陶笛入门基础教程(图文解说)

十二孔陶笛教程基础篇第一讲认识陶笛陶笛（英文名Ocarina），也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等。这种用陶土制作的闭管式乐器，其踪迹在各个文明都有被发现。虽然不同地域的人们对这类乐器的叫法各不相同，其造型也千差万别，但本质上却有着惊人的相似。无论是玛雅、阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣彩绘乐器，还是在南美洲厄瓜多尔出土的粘土烧制乐器，亦或是在中国有着七千年历史的埙，这种有着接近自然般空灵音色的乐器，都可称为陶笛的始祖。而现在我们所使用的十二孔陶笛，基本源于十九世纪中期意大利人都那提（GiuseppeDonati）所设计的潜艇式陶笛。当时人们称它为Ocarina，在意大利语中是“小鹅”的意思。这个称呼便一直沿用至今。随着时代的发展，陶笛逐渐在全球流行，各个国家都有着不同样式的陶笛。目前中国本土所使用的十二孔陶笛，是在日式十二孔陶笛的设计基础上加以修改制作的。陶笛的分类主要有六孔、十二孔、复管（双管、三管、四管）陶笛。其能演奏的音域范围依次增大。六孔陶笛造型千姿百态，而十二孔则是演奏上常用的传统陶笛。复管陶笛则是在十二孔的造型基础上，将多个腔合并在一个陶笛之上，大大扩宽其音域。一般来讲，六孔、十二孔、复管（三管）陶笛的音域宽度分别为十个音、十三个音以及二十一个音。当然，有些陶笛能够超吹，使其音域扩宽一到三个音。陶笛的调式主要集中在C、F与G调上，当然也有降E调等其他调式。陶笛的调式较少，没有竹笛那么丰富，这主要是受陶笛的制作工艺所限。常用六孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SF、SG、AC、AF等，常用十二孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SG、SF、AC、AG、AF、BC等，常用复管陶笛的调式从高到低依次有SG、AC、AG等。作为一种十二平均律乐器，陶笛能够演奏任何调式，尤其是十二孔和复管陶笛，不需要按半孔或是虚吹便能完成对其音域内所有半音阶的演奏。因此，陶笛也是一种既古老又科学的乐器。陶笛的特点在于其音色的空灵悠扬，而不同的土质和材料、不同的制作工艺和烧制温度，都会影响其音色。制作陶笛的材料种类繁多，除陶土制作的以外，木头、金属、树脂制作的陶笛也不少见。一般来讲，由木头、金属、树脂所制成的陶笛一旦完成，便有了比较稳定的音色。不过对于由陶土制作的陶笛，经常的使用也会逐渐改善其音色。这种任何人都能轻松吹出的优美音色，以及其易学易上手的特点，都使得陶笛备受人们的喜爱。而事实上，同所有闭管类乐器一样，陶笛的进阶学习也不是一件容易的事。对气息的控制是演奏好陶笛的核心所在。而气息的控制则是一个不断积累提升的过程。所以，希望大家能够坚持努力，一起学好这个乐器。第二讲吹响陶笛吹奏陶笛时有四个要素：指法、口型、呼吸以及气息。陶笛的发音源于吹入气流所导致的空气柱震动在共鸣腔内的共鸣放大。腔的开孔数量（即指法）、吹入气流的截面形状与方向（即口型）、气量（即呼吸）、流速和稳定度（即气息），直接影响着声音的音调、音量、音长和音色。而陶笛的发音特点在于，每个开孔组合，都需要一个在特定流速范围内的稳定的气流，使其达到最佳共振，从而形成饱满而准确的音。因此，掌握好这四点，对于初学者尤为重要。下面将开始对每一点进行初步讲解：指法：指法先从基本握法讲起。陶笛的基本握法为：手指放松地摆在陶笛指孔上方，指腹部位平贴盖满指孔。切勿拱起造成漏气，使得音准偏高。初学时，左手小指最容易漏气，要格外注意。口型：放置陶笛吹嘴时，只需略微含住即可，不要碰到牙齿亦不要仅仅只接触嘴唇。角度要使得气流能平行切入吹嘴。呼吸：先解释胸式呼吸与腹式呼吸。胸式呼吸——以鼻子吸气与吐气，气量少，气息长度短。腹式呼吸——以嘴巴呼吸，气量大且呼吸速度快。吹奏陶笛以腹式呼吸为主，初学时由胸式呼吸逐步过渡到腹式呼吸。气息：初学陶笛时，需要学会用一个恒稳流速的气流吹响陶笛，这样吹出来的音才是稳定、饱满的。而气息控制的基本功就在于此。吹响陶笛的第一个个音：基于以上四个要素，注意按好孔不要漏气，嘴唇微含住入气口，与吹口平行地吹入一个持续稳定的气流即可。这样我们就吹响陶笛的第一个音了。陶笛发音的基本理论：当我们考察乐音时，主要从这三个方面来看：音调、音量和音色。音调，或者音高，实质是振荡频率；音量，或者响度，实质是能量大小；而音色则由乐器本身决定。在吹奏陶笛时，音调由开孔组合和气流流速共同决定，开孔越多，流速越快，音调越高；而音量大小则取决于流速，流速越快，音量越大。而音色则和陶笛的材质、使用环境、连续使用的时间等有关。基于以上特点，在吹奏陶笛时，用气和按指的配合显得尤为重要。下面讲指法、口型、呼吸、气息与音调、音量的关系。指法，即开孔组合，决定了陶笛腔体的固有共振频率。而不同指法确定了腔体不同的共振频率，也就决定了陶笛在该指法下的音调。口型决定了气流的截面形状和方向。由于流量一定时，流速跟面积成反比。因此我们可以通过调节口型来辅助改变气流流速。呼吸的量决定了我们一口气能吹多久，也就是气的总量大小。气息则是关键所在。气息的控制即是对吹入腔内气体的流速控制，直接影响了音调和音量。：陶笛的每个开孔组合，即每一个指法，都需要一个在特定流速范围内的稳定的气流使其达到最佳共振，从而发出指定音调的音。因此陶笛的每个指法实际上对应着不同的气流速度。我们需要熟练掌握每个音的流速感觉，才能吹好每个音。另一方面，腹式呼吸会提供更加充足的气流，口型的调整能帮助我们控制气流流速。但气息依旧是关键所在。初学时，我们不仅要掌握好每个指法下的气流流速，还要能稳定这个流速，使气息平稳均匀、且按一定速度和方向吹出一定时间。而这些都需要逐渐熟悉掌握，其途径就是不断地练习。第三讲主音区的吹奏之前的一讲已经概述了吹奏陶笛时的一些基本理论，这一讲我们主要讲如何运用这些理论吹出陶笛十三个音中主音区的一个八度。首先，要介绍吐音这个技巧。吐音，指的是将气流送入陶笛内时，舌头要点舌。舌尖点触口腔软腭部分或是齿背部分，发出TU或是DU的方式运舌吹奏。简单地说就像阀门的一开一关，使得气流的迅速冲击出来，或是立刻截断。吐音之后一般接入一个稳定流速的气流，使得吹出来的音饱满扎实。运舌时应注意弹舌的轻重（即TU或DU）。这个轻重跟之后所需要的气流流速有关。流速快，则需要吐的重一点，好比水大时阀要开得大一些；反之，流速小则吐的轻。另外，吐音无论是吐或是收都必须干净利落，不要拖泥带水。下面是一个图示：接下来是陶笛主音区一个八度的吐音讲解。首先，我们使用的是AC，即中音C调陶笛，其C调无半音指法如下：陶笛的音域为十三个音，我们将其音域分为3各部分：主音部分（1—高音1）、低音部分（低音6、低音7）、高音部分（高音2、高音3、高音4）。一般最容易吹好的是主音部分，低音部分需要加按半音孔，高音部分则需要俯吹。这一讲我们讲解主音区的八个音的吐音技法。之前提到过，陶笛的每个指法（即每个要吹的音）都对应着不同气流流速，下面将详细说明。首先，在指法固定的情况下，即需要演奏某个固定的音时，气流流速和频率的大致关系如下图。由图我们可以看出，在某个特定的流速区间内，频率的变化不是很大，且这个频率是我们所需要的频率。由此，我们在这个流速区间（即饱满区间）内吐音时都可以获得准确的音。另一方面，不同音所需要的气流流速随着音调升高越来越大，而相应的饱满区间也越来越大。下图大致现了其关系：由图我们可以发现，低音与高音的气流流速区别极大，而流速与音量又成正比。因此，吹奏陶笛时低音往往声音微弱，高音往往声音响亮。那么，再回到之前的指法上来，大家试着依次增强气息，吹出一个八度。吹奏时注意手指抬起高度以及抬起后的摆放，并注意勾笛尾这个动作。从这讲开始将有练习的要求吐音练习（主音区）要求：长度（稳定性）练习和速度（熟练度）练习每日能够练习半小时以上，以熟悉气息和按指曲目练习第四讲高音和低音区的吹奏之前的一讲已经概述了如何吹出陶笛主音区的一个八度，接下来将继续讲解如何吹奏出陶笛低音区和高音区的其他音。相比于主音区，低音和高音区的吹奏难度略大一些。吹奏低音区的音时需要按下半音孔且气息极弱；吹奏高音区的音时需要俯吹（对于初学者而言）且气息极强。首先讲解低音区的吹奏。参照十二孔AC陶笛C调指法表，低音区的6、7分别需要加按住两个、一个半音孔。这两个音所对应的气流流速非常弱，一旦流速过快，音调就会偏高。另一方面，在衔接上，需要滑动中指，无论是盖住复音孔或是松开复音孔，都需要中指紧贴陶壁，且略用力压住前后推拉。这样的滑动才不容易滑偏和漏风。再讲解高音区的吹奏。参照十二孔AC陶笛C调指法表，高音区的2、3、4需要松开几乎所有的手指，同时需要极快的气流流速，一般对于初学者而言往往需要俯吹。吹奏时需要注意以下几点：第一，通过小指勾笛尾、指尖顶住陶壁和嘴唇夹紧吹嘴来固定好笛子第二，通过俯吹来辅助加快气流流速关于第一点，有几个技巧：右手小指勾住笛尾、左右手的大拇指抬起顶住陶壁或是移到孔旁、左手小指抬起时指节仍要托住陶笛。关于第二点，俯吹一般是使吹入气流方向与吹嘴成45°以减小横截面积，加快流速。而气息控制好以后往往可以不用俯吹直接平行入气。吐音练习（全音域）要求：长度（稳定性）练习和速度（熟练度）练习每日能够练习半小时以上，以熟悉气息和按指注意，该练习要持续进行，每次练习陶笛时，都应先练习半小时的全音域吐音来帮助熟悉乐器。第五讲滑音之前我们说到的吐音，实际上是一种截去不稳定气头和气尾的发音技巧。这种发音方式使得每个音都相互间隔开，颗粒性好；而实际演奏时，往往需要音与音之间柔滑过度，这个技巧就是滑音。滑音是陶笛的一种常用技法，指的是将音与音之间用连贯柔滑无限多个音来连接。其技法要求手指的渐开渐按与气息的渐强渐弱相配合。滑音分为上滑音和下滑音，滑音可以在两个相邻的音之间，也可在多个音之间连续滑行。下图表现了几个音之间的滑音连接：吹奏滑音时应注意以下几个技巧：首先，手指应和气息配合。这个配合指的是滑音之前，手指未动，气流流速在原音的饱和区间里；滑音之后，手指按好，气流流速在目标音的饱和区间里。上滑音时，气流随手指渐开而加快流速；下滑音时，气流随手指渐闭而减慢流速。二者要配合好。关于手指的渐开渐闭，可以朝某个斜方向抬起或落下，也可以原地垂直抬起或落下。演奏时可根据需要自由选择。滑音的难度主要在于气流流速的升降和手指开闭的配合。二者应该同时到位，不能有时间偏差，否则滑音的感觉就非常不自然。滑音的技巧往往需要不断地练习以加深体会，才能熟练。滑音练习（全音域）要求：上滑音下滑音全音域内自由组合，再通过曲子练习加深巩固曲目练习第六讲半音的吹奏和其他调式指法作为一种十二平均律乐器，陶笛可以吹奏其音域范围内的所有半音阶，下面就介绍如何吹出半音阶。上图为十二孔陶笛的音域对应钢琴键盘的键位图。在其音域内一共可吹奏八个半音阶。陶笛作为闭管类乐器，在指法上存在着许多“代替”，即不同指法，通过控制气息可吹出相同的音。而代替指法之间也存在着天然的气息强弱关系，在本教程进阶篇会详细讲解，此处不作细讲。下面以十二孔AC陶笛为例，介绍半音阶的指法（包含所有代替指法）：升6/降7：升1/降2：升2/降3：升4/降5：升5/降6：升6/降7：升1/降2：升2/降3：吹奏半音时的技巧：吹奏半音时，理论上气息应比相应本音偏强或偏弱一点，强与弱取决于半音和本音之间的关系是高或是低，即升或是降。而由于陶笛有许多代替指法，其音准也由气息来决定。因此，同一个音的不同的指法也要配合相应的气息。基于半音阶指法之上，我们就可以用陶笛吹奏任何一个调式了。下面给出常用的两个调式（F调、G调）的指法表：半音阶练习（全音域）要求：熟悉全音域内的半音阶指法，每个半音阶至少会一种指法。常用调式指法练习要求熟练掌握Ｃ、Ｆ、Ｇ调的指法，可通过曲子练习加深巩固。曲目练习（可用C、F、G调三种指法吹奏）第七讲倚音、波音和指颤音倚音、波音和指颤音都是陶笛演奏中常用的修饰音。这三种技法有一定的相似性，彼此之间也有一些区别。下面就逐个讲解。倚音：音符上以为符号的音即是倚音。倚音要求符号上的音符应该在本音的前或者后利用本音时值短促的吹出。倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后面。因为它是依附在主音前后的音，所以叫“倚音”。倚音一般分单倚音和复倚音两种。也有上倚音和下倚音之分，这取决于倚音和本音的音调高低关系。像就是单倚音，主音上依附一个音，像就是复倚音，主音上依附两个或多个音。吹奏倚音时要注意：倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间，尽量短促。吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏；吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音时值的一小部分，所以吹得越快越好，不要占据本音太多时间。吹奏倚音时一定要注意强弱和时值关系。波音：音符上的、或标记就是波音记号。要求从本音开始，其上或其下的音快速与本音交替出现一到两次，之后回到本音。波音一般是在本音与本音上方或下方相邻的音之间进行，这种类似“波动”的吹奏方法便称作波音。波音分为上波音、下波音和复波音。上波音，要求在本音时值内快速添加一个音调比本音高且相邻的音组成波动；下波音，要求在本音时值内快速添加一个音调比本音低且相邻的音组成波动；复波音，要求在本音时值内连续两次快速添加一个音调比本音高且相邻的音组成两次波动。演奏波音时要注意，波动的起始和结束都应落在本音上。按指要放松，开闭孔要迅速，且富有弹性。指颤音：音符上的标记就是指颤音记号。要求有该标记的音在吹奏的时候要和上方的音快速均匀交替出现，交替次数可以在音符时值内自由发挥。指颤音可理解为连续的上波音。吹奏指颤音时要注意弹指的均匀性，其频率可自由把握。倚音、波音指颤音练习要求：这三个技巧主要是练习手指的灵活性，可在全音域内自由组合练习。曲目练习天赐恩宠1=C第八讲气震音和强弱控制初步之前讲到的吐音和滑音都是在陶笛演奏中最常见的技法，而这次所讲的气震音也是一个演奏中不可缺少的元素。吐音、滑音和气震音是陶笛曲目的三要素。可以说，陶笛的曲目基本由吐音、滑音、气震音相互组合、交错连接，再加入一些修饰音而构成的。因此，要想吹好陶笛，气震音非常重要。但是，气震音对气息的控制要求很高，对于初学者而言是一个缓慢提升的过程。当我们处理气震音的时候，往往还有一个强弱问题。而强弱问题作为陶笛最难处理的部分，将在本教程进阶篇详细介绍，此讲只做简单概述。气震音指的是在吹奏中用气流的变化来让发出的音发生波动，产生震颤的感觉，所以称为气震音。气震音与倚音、波音、指颤音等截然不同。虽然都是使得发出的音发生波动，但前者主要是利用手指的开闭，而后者完全是利用吹出的气流。因此，气震音更为困难，它强调吹奏者很好的气息控制。气震音要求吹出的气流发生流速上的波动，这种气流的波动有三种产生方式：腹震、喉震和唇震。在陶笛演奏中主要使用腹震。腹震，顾名思义是通过腹部控制气流的震动。这首先要求我们使用腹式呼吸法，在腹式呼吸的基础上，控制腹部使泵入口腔的气流发生周期性震荡，由此我们便发出腹震音。吹奏气震音时要注意以下几点：第一，气息震荡的频率要根据音的不同而进行相应地调整。第二，震荡频率不宜太慢，也不要太快；要自然、舒适。关于第一点，这就涉及到饱满区间宽度的问题。由于过强的震动会在该音上造成“破音”，即过于超过饱满区间的流速范围。而低音的饱满区间宽度较窄，震荡也应窄；高音的饱满区间宽度较较宽，震荡也应宽。另外，气流流速在震荡时应尽量控制在饱满区间内为宜。关于第二点，这就要求气震从低频慢慢过渡到高频，在慢慢落回低频。这种渐进会更容易让人接受，引起共鸣。气震音一般作为小结或段落的收尾，也意味着小结或段落的最后一个音要用气震处理。这就涉及到一个很重要的问题，强弱处理。我们往往希望最后收尾的这个音音量逐渐变弱，并伴随着气震。而这也是吹奏陶笛时的一个难点，即如何处理音的强弱。我们之前提到过，陶笛的每个音都有一个饱满区间。这个有着一定范围的气流流速区间就使得陶笛的强弱处理成为可能。由于音量和流速成正比，对于任意一个音，在音高近似一致的同时，我们就可用该区间最快的流速吹奏以达到音量最大；用最慢的流速吹奏以达到音量最小。这样，就形成强弱对比。因此，陶笛的每个音都可用此方法做强弱控制。但遗憾的是，这种强弱对比往往不够明显，我们还希望在某个音上得到更大对比度的强弱。这种极强极弱的技法在陶笛中是非常困难的，具体将在进阶篇中详细介绍。然后，我们回到气震音上来，强弱处理要求我们在处理气震音时收尾做出渐弱效果。这就要求在气震音收尾时，气流震荡频率慢慢下降同时气流流速下降到饱和区间下限处，再用吐音的截断收尾即可。最后，关于强弱处理，一般是在乐曲中按需要进行的。对于初学者，首先要掌握好每个音的饱和区间并能够吹出尽量接近区间边缘的气流流速。这样，在演奏时就可以自主把握音的相对强弱关系了。总结一下，无论是气震音还是强弱处理，都要求吹奏者对气息的把控相当纯熟，而这是一个较长时间积累的过程。因此，这两个技巧还需要大家长期坚持练习。气震音练习要求：在全音域自主选择，并坚持练习。曲目练习至此，十二孔陶笛教程基础篇就到此为止了。基础篇对陶笛学习者的要求为：1熟练掌握每个音的饱满区间，并学会最基本的强弱处理；2熟练掌握吐音、滑音技巧，并能够吹出气震音；3熟练掌握半音阶的吹奏方法；4熟练掌握C、F、G调指法，并了解其他调式指法；5熟练掌握倚音、波音和指颤音技法。大家可以作为学习参考。那么，本教程的基础部分学习就告一段落了，这也意味着大家已经入门陶笛并能吹奏出几首曲子了。之后，在本教程的进阶篇中，我们将更详细地介绍如何吹好曲子以及一些其他难度较大的技巧。进阶篇将会更加专业、也会更加困难。希望大家消化好基础篇的内容，为之后的深入学习打下基础。