潜在的意念又会立即浮现。当此病后偷闲、偶尔登临送目之际，思归之念便又油然而起。 三四两句极写归思之深、之切。“病来”，指病愈之后。病后的频频把盏，不是为消渴解馋，实因乡愁太深、太重，挥之不去，斥之又来，不得不借助酒力排遣。这里字面上只写了病后，却透露出病前和病中的消息。病前早已借酒浇愁，病中被迫停饮;仿佛欠了的债要加倍偿还，故病后愈是贪杯，愈可见病中难以消停的情状。杜甫《登高》诗说:“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”也是写以多病之身，深以停杯戒酒为恨。贺铸当时患有肺病，又滞留他乡，遭遇和杜甫相似。可见使诗人最受煎熬的是怀乡病，所饮之酒，实在是满含辛酸强咽下的苦酒。百病之中，唯心病难治。清醒时固然为其所苦，即在睡梦中也不曾解脱。这里字面上只写了梦后，实则暗示出曾有无数次的思乡梦。梦中可以千里回乡，则梦醒后愈是归思难忍，正如汉乐府《悲歌》所说:“悲歌可以当泣，远望可以当归。”这天长日久郁积的乡愁，这梦中犹且萦绕的归思，俱化为一含情凝睇之人，呼之欲出。至此，诗人的登临之意，已神气毕现了。 下两句又从忆想回到现实。鸦投古刹，是黄昏时万物栖息的典型景象;而落日斜晖，又隐隐约约透露出诗人“时不我与”的迟暮之感。晚唐的温庭筠即多以夕照飞鸦写此情调，如“鸦背夕阳多”(《春日野行》)，如“出寺马嘶秋色里，向陵鸦乱夕阳中”(《开圣寺》)等。贺铸或有所取法。天色向暮，自然界的飞禽均有所托，而人的归宿却不知在何处。暮霭之中，唯见远去的道路渐渐隐没在一片凄迷的草色之中。第六句系从白居易的诗句“远芳侵古道，晴翠接荒城”中化出，二者相同之处在于，都用行道上“更行更远还生”的草色喻示思念之殷切;不同之处则是白居易着眼于枯而复荣的春草，借喻别情之“满”、之盛;贺铸这里写的却是荣而复枯的秋草，其中暗寓失意之恨。诗人于怀乡思乡之中，又寄托了自己落拓不遇的身世之感，遂使全诗的思致更见深入、意蕴更见丰厚。 一年一度的秋风，最能动人归兴，诗人此时滞留他乡，无计归去。眼见得梦想成空， 徒然催人早生华发而已。“秋风发上生”几字，用语生新奇警，不落陈腐。唐代李贺诗说:“秋野明，秋风白。”秋风和白色始相钩连，至苏轼又用“霜风”形容须发皆白，如“白头萧散满霜风”、“白须萧散满霜风”等。贺铸点化成句，自铸新词。这里不仅意指鬓发的斑白，而且秋风萧萧，又给人以冷的感觉。因此这一新奇的用语，也便暗示着作者凄冷的情怀。贺铸多病早衰，又因喜谈世事，每忤权贵，屡受排抑，悒郁难平。他在徐州任上曾多次吐露了这种幽冷不平的情怀，如“我已困摧辱，壮心如湿灰”(《寄杜仲观》)、“三年官局冷如水，炙手权门我未能”(《留别张白雪谋父》)，这些都可作为这首诗的注脚。 这首诗在章法结构上颇具匠心。诗中写景和抒情的内容参差穿插，跌宕回旋，用笔极为灵动。如首三句用写景起兴之后，颔联忽然宕开去作一追叙，紧接着又用“梦后倚楼”一笔挽回。颈联再次写景，因为前几句已提供了一定的心理背景，故这里的景都具有了以物象作比喻的性质。末两句直抒胸臆，立一篇之警策。全诗以得意的蝉鸣兴起，又以作者落寞感伤的情怀作结，在鲜明的比照中突出了诗人既不得其时，又不得其所的深沉感概。《四库总目提要》称贺铸诗“工致修洁，时有逸气”，由此可见一斑。[1] 作者简介 贺铸(1052—1125)，北宋诗人、词人。字方回，自号庆湖遗老，祖籍山阴(今浙江绍兴)，生长于卫州(治今河南卫辉)。曾任泗州、太平州通判。晚年退居苏州。好以旧谱填新词而改易调名，谓之“寓声”。其词风格多样，善于锤炼字句，又常用古乐府和唐人诗句入词，内容多刻画闺情离思，也有嗟叹功名不就、纵酒狂放之作。又能诗文。词集名《东山词》。诗集名《庆湖遗老集》，今本为清人所辑 登快哉亭〔1〕 城与清江曲〔2〕，泉流乱石间。 夕阳初隐地〔3〕，暮霭已依山。 度鸟欲何向〔4〕，奔云亦自闲〔5〕。 登临兴不尽〔6〕，稚子故须还。[1] 注释 〔1〕快哉亭:故址在今江苏省徐州市。据方回《瀛奎律髓》说，原是唐代诗人薛能建阳春亭的地方。李邦直重在此地建亭，苏轼命名为“快哉亭”。 〔2〕“城与”句:依江建城，城随江流转向而同其曲折。与:共。 〔3〕“夕阳”二句:夕阳西下，云雾在山中升起，是形容晚景。初隐地:刚刚沉入地平线下。暮霭:傍晚时候山林间升起的雾气。 〔4〕度鸟:飞鸟。李白诗:“天涯有度鸟。”杜甫诗:“途远欲何向。” 〔5〕奔云:流云。陶潜《归去来兮辞》:“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。” 〔6〕“登临”二句:意谓家中有稚子候门，只得未尽兴而返。[2] 赏析 此诗为1098年(元符元年)在徐州时所作。 前六句写登楼所见，先写水，次写山，再写天，由低到高，层次分明，在写景中别具一格。一道清澈的江水沿着城墙曲折而流，城与清江同曲，这就如同杜甫“清江一曲抱村流”(《江村》)的意境，然而陈师道的诗脱胎换骨，面目已与杜诗迥异。“泉流”句虽是直道眼前景物，然也契合登高所见。两句写景中，“江”与“泉”是动的，“城”与“石”是静的，这是动与静的结合，而正是这种结合与对照，将蜿蜒曲折的江水与飞沫四溅的泉水的动态刻画了出来。 山是通过暮色来写的。“夕阳”两句描绘了一幅山间落照图。落日刚刚隐没于地平线下，暮霭便在山间升起了。这两句虽然意思略相重复，然而造语工巧，特别是“隐地”、“依山”，形象而具体，读来如身历其境，“隐”、“依”二字本来都是带有主观色彩的，这里用来形容太阳与暮霭，就赋予客观的自然现象以人性，显得异常生动，与柳宗元笔下的“苍然暮色，自远而至” (《始得西山宴游记》)，境界相近。 “度鸟”两句写空中景物，然而融情于景，包含了很深的寓意，所以历来受人称赏。山间时有飞鸟掠过，匆匆地不知投向何处。奔腾的云雾舒卷自如，飘曳有姿。鸟飞、云动，本是山间常景，而一旦注入了诗人自己的感情，便产生了耐人寻味的魅力。这两句虽是直道眼前所见，但也隐隐透出诗人心境平静、向往自由的意愿。其中不乏令人咀嚼的深意，那横空而过的飞鸟，正是人生匆匆的象征。杜甫诗说:“仰看一鸟过，虚负百年身。”其含义为人生倏忽如鸟过，可与此句同参;而那自由自在的白云，尽管奔腾变幻，然而终因无心于争逐，所以永远悠闲自得，正象征着诗人内心的恬淡寡欲、平静无波。杜甫诗“水流心不竟，云在意俱迟”(《江亭》)，把此种感情表现得很为明朗，而陈师道此联则较含蓄蕴藉。按王国维《人间词话》的说法，杜诗是“有我之景”，而陈师道此二句则如同“无我之景”，正有“不知何者为我，何者为物”的意趣，但在客观描写的背后，蕴含哲理和深意。故方回说:“如‘度鸟’、‘奔云’之句，有无穷之味。”纪昀也说:“五六挺拔，此后山神力大处，晚唐人到此，平平拖下矣。”说明了此二句寓意深长，有振起全篇之功。 “登临”两句翻出一层意思作结，撇开写景，而由游兴之不尽反衬出景物之令人流连忘返。然而诗人并不直说自己游兴未尽，却说因家有稚子，故不能流连太久。所以任渊释此二句说:“以稚子侯门之故，不尽兴而返。” 陈师道的诗往往以孤拔遒劲见长，于此首可见一斑。全诗苍劲有力，老气横秋，虽不用奇字僻典，然而意兴无穷，纯以气格胜。这种风格，得力于杜甫，但也与陈师道孤傲的性格有关。方回评价说:“全篇劲健清瘦，尾句尤幽邃，此其所以逼老杜也。”正指出了此诗苍劲老健的风格与杜甫诗相近。[1] 作者简介 陈师道(1053-1102)，字履常，一字无己，号后山居士，彭城(今江苏徐州)人。家境困窘。早年学文于曾巩，绝意仕进。元祐(1086-1094)初期，因苏轼等人举荐，任徐州教授。后任太学博士、秘书省正字等职。诗学杜甫，苦心锤炼，质朴苍老，深受黄庭坚推重。为江西诗代表性作家，常与苏轼、黄庭坚等唱和。有《后山先生集》、《后山谈丛》。[3] 题胡逸老致虚庵 作者:黄庭坚 宋代 藏书万卷可教子，遗金满籯常作灾。 能与贫人共年谷，必有明月生蚌胎。 山随宴坐图画出，水作夜窗风雨来。 观水观山皆得妙，更将何物污灵台。[1] 赏析 1102年(宋徽宗崇宁元年)，黄庭坚离开谪居已久的川蜀，次年又贬往广西宣州。这首诗就写于两次贬谪之间，其时诗人的生活与心境都相对稳定。胡逸老，生平不详，致虚庵为其书房。从诗中可知，其为人不慕荣利，雅有山水之趣。黄庭坚在敬慕的同时，也表明了自己的高雅情怀。 诗人先发议论:诗书传家能使后代成才，而遗金满篓往往给子孙招来祸害。赞美了胡逸老的诗礼传家，显示其品格的清高，令人仰慕。此联语本《汉书?韦贤传》:“遗子黄金满籯，不如一经。”二句劈空而来，气势惊挺。 颔联承上，进一步赞美庵主的仁爱之心。说他在灾年能拿出粮食与贫人共享，和气必能致祥，后代必得佳子弟。这里用了韦康、韦诞兄弟的典故。《三国志?魏书》卷十《荀彧传》裴松之注引孔融写给韦端的书信说:“不意双珠，近出老蚌。”孔融赞扬韦端的两个儿子韦康与韦诞为一双明珠。“明月”，指珠，诗人意谓，胡逸老必能像韦端那样，明珠出于蚌胎，佳子弟出于门庭。 颈联转到正面写致虚庵。白天闲坐庵中，眼前的山景如一幅幅图画映出;入夜倚于窗 前，只觉风雨飒飒而来。这是脍炙人口的名句 之所以奇，是因为:第一，化静为动。将致虚庵依山傍水的位置，作了动态描写。“出”、“来”二字，将山水写活。第二，化实为虚。什么样的“画图”，尽可让读者去想象;夜来风雨是隔窗听到，并非眼见，也是虚写实事。第三，情景交融。五句写视觉，六句写听觉，整联都有能视能听的主体存在。宴坐的闲适，听雨的从容，都在不言之中，读者自能体会到。庵主高雅的人格、广阔的胸襟，与前两联一脉相承。只不过前两联是直叙，这里是衬托。 尾联总收全诗，照应开头。以闲逸之心观山观水，山水的妙境能常现于心目之前。而山水的清淑之气又能涤荡肠胃，使此心(灵台，指心)澄清无滓，一尘不染。这里一方面说胡逸老，另一方面也披露了诗人自己的胸襟。[1] 作者简介 黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西修水)人。治平年间(1064—1067)进士。宋哲宗时以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。后因修史“多诬”遭贬。早年以诗文受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。与苏轼齐名，世称“苏黄”。诗以杜甫为宗，有“夺胎换骨”、“点铁成金”之论，风格奇硬拗涩，开创江西诗派，在宋代影响颇大。又能词。兼擅行书、草书，为“宋四家”之一。有《山谷集》、《山谷琴趣外篇》。[2] 《醉歌》(十首之九) 汪元量 南苑西宫棘露牙， 万年枝头乱啼鸦。 北人环立阑干曲， 手指红梅作杏花。 ?汪元量:南宋诗人。此诗是作者游南宋宫廷南苑西宫后所作。?牙:同“芽”。?万年枝:即冬青树。冬青以常绿不凋，多植于宫廷皇陵，故称万年枝。 汪元量，字大有，号水云，钱塘(今浙江杭州)人，咸淳进士，以善琴供奉内廷，因此对元人灭宋的情况非常熟悉。 首句写南宋园林在即将灭亡的时候由于无人料理，已经长出了荆棘。 万年枝即冬青树，次句写万年枝这种象征永久吉祥的树上却有许多不吉祥的乌鸦在啼叫着，但是不再有人过问。 两句诗写出了南宋宫廷园林一派萧条没落的景象。 三四两句写蒙古入侵者聚集在南宋宫苑把梅花说成杏花这件小事，告诉人们南宋宫苑易主，南宋政权已经沦亡了。诗中提到的几件极微小的事情，恰恰构成了诗人借以表达亡国情怀的典型环境。 1)诗的前两句，主要采用了什么样的表现手法,有怎样的表达效果,请简要分析。(3分) ?反衬。荆棘生长在昔日繁华的宫殿，乌鸦在四节常青的树上乱鸣，借以暗示今日宫苑的荒凉的凄冷。?融情于景。荒凉的宫殿，杂乱的鸦声，包含了作者的亡国之痛。(手法1分，还可以是以声衬静、对比、动静结合等;分析2分。) (2)赏析诗歌后两句中“北人”的形象。(4分) 作者描写一个细节，一群北人(元兵)，入侵到南宋宫殿，站立在曲曲折折的阑(栏)干旁边指指点点，把美丽高贵的梅花误认为是杏花。(2分)表面写北人的无知，实质上表现了国破家亡后一切美丑、善恶的颠倒，形象中暗示了作者深沉的亡国之悲。(2分) 暑 旱 苦 热 王 令 清风无力屠得热，落日着翅飞上山。 人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干, 昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。 不能手提天下往，何忍身去游其间。 (1)有人认为本诗首联“屠”“着翅”两词用得巧妙，请你分别说说它们的使用效果。 “屠”字用得新奇，本意为屠杀，也可引申为驱除、消除。“清风无力屠得热”，写清风本应能够驱热，此刻却无力驱除暑热。“屠”字以示对暑热的憎恨之深。 “着翅”一词用得生动，落日本来无翅，“着翅上山”，显其不肯降落。“落日着翅飞上山”，写太阳能够助热，此刻却应落不落。“着翅”以示盼望早日落山之切。 (2)这首诗运用了哪些艺术手法来表现“暑旱”,表现了作者什么样的思想,请简要分析。 艺术手法:?比拟 暑旱难耐，清风也无能为力，落日插上翅膀;?对比，“人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干”，这里的“天”著上了人的感情色彩，它不痛惜“河汉”(指银河)干涸，这与人害怕江海枯竭的心理形成了强烈对比，字里行间渗透了诗人对老天爷的憎恨之情。或者首联的酷热与颈联的清凉构成对比;?虚实结合，诗人由现实中的“暑旱苦热”想到昆仑、蓬莱等现实与传说中的清凉世界表，突出了暑旱之苦。 思想:这首诗本因苦热而发，但诗中表现的是天下人的苦热。即或有清凉世界，如果不能提携天下人同往，自己也便不忍独游其间。诗人自恨不能拯天下人脱离火坑，也就不愿独自一个人去。这种乐以天下、忧以天下的胸襟抱负，正是诗人的可贵之处。 王令(1032—1059)，字逢原，江都(今江苏扬州)人。他是北宋有远大抱负和卓越才华的优秀诗人，在极其短暂的一生中为我们留下了480余首有价值的诗作。 王令的诗风，或清新，如《舟次》;或豪放，如《暑旱苦热》、《龙池二绝》等。其古诗，大都格调高古，诗语奇险，深受唐代诗人韩愈、孟郊诗风的影响。《四库总目提要》评王令的诗道:“磅礴奥衍，大率以韩愈为宗，而出入于卢仝、李贺、孟郊之间，虽得年不永，未能锻炼以老其材，或不免纵横太过，而视倨促剽窃者流，则固倜倜乎远矣。”这可谓一语中的。王令的《张巡》酷似韩诗，而《秋居》等则分明是受了孟诗的影响。 这首《暑旱苦热》是王令的代表作之一。全诗想象奇特，气势恢宏，发抒了诗人愿与天下共苦难的豪情，显示了其博大胸襟，体现了其雄健瑰奇的诗风，刘克庄《后村诗话前集》称之为，骨气苍老，识见高远。 开篇不同凡响:“清风无力屠得热，落日着翅飞上山。”前句写“清风”——凉爽的风对驱暑显得无能为力。乍看，这似乎不合风能驱暑的常情，其实，这正是诗人的匠心所在。这样写，固然是指清风小而无力驱暑，而更主要的是用“清风无力”来衬托暑旱之甚，酷热难当。这句中的“屠”字下得尤为精妙。“屠”，是杀掉的意思。“屠得热”，既使“热”人格化了，又有力地表现了诗人恨暑热的情感。若将“屠”字改为“驱”或“消”，诗句固然也通，而艺术效果则远不及“屠”来得好。后句写太阳迟迟不肯落下，以落日穿上翅膀飞上山来加以反映， 也较为形象生动。 读这两句诗，我们仿佛看到这样一种情景:时值酷暑，大旱不雨，小河干涸了，土地龟裂了，禾苗枯萎了，而太阳又偏偏不肯下山，炎气蒸腾，热得人们坐立不安。 如此暑旱酷热是怎样造成的呢,诗人认为这是由于老天爷的缘故，于是续写出了:“人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干,”这里的“天”著上了人的感情色彩，它不痛惜“河汉”(指银河)干涸，这与人害怕江海枯竭的心理形成了强烈的对比，字里行间渗透了诗人对老天爷的憎恨之情。应该说，“人固已惧江海竭”这句还包含着这样的潜台词:人们最害怕的还不是江海枯竭，而是因暑旱酷热自然灾害所带来的无力解决的生计问题。这也就紧扣住了诗题“暑旱苦热”中的“苦”字。“河汉干”诸语，想象瑰奇，令人拍案叫绝。 前四句主要是写暑旱酷热，反映诗人憎恨“热”、“天”之情，后四句则重在抒发诗人愿与天下共苦难的豪情，显示其博大的胸襟。 “昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。”“昆仑”是我国西部的高山，上有终年不化的积雪;“蓬莱”是古代传说中渤海三座神山之一。这些都是诗人心目中无暑旱酷热之苦的清凉世界。诗人由“暑旱苦热”想到昆仑、蓬 莱等现实与传说中的清凉世界，这是极其自然的。如此清凉世界对饱尝暑旱酷热之苦的诗人产生的吸引力之大也是可想而知的。 然而，诗人想到更多的是:“不能手提天下往，何忍身去游其间,”——不能将整个世界拎在手里同去，又怎忍心只身独往那清凉世界昆仑和蓬莱山呢,这里，诗人尽情抒发了愿与天下人共苦难的豪情，显示了其博大的胸襟。“手提天下”诸语，想象奇特，气魄宏伟，富有浪漫主义色彩。 苦雨初霁 宋代 李觏 (gîu) 积阴为患恐沉绵，革去方惊造化权。 天放旧光还日月，地将浓秀与山川。 泥途渐少车声活，林薄初乾果味全。 寄语残云好知足，莫依河汉更油然。 译文 久积的阴雨成为祸患，担心它继续阴沉连绵。阴雨一旦被革除，人们才对造化的力量之大发出惊叹。天空恢复了原来的样子，人们见到了日月。大地把浓浓的秀色赋予了山川。路上的泥泞少了，车子才跑得 更欢。树木稀少的林子里，雨水刚被太阳晒干，树林里在这个季节里应该有的野果样样齐全。聊且寄语天空中的残云你要知足啊，不要因为依靠着银河里的流水就让人间的雨水再度“油然”。 作品赏析 李觏有《论文》诗:“今人往往号能文，意熟辞陈未足云。若见江鱼须痛哭，腹中曾有屈原坟。”反对陈词滥调是李觏的重要文学观点，他的诗作，劲质崛强，生新奇特，是受到唐代韩愈、皮日休、陆龟蒙诸家影响。 久雨初霁之类，本是人们咏熟了的应时写景诗题，但到了李觏笔下，却能振聋发聩，刻意创奇，兼有古硬清新之美。诗人抓住了人们苦于久雨、亟盼新晴的特定心理，深入体察，表现出新的境界。 先写积阴为患，淫雨不断，使人唯恐沉绵阴雨不可摆脱，以点出题面的“苦”，为下句的“惊”蓄势。苦雨一朝散去，令人喜出望外，使人们感到惊讶，大自然挥手之际便可以雨去晴来。积患既除，人们感到耳目一新，轻松愉快，进入了一个新天地。 所叙下一联“天放旧光还日月，地将浓秀与山川”，就接写造化之功:这里不说日月重光，而说把旧光还给了日月;不说山川增秀，而说将浓秀付给了山川。这种拟人写法，把天地造化写活了。 接着一联，具体写景，转向精细入微的刻画，诗人敏锐的观察和独到的感受，主要体现在初霁时的景象转换和感觉变化。车声、果味，一为听觉，一为味觉，再加上上联的光影色彩，使初霁的境界全出。人们欣悦之情不言而喻。 最后一联，却又峰回路转，再出一层意思:“寄语残云好知足，莫依河汉更油然。”诗人从人的心情说，苦雨太久，心有余悸，担心新晴不老，旧雨重来，因此寄语残云:该知足一点了，可别靠着天上河汉的水势，再来油然兴云、沛然作雨，破坏这美好的晴光。这一结束，语重心长，深得抑扬顿挫之妙。 这首诗在炼字上很见功夫。沈德潜《说诗晬语》说:“古人不废炼字法，然以意胜而不以字胜，故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。近人挟以斗胜者，难字而已。”这首诗中的“活”、“全”等字，虽然平常朴素，但却十分精彩。“车声活”的“活”字，圆转流利，表达出一种愉快感，它与原先车轮在泥泞中带水拖泥的咿呀之声，形成对照。“林薄初干”(林薄，指茂密的丛林草木)，叶上初阳消宿雨，果味尝来，很是鲜美，着一“全”字，不坐实，不说死， [1]但用来恰到好处。像这样的炼字法，很值得玩味。 作者简介 李觏(1009—1059)，字泰伯，建昌军南城(今属江西)人。世称盱江先生，又称直讲先生。1042年(庆历二年)举“茂才异等”不第。倡立盱江书院。皇祐(1049—1054)初期，因范仲淹的举荐试太学助教，历任太学说书、管勾太学。拥护“庆历新政”。极 [3]力排斥佛、道二教。以文章知名，有《直讲先生文集》(亦称《盱江文集》)。 乡村四月【宋】翁卷 绿遍山原白满川， 子规声里雨如烟。 乡村四月闲人少， 才了蚕桑又插田。 作者介绍 翁卷(宋朝著名作家)，字续古，一字灵舒，今乐清市淡溪镇埭头村人，中年以后迁居永嘉县城。淳佑三翁卷像(3张)年(公元1243)领乡荐，在越、江淮边帅府中度过一段幕僚生活。后从事教学生涯，落拓江湖，以布衣终。 毕生擅长诗歌，多尖新刻画之作。与徐照、徐玑、赵师秀形成我国诗歌发展史上的“永嘉四灵”流派。他们冲击“江西派”那种拼积典故，生硬拗捩的诗风，锻炼字句，刻意为工，反对用典，着意白描。其诗作虽多吟山咏水、唱和应酬之作，然不乏关心时事和民生疾苦佳作， 《东阳路旁蚕妇》、《乡村四月》、《赠张亦》等，都为脍炙人口、传诵至今的名作。叶适评其诗“自吐性情，靡所依旁”。 年代背景 翁卷生活的时代，正是风靡一世的江西诗派已渐趋末流之时。江西诗派那种“以资书以为诗”、拼凑故典和生硬拗捩的作风，正是温州翁卷等四位诗人所深为不满的。翁卷他们从晚唐诗家入手，刻意求新，走贾岛、姚合的“苦吟”之路，下功夫“因狭出奇”。翁卷的诗多采取白描的手法，诗风显得较为平易，简约中有一份清淡的韵味，“贵精不求多，得意不恋事”正是他的创作准则和目标。翁卷生活在社会下层，熟悉民情风俗，因此他写出的一些反映和关注现实的诗作，同情民生疾苦，揭露社会不合理现象，自然十分真切。 他的山水诗，既继承了晚唐细腻精致的风格，又蕴含有宋诗理性化特点， 如 《野望》: 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。 闲上山来看野水，忽于水底见青山。 又如《山雨》: 一夜满林霜月白，亦无云气亦无雷。 平明忽见溪流急，知是他山落雨来。 注释 山原——山陵和原野。 白满川,,指河流里的水色映着天光。川:山原，平地，河流。 子规——杜鹃鸟。 如——好像。才——刚刚。 蚕桑,,种桑养蚕。 了——结束。 译文 山陵、原野草木茂盛，河里的水白花花的。杜鹃声声啼叫，天空中烟雨蒙蒙。四月到了，村里没有一个闲人，完成了种桑养蚕，又去插秧了。 中心思想 整首诗突出了乡村四月(今乐清市淡溪镇)的劳动繁忙。整首诗就像一幅色彩鲜明的图画，不仅表现了诗人对乡村风光的热爱与赞美，也表现出他对劳动人民的喜爱，对劳动生活的赞美之情，因此，翁卷有乡村诗人的美称。翁卷挥墨了一幅农民丰富、繁忙的乡村田园生活了，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张、繁忙。 赏析 这首诗以白描手法写江南农村(今乐清市淡溪镇)初夏时节的景象，前两句着重写景:绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张、繁忙。前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。 四月的江南，山坡是绿的，原野是绿的，绿的树，绿的草，绿的禾苗，展现在诗人眼前的，是一个绿色主宰的世界。在绿色的原野上河渠纵横交错，一道道洋溢着，流淌着，白茫茫的;那一片片放满水的稻田，也是白茫茫的。举目望去，绿油油的禾田，白茫茫的水，全都笼罩在淡淡的烟雾之中。那是雾吗,烟吗,不，那是如烟似雾的蒙蒙细雨，不时有几声布谷鸟的呼唤从远远近近的树上、空中传来。 诗的前两句描写初夏时节江南大地的景色，眼界是广阔的，笔触是细腻的;色调是鲜明的，意境是朦胧的;静动结合，有色有声。“子规声里雨如烟”，如烟似雾的细雨好像是被子规的鸣叫唤来的，尤其富有境界感。 “乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。对诗的末句不可看得过实，以为家家都是首先做好采桑喂蚕，有人运苗，有人插秧;有人是先蚕桑后插田，有人是先插田后蚕桑，有人则只忙于其中的一项，少不得有人还要做其他活计。“才了蚕桑又插田”，不过是化繁为简，勾画乡村四月农家的忙碌气氛。至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少，那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的。 吴门道中 宋.孙觌 (dí) (其一) 数间茅屋水边村，杨柳依依绿映门。 渡口唤船人独立，一蓑烟雨湿黄昏。 (其二) 一点炊烟竹里村，人家深闭雨中门。 数声好鸟不知处，千丈藤罗古木昏。 翻译 (其一) 几间茅屋的水边小村，杨柳扶疏，门窗尽绿。渡口有人在唤渡。虽然时值黄昏，唤渡人却仍不慌不忙，披蓑戴笠站在烟雨之中，不顾浑身湿透。 (其二) 在翠绿的竹林中升起里袅袅炊烟，才知晓竹林深处有一所小村庄，走进发现村里人家的门因下雨早早关闭。这时从竹林中传出阵阵鸟叫，可是偌大的竹林中却发现不了鸟儿的位置，看到的只有长长的藤萝和黄昏中的古木。 作者 孙觌(一?八一,一一六九)，字仲益，号鸿庆居士，常州晋陵(今江苏武进)人。善属文，尤长四六。 1(说说诗中使用“湿”字的好处。(2分) 答:诗人通过烟雨打湿黄昏的情景，生动形象地写出了雨中黄昏清幽润泽的韵味。 评分标准:能答出“生动形象”，得1分;能答出“清幽润泽”，得1分。意思对即可， 2(全诗表达了诗人怎样的情感,(2分) 答:诗歌通过对自然清新的乡村美景的点染以及对烟雨黄昏中悠然独立的渡人形象的刻画，表达了作者对乡间静谧悠闲生活的向往。 评分标准:能答出“向往”“静谧”“悠闲”的生活，即可得2分。 赏析(其一) 这首诗着力描写乡里生活的萧散自得。几间茅屋的水边小村，杨柳扶疏，门窗尽绿。渡口有人在唤渡。虽然时值黄昏，唤渡人却仍不慌不忙，披蓑戴笠站在烟雨之中，不顾浑身湿透。景物中充满了诗情画意。前两句，纯用景物写生方法;后两句，才点出了人物，传出了声音，但画面却显得更为静谧。哪怕是连连传来的唤渡声，也只不过像是扔到浩淼的湖水里的小石子，只能在湖面上掀起几小圈涟漪，并没有打破静谧。 陈氏秋容轩 高 启 西郊莽迢递(遥远, 连绵不绝)，川树凝烟景。 雨过落红蕖，斜阳半江冷。 蝉鸣山欲暗，雁去天逾永。 孤客对萧条，应知镜中影。 (1)第五、六句炼字精妙的分别是什么词?为什么? 炼字最精妙的分别是“暗”与“永”。“暗”本指山里 日光阴暗，但诗人用蝉鸣加以烘托，给人的感觉是蝉鸣声将山叫暗的;大雁向远方飞去，渐飞渐远，但诗人却不用远，而用“永”，更能体现天际的无边。 (2)最后一句“镜中”究竟是怎样的身影呢?请你发挥想象，并加以描述。 从全诗来看，作者抒写了自己作客他乡，感到凄苦、清冷的感情。以此推想，诗人看到镜中的身影应该是充满了憔悴、沧桑、疲惫和忧愁。 1(从颈联的“蝉鸣”、“雁去”来看，本诗描写的情景应当是夏、秋之际，全诗渲染的都是这么一个季节变换时期的傍晚萧瑟景象。 2(鲜红的莲花在微雨飘过之后无声无息地落下，令人有夏意阑珊之感;在寒意逐渐加重的情景下，斜阳辉映的半江河水都冷冷的。“落”、“冷”两字凸现了秋意的清冷和夏末的不得不退去，使得诗歌带有了灰暗和伤感之情。 暮江吟 白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 【诗文解释】 一道残阳铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼，一 半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛一张精巧的弓。 【词语解释】 铺:指太阳光斜照在水面上。 瑟瑟:碧绿色宝石。这里形容背阴处的江水颜色。 可怜:可爱。 真珠:珍珠。 【诗文赏析】 这首诗大约是长庆二年白居易在赴杭州任刺史的途中写的。当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任。这首诗从侧面反映出了作者离开朝廷后轻松畅快的心情。诗人在这首诗中运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境，通过吟咏表现出内心深处的情思，对大自然的热爱。 施闰章《钱塘观潮》 海色雨中开，飞涛江上台。 声驱千骑疾，气卷万山来。 绝岸愁倾覆，轻舟故溯洄。 鸱夷有遗恨，终古使人哀。 施闰章(1618—1683)，字尚白，号愚山，清宣城(在今安徽省)人，官至侍读。有《学余堂文集》)。 “钱塘潮”，浙江流至杭县城东南，称钱塘江，江的两岸有龛赭二山，南北对峙，称鳖子门，海潮因受鳖子门的键束，来势如万马奔腾，阴历八月十八日，午潮更大，极为壮观。 这首五律写钱塘观潮， 首联:“海色雨中开，涛飞江上台。”作者在雨中观潮，望钱塘外的海色，在雨中本是迷蒙不清的，潮水来时，在迷蒙的雨点和潮水冲击下，海色随潮水开展。潮来时浪涛飞向钱塘江上的观潮台，极写潮水声势之大。 次联:“声驱千骑疾，气卷万山来。”潮水来时，声音像千骑马在奔腾，气势像挟万山卷来。 三联:“绝岸愁倾覆，轻舟故溯洄。”“绝岸”，指断岸。岸的削壁，被潮水拍打时生怕被冲垮。但江中的弄潮儿却敢于驾着轻舟，随着潮头起伏腾跃，在水上回旋。这在观潮中写出弄潮儿的高超本领。 末联:“鸱夷有遗恨，终古使人哀。”“鸱夷”，一种皮袋，相传战国时代的伍子胥忠于吴王夫差，夫差听信谗言把他逼死，并把他的尸体装在皮袋里投入江中。人民同情他的冤死，说钱塘江的潮水是伍子胥的怨愤激成的。因此作者在观潮时想起伍子胥的冤死，为他悲哀。这首诗主要写钱塘江潮水的雄伟。