小学音乐教学论教学大纲

小 学 音 乐 教 学 论 教 学 大 纲 龙亚君 二00七年十月 五年制专科层次小学教师培养《小学音乐教学论》 教学大纲 第一部分：前言 近年来，随着基础教育课程改革的不断深入，我国基础音乐教育和音乐教师教育获得迅速发展。根据基础教育课程改革和全面实施素质教育的需要，培养新世纪、新形势下合格的小学音乐教师，适应当前音乐教师教育五年制专科层次小学教师培养的需要，特制定本大纲。 五年制专科层次小学教师培养《小学音乐教学论》教学大纲（以下简称《大纲》）是实施音乐课程教学的指导性文件。作为未来合格的小学音乐教师，必须了解音乐教育的哲学基础，熟悉音乐教育的性质、价值、目标等基本特征，了解小学生音乐学习心理，了解小学音乐课程、教材的内容及其特点，能够运用现代教育教学理念进行小学音乐教学设计，运用正确、合理的进行音乐课堂教学和指导课外音乐活动，能够学习和借鉴国外著名的音乐教育体系与方法等等。《大纲》体现初中起点五年制大专的培养目标，以《基础教育课程改革纲要（试行）》为指导，以《全日制义务教育音乐课程（实验稿）》为依据，渗透了新的教育教学理念与方法。 本《大纲》面向小学音乐教学实际，总结课程改革实践中已有的成功经验，继承我国音乐教育的优良传统，同时又学习、借鉴国外先进的音乐教育教学理论与方法。通过教学使学生了解并掌握有关音乐教学论的基础知识与基本技能，为今后进行小学音乐教学实践，成为合格的小学音乐教师打下良好的基础。 一、课程性质 《小学音乐教学论》是五年制专科层次小学教师培养课程的一门重要必修课，是以普通教育学和教育心理学所揭示的规律为基础，以教学论的基本内容为理论依据，遵循音乐学科的本质特点，研究教师如何教、学生如何学，以及两者之间关系的课程。该课程具有下列性质： （一）人文性。音乐课程是一种人文课程。《小学音乐教学论》教学应以学生为本，把关注学生的情感态度价值观放在首位。不仅关注学生知识技能的习得，更关注学生对音乐的感知、鉴赏、现、反思、评价、交流、合作等能力的形成，注重培养尊重、关怀、友善、分享等人文品格。 （二）审美性。审美性是音乐课程的基本属性，在《小学音乐教学论》课程教学中，应把审美的教育理念渗透在音乐教学的全过程中，重视学生对美的认识与鉴赏，强调学生对美的追求与创造。 （三）师范性。五年制专科层次小学教师培养《小学音乐教学论》课程以面向小学为指导，以服务小学为目的。既区别初等教育专业课程与义务教育课程，也区别高中音乐课程与音乐专业院校课程，它是着重研究小学音乐教育理论与方法的一门课程。 （四）实践性。《小学音乐教学论》的教学是一门实践性很强的课程，教学中所讲的理论必须与实际和具体的教学方法相结合，教师不仅要讲解与示范，更要让学生参与操作或上讲台进行实践。 （五）时代性。五年制专科层次小学教师培养音乐课程，应结合时代特征，开发与利用各种音乐课程资源，利用网络、媒体以及现代教育技术，为学生提供丰富的课程信息，有效的促进学习交流，培养合格的现代音乐教育教学人才。 二、课程基本理念 （一）注重审美体验，培养音乐兴趣 以审美为基本属性的音乐课程，其特点是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育教学的基本方式是以情感人，以美育人。因此，音乐教学的重要机制，应是一种自觉的审美体验过程。这个过程应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、用音乐美化和丰富人生的前提。应充分发挥音乐艺术特有的魅力，重视与学生的音乐经验和生活情趣相结合，加强音乐课与社会生活的联系，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 （二）重视音乐实践，增强创造意识 音乐是实践性和操作性很强的学科，《小学音乐教学论》课程更体现这一特点。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践。通过艺术实践，增强学生对音乐课堂把握的自信心。对于音乐教学来说，不应有一个统一的模式和固定的程序，音乐课堂应永远是动态和变化的，同一种课型可有多种设计思路，同一内容可用多种教学手段与方式，同一问题，可有多种结论和答案。 （三）突出音乐特点，提倡学科综合 音乐课程应以音乐为本，要体现和突出音乐是声音艺术、听觉艺术、情感艺术、时间艺术、表演艺术等特征。音乐又是一种整体性与包容性的文化现象，因此应倡导音乐教学不同领域之间、音乐与姊妹艺术之间、音乐与其他学科之间的融合与沟通。在教学过程中，以音乐为主线，通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 （四）弘扬民族音乐，理解多元文化 音乐教学应将我国具有特色的教育教学方式与国外先进的教学方法结合起来。使学生通过《小学音乐教学论》课程的学习，熟悉和了解我国基础音乐教育教学特色，热爱祖国的音乐教育事业，增强民族意识，培养爱国主义情感，在强调弘扬民族音乐教育的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐教育。通过对国外著名音乐教育体系与教学法的学习与了解，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。 三、课程设计思路 《小学音乐教学论》是面向全体五年制专科层次学生的一门必修课，以提高和培养小学教师的基本素质，全面实施小学素质教育为主要目标。本课程共有36课时，开设一个学期。在课程及教学时量分配上，根据音乐教师教育的教学特点，采取分章教学的方式，每个章节分设教学目标与实施建议。 一、音乐教育的哲学基础 2课时 二、小学生音乐教育心理 2课时 三、小学音乐实验教材的特点 2课时 四、小学音乐教学领域 4课时 五、小学音乐教学设计 6课时 六、小学音乐教学策略与方法 6课时 七 小学音乐教学评价 2课时 八、小学音乐教师素质 2课时 九、小学音乐课外活动 2课时 十、小学音乐教育实习 4课时 附一、小学音乐教学案例及点评 2课时 附二、国外音乐教学法评介 2课时 第二部分：教学目标 一、总目标 通过《小学音乐教学论》课程的教学，培养五年制专科层次学生的音乐审美能力和音乐教育教学能力，提高音乐文化素养，热爱音乐教育事业，能够从事和胜任小学音乐教师职业。 二、分目标 （一）情感态度与价值观  1、热爱音乐教育事业。通过音乐教学论课程的学习，培养学生的职业观念，热爱音乐教育事业，树立从事小学音乐教育的职业道德观和责任感。 2、提高音乐教学能力。通过各种有效的途径和方式引导学生进行课堂教学实践操作，在亲身参与音乐实践活动过程中喜爱音乐教学，掌握音乐教学的基本功，为从事小学音乐教育教学工作奠定基础。 3、培养创新精神与实践能力。通过运用先进教育教学理念进行创新音乐教学设计和教学实施，提高学生综合音乐教学素养，培养学生创新精神与实践能力。 4、理解和尊重音乐文化的多样性。通过学习和借鉴国内外优秀的音乐教学体系和教学方法，使学生具有宽阔的视野，培养其良好的音乐教学评价能力，热爱祖国音乐教育并能接受世界音乐教育文明。 （二）过程与方法   1、体验。音乐是体验性学科，小学音乐教学论教学应充分体现这一特点。要指导学生完整而充分地体验音乐教学的每一个过程，使学生在体验过程中获得音乐教学的合理方式和最佳途径。 2、比较。通过比较国内外不同音乐教育体系与方法、不同的音乐教学模式、不同的音乐教学策略、不同的音乐教学评价方式，培养学生分析和评价音乐教学的基本能力。 3、探究。引导学生进行音乐教学探究活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。注意启发学生在积极体验的状态下进行创造性音乐教学，保护和鼓励学生对音乐教学的独立见解。  4、合作。在音乐教学实践过程中，引导学生加强与他人、与学生的合作交流，相互学习，相互协作，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 5、综合。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐课程的意义及其在人类艺术活动中的价值。 三、知识与技能 1、音乐基础知识。学习和了解音乐教学论课程的性质、基本理念，了解小学音乐教育的目标和内容要求，掌握小学音乐教师职业必备的基础知识。 2、音乐基本技能。培养学生唱歌、唱游、欣赏、器乐、识读乐谱、儿童舞蹈编排等各项教学能力，养成良好的音乐鉴赏与评价能力，能将所学专业知识和专业技能融会贯通，形成小学音乐教学的综合能力。 上述教学目标，在实际操作中，它们之间有着密切的联系，是一个不可分割的有机整体。 第三部分 教学内容选编原则 一、学生为本原则 教学内容应从学生的兴趣、能力和需要出发,结合学生的生活经验,遵循学生的生理、心理及审美认知规律,提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会,为学生掌握小学音乐教学的必要知识和方法奠定基础。 二、教育性原则 音乐教材应突出音乐学科的审美育人特点，将思想性与艺术性有机地结合,通过音乐审美活动在潜移默化中培养学生美好情操、健全人格和职业精神。 三、科学性原则 音乐是一门科学，有其自身的学科体系。教学内容应体现音乐知识技能的准确性、严谨性和有序性，符合学生的音乐认知规律。 四、实践性原则 音乐教学能力的形成离不开音乐教学实践活动,因此教材应重视实践活动的设计。教材的难度、分量要适应五年制专科层次小学音乐教师的培养,以便于全体学生参与实践活动. 五、开放性原则 正确处理传统与现代、国内与国外音乐教学的关系，继承和发扬我国优秀的音乐教育理论与方法，学习和借鉴国外先进的音乐教育思想与教学体系，吸收基础教育音乐课程改革的成功经验。 第四部分 教学内容和教学要求 五年制专科层次小学教师培养《小学音乐教学论》课程是面向全体学生的必修课,总学时为36课时。教学内容和教学要求如下： 一、教学内容 （一）音乐教育的哲学基础 2课时 1、音乐教育的性质、价值与基本理念 2、音乐教育的目标 3、音乐教学的基本原则 （二）小学生音乐教育心理 2课时 1、小学生生理与心理特点 2、音乐教学心理 （三）小学音乐实验教材的特点 2课时 1、实验教材的编写理念 2、实验教材的结构分析 3、实验教材的内容选择 4、实验教材的呈现方式 （四）小学音乐教学领域 4课时 1、感受与鉴赏 2、表现 3、创造 4、音乐与相关文化 （五）小学音乐教学设计 6课时 1、音乐教学内容设计 2、音乐教学目标设计 3、音乐教学过程设计 4、音乐教学计划设计 （六）小学音乐教学策略与方法 6课时 1、音乐教学策略 2、音乐教学方法 （七）小学音乐教学评价 2课时 1、音乐教学评价概述 2、音乐教学评价的形式与方法 3、音乐教学评价的内容与要求 （八）小学音乐教师素质 2课时 1、小学音乐教师的职责与素质结构 2、小学音乐教师的教育科研能力 （九）小学音乐课外活动 2课时 1、课外音乐活动的目的 2、课外音乐活动的组织与训练 （十） 小学音乐教育实习 4课时 1、音乐教育实习的目的、任务和要求 2、音乐教育实习的内容与形式 3、音乐教育实习的指导与实践 附一：小学音乐教学案例及点评 2课时 附二：国外音乐教学法评介 2课时 1、奥尔夫音乐教学法 2、柯达伊音乐教学法 3、达尔克罗斯音乐教学法 4、其他音乐教学法 5、学习、借鉴与思考 二、基本要求 （一）音乐教育的哲学基础 2课时 1、认识、了解音乐教育性质、价值与基本理念。 2、明确小学音乐教育的目标。 3、遵循音乐教学的基本规律，用音乐教学的基本原则指导小学音乐教学。 （二）小学生音乐教育心理 2课时 1、了解小学生生理、心理发展特点 2、根据小学生音乐心理发展进行施教 （三）小学音乐实验教材的特点 2课时 1、了解和熟悉小学音乐实验教材的编写理念、教材结构、教材内容及呈现方式。 2、了解不同版本实验教材的各自特点。 （四）小学音乐教学领域 4课时 1、了解和熟悉感受与鉴赏领域的内容标准和教学要求。 2、了解和熟悉表现领域的内容标准和教学要求。 3、了解创造领域的内容标准和教学要求。 2、了解音乐与相关文化内容标准和教学要求。 （五）小学音乐教学设计 6课时 1、根据音乐教学内容确立音乐教学目标。 2、掌握音乐教学设计的过程与方法。 3、合理选择音乐教学设施与手段。 4、学习撰写规范的音乐教学计划。 （六）小学音乐教学策略与方法 6课时 1、了解并掌握音乐教学过程中的基本策略。 2、初步掌握唱歌教学、唱游教学、器乐教学、识读乐谱教学、儿童舞蹈教学的基本技能与方法。 （七）小学音乐教学评价 2课时 1、了解音乐教学评价的目的、功能与意义。 2、熟悉音乐教学评价的形式与方法。 3、熟悉音乐教学评价的内容与要求。 （八）小学音乐教师素质 2课时 1、了解小学音乐教师的职责与素质结构，树立良好教师职业观念。 2、学习小学音乐教育教学研究方法，提高科研与论文写作能力。 （九）小学音乐课外活动 2课时 1、了解课外音乐活动的目的。 2、掌握课外音乐活动的组织与训练方式。 （十）小学音乐教育实习 2课时 1、了解音乐教育实习的目的、意义、任务和要求。 2、了解音乐教育实习的内容与形式。 3、开展音乐教学观摩与见习、音乐教学试讲等活动 附一：小学音乐教学案例及点评 2课时 1、学习、了解不同形式的教学案例。 2、运用先进的教学理念对不同学段的教学内容进行案例设计。 附二： 国外音乐教学法评介 2课时 1、认识、了解国外著名音乐教学法。 2、学习、借鉴国外先进的音乐教育思想与教学方法。 第五部分 教材实施建议 一、教学建议 （一）遵循音乐教育教学规律，突出小学音乐教学的特点 小学音乐教学论是研究教师如何教、学生如何学，以及两者之间关系的学科，它是教师引导学生为完成教学目标而采取的操作行为模式。因此，小学音乐教学应遵循音乐教育教学规律，注重教育理论与实践的结合。 教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐教学的理解，充分挖掘音乐教学的审美要素，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，丰富教学艺术，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。 以音乐审美为核心是音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域与教学方式方法之中，通过对歌唱、欣赏、器乐、识谱、唱游、舞蹈的教学以及创造性的音乐教学设计，培养学生音乐审美能力与教学能力，丰富其审美情感。 （二）注意音乐教学各领域之间的有机联系 小学音乐教学领域包括“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”。这些音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握各音乐教学领域要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。 例如“感受与鉴赏”即包含有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与鉴赏能力的提高可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化”也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。 （三）面向全体学生，注意因材施教 课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学校和教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。学生音乐能力的客观差异，要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。对音乐特长学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。 （四）建立平等互动的师生关系 教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流与互动关系。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流。 （五）运用灵活多样的教学形式 教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。音乐教学活动应该是过程与结果并重。 （六）合理运用现代教育技术 教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。 二、评价建议 音乐教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。 (一)评价的原则 1、导向性原则 音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐教学能力的形成与发展，树立教师职业社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照；有利于教师总结经验，提高教育教学水平；有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作，促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。 2、科学性原则 评价指标的确定和评价方法的选择，应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现五年制初等教育专业《小学音乐教学论》课程的性质，符合大专学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。 3、整体性原则 无论是评价学生、教师，还是学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。对学生的评价，要用科学的态度、发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，肯定其进步与发展，指明其努力方向，使评价起到激励和促进作用。 4、可操作性原则 评价的指标和方法要简便、明晰、易于操作和推广。根据音乐教学的特点，应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合，把评价融进教学的全过程。使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围。 (二)评价内容 1、学生 对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐课程的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐教学的设计能力，探究音乐教学的策略与方法的态度与创造能力，对音乐教学的理解以及审美情趣的形成等。 2、教师 对教师的评价主要是教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果、教学业绩及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。 (三)评价的方式与方法 1、形成性评价与终结性评价相结合 音乐教学的实践过程是形成性评价的主要依据，应给子充分关注并在教学过程中实施。对学生的形成性评价应结合教学内容，采用观察、谈话、提问、讨论、表演等方式进行。终结性评价在某一内容的学习结束时进行。教师应将形成性评价和终结性评价相结合，对学生做出总体评价。 2、定性评价与定量评价相结合 学生在教学过程中的各方面表现，如兴趣爱好、情感反应、参与态度、合作精神、探究性学习能力等，是定性评价的主要内容，可以用较为准确、形象的文字进行评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。无论采用哪种方式，都应注意科学性和可行性。 3、自评、互评及他评相结合 学生和教师的评价可采用自评的方式。学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上；教师可根据学生的形成性评价和终结性评价结果，对自己的教学态度、教学方法、教学成果等做出相应的评价。 音乐教学设计、音乐教学实施，或就某一专题展开的讨论等，是生动活泼、富于实效和具有音乐课程特点的评价方式。这类方式能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的气氛。通过此类师生共同参与的评价方式，达到相互交流和激励的目的。 学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校对师生的评价，都是必要的评价方式，这些评价可以及时调整和改善教学，提高教学质量。 三、教科书编写建议 （一）教科书要依据音乐课程的性质、理念、目标和内容标准的要求进行编写，确保教科书设计的总体思路与《小学音乐教学论》教学大纲相吻合。 （二）教科书的编写应遵循初中毕业起点五年制初等教育专业大专班学生的生理、心理及审美认知规律，从学生的兴趣、能力和需要出发，密切联系他们的生活经验。内容要生动、丰富、多样，应留有一定的活动空间，有助于学生探究式、自主式的学习。 （三）教科书应体现素质教育的目标及音乐教师教育的规律，保证教材内容的准确性、严谨性。加强音乐与其他相关学科的联系，发掘音乐的人文内涵。 （四）教科书应重视实践活动和研究性课题的设计，设计内容应联系当前小学音乐教育教学特点，有利于发展学生的音乐表现能力和创造性思维能力。 （五）教科书的编写要注意发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与姊妹艺术、其他相关文化的联系。 （六）教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分应紧密结合、整合配套。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作(CD、VCD、DVD和CD—R等)，以获得良好的视听效果。 四、课程资源的利用与开发建议 （一）《小学音乐教学论》教学大纲和据此编写的教科书是该课程最重要的基本资源。学校应组织教师认真学习了解《小学音乐教学大纲》的基本要求，要依据《小学音乐教学大纲》和教科书精心地、创造性地实施音乐教学。 （二）按基础教育课程改革的规定，除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。 （三）教师是实施音乐课程的关键因素，为了弥补专职音乐教师的不足，如条件允许，可聘请符合教师任职资格的音乐工作者到校兼课。在应用现代信息技术进行教学时，音乐教师可与信息技术教师合作实施教学。 （四）音乐教学设施是实现课程目标的重要保证。学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备，除学校常用乐器(如键盘乐器、部分管弦乐器、民族乐器和打击乐器等)外，还应配备适应现代信息技术的音频、视频设备和多媒体电脑。 学校图书馆和音乐教研组应购置足够数量的音乐书籍、乐谱、杂志和视听资料以及音乐软件，供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备足够数量的音乐书籍和视听资料等，供学生自主学习和开展课外音乐活动使用。 （五）学校的广播站、校园电视台、校园网是音乐教育的重要资源，也是建设校园精神文明的窗口。学校领导不仅应该加强管理。还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学校的礼堂、阶梯教室、多媒体教室、室内体育馆等也应视为音乐课程资源的一部分，可以利用这些设施，举办教学比武、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等。 （六）学校课外艺术活动，是音乐课程资源的重要组成部分。音乐教师有责任承担此项任务。学校应将此项工作合理地计入教师工作量，并在设备、场地、经费上予以支持和保障。 （七）积极开发与利用校外各种音乐课程资源。应重视社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以积极的引导；在教学中要善于运用本地区的民族民间音乐资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶；可采取走出去或请进来的方式开发课程资源，如：组织学生听音乐会、采访民间艺人，或请专业音乐家到校表演、举办音乐讲座等。 （八）开展各种形式的音乐交流活动，促进课程资源的开发和信息的沟通。开发和利用现代信息技术，通过网络等渠道交流课程资源。 附：《小学音乐教学论》教学总时数分配建议：（每班每周开课2节） 总时数 内容 36课时 音乐教育的哲学基础 2课时 小学生音乐教育心理 2课时 小学音乐实验教材的特点 2课时 小学音乐教学领域 4课时 小学音乐教学设计 6课时 小学音乐教学策略与方法 6课时 小学音乐教学评价 2课时 小学音乐教师素质 2课时 小学音乐课外活动 2课时 小学音乐教育实习 4课时 小学音乐教学案例及点评 2课时 国外音乐教学法评介 2课时 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