艺术创作论(艺术家）

null艺术创作论艺术创作论创作主体—艺术家 null艺术家概说 艺术创作活动由艺术家和艺术作品两个对象要素组成，串联这两个要素的活动就是艺术创作。 艺术创作的主体就是——艺术家。 nullnull艺术评论家谈艺术家的涵义 黑格尔说：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”认识“真实”、处理“真实”，都涉及到艺术家自身的综合素质和能力。 科林伍德认为，艺术家和观者之差别就在于——艺术家“就表现大家都感受到的并且大家都能表现的情感的首创精神而言，他却是独特超凡的”。可见，艺术家的独特于常人之处，是在于其个体情感表达的首创精神与首创行为。null所谓艺术家，就是指融集深刻艺术思想、饱满情怀、纯熟艺术技能和创造丰富艺术作品于一体的人。简言之，艺术家就是指从事艺术创作或表演活动而有一定成就的人。 艺术家的首要品质和内涵，是要有深刻的艺术思想；再有就是一个艺术家应有饱满的多维情怀。真正的艺术家，是对艺术有虔诚地信念、真切地研究、勤奋地实践、努力进行独创性前进不息的人。 艺术家与一般人不同之处，或艺术家的特殊之点，就在于其担负的社会角色和身份与其他人所占有的社会身份和扮演的角色不同。什么是艺术家？null（1）思想的主观开放性： 一方面，艺术家应具有较强的自我独立的既定认知力和判断力，并以不屈的意志力坚持到底。 另一方面，艺术家要培养和形成能将自己的艺术思想、观念永远置于年轻、前卫、探索的艺术首创时空中的能力和毅力，以求自己的艺术创造行为能保持不衰的生命力。 所谓“前卫”，也称“先锋”，它“实际上是个概念，是一种精神，它并不特指某一艺术语言与形式。凡是在造型语言、制作手段、表现方式及审美观念等方面有所革命、创新，其实验性、探索性具有较高学术价值（合理性、预见性、开创性）者，皆可称之为‘前卫艺术’。”2 艺术家的特征null贾樟柯nullnullnullnull（2）生命的多维体悟性 强调艺术家对生命存在展示体现的生活之关注和体悟。生活也包括人类客观生存时空中的可视行为活动和不可视的精神与心理的活动。艺术主要是要发现别人平时不易发现的东西，艺术是艺术家意识到、感觉到或猜到的东西，当内心情感找到一个合适的意象时，艺术即已完成。nullnull（3）作品的丰富创意性 一个杰出的艺术家的心路历程，必须是丰富而深刻作品的积淀和延伸。艺术家始终心存“太阳每天都是新的”——艺术首创观念和首创精神。 null（4）研究的探索独拓性 艺术家是“迷途不知返”乐在其中。艺术家的神圣使命只有一个——探索与创新。新媒体艺术新媒体艺术null 1 艺术家的思想 （1）应具备正确的认识论。为人，干任何事，起码应具有一个“有意识”观念。（知道自己做什么） （2）应有钻研博学的敬业精神。艺术家缺乏应有的钻研、博学的艺术敬业精神是导致其“短命”的关键因素。（不疯魔，不成活） 二 艺术家的构成要素null （3）应有实践出真知的实践观。艺术家要形成自己特有的全面而深刻的艺术思想、体系、观点、方法，必须是在具体的艺术领域里，通过自己的大胆、大量的创造实践探索和研究后。才能最终形成。 卢梭卢梭nullnullnull2 艺术家的生活 艺术家的生活由——世俗生活和艺术生活两大部分综合构成。 （1）艺术家要以饱满的激情和热望投入到异彩芬呈的大千世界中去生存、发展。没有热情的艺术家与没有主观独见思想的艺术家一样，都是极为可悲和可怕的。null（2）艺术家要用立体化、全方位、圆周式的思维方式、方法去主动适应真实的生活、观察多样的生活、体悟丰富的生活，为拓展丰富自己艺术生活的研究、创作和发展搜集尽可能多的第一手素材和信息。 （3）艺术家要有走出世俗生活的勇气和能力。作为艺术家，深入到生命活力有机运动的过程中去体悟、寻找信息的行为是必要的。但也要有到“外面”世界去闯的信心和决心。 null3 艺术家的修养 艺术家的修养包括——人生修养、艺术修养和学识修养三大方面。 （1）人生修养：就是指一个人在政治、思想、道德品质和知识技能等方面经过长期锻炼和培养所达到的一定水平。它是人首要而基本的素质修养。李苦禅说：“必先有人格，方有画格”。null（2）艺术修养：是指艺术家经过长期锻炼和培养在各自艺术专业领域里展现出的艺术水平高低与完善程度。 首先，应注重加强和提高对所选择从事的具体艺术专业门类的素质修养 具体艺术专业门类的素质修养包括：一方面，能够独立地进行艺术创造，其中，也包含着获得独有艺术审美或反审美感受与判断的艺术感知能力、能选择创作媒体予以有效展示主体内在心灵的艺术表达能力。另一方面，在传统艺术理论中，或以强调艺术技巧的时期，培养、锻炼、获得一套完整纯熟的艺术表现技巧，也是艺术专门素质修养的内容之一。null其次，艺术家应注重加强和提高自身对艺术整体的艺术悟性力和艺术创造力的素质修养 一方面，艺术家训练自己宏观整体的把握能力；另一方面，艺术家要培养自己独有的首创智慧型的艺术悟性。 再次，艺术家应注重培养自身超常的艺术思维活动能力 一方面，艺术家要训练自己敏锐的观察力和独有的感受力，其中包含着学术界所常提到的艺术直觉或直觉能力。 艺术直觉，就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。null另一方面，艺术家要不断地培养自身丰富的艺术想象能力。 艺术想象力：就是指艺术创作中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创作的能力。 第三方面，艺术家应提高自身独有的记忆力（一是先天的，二是注意观察、积累） 最后，艺术家应注意加强和提高自己对旁类艺术学科及知识的学习、把握与运用的素质修养null（3）学识修养： 是指艺术家在广博知识与学问等方面，经过长期学习锻炼和培养所达到的水平与完善程度。学识修养是成就一个艺术家必不可少的潜在条件。学识修养包括：自然知识、人文知识（哲学、伦理、宗教）和社会知识（生活知识、礼义知识）。深厚的文化修养、丰富的生活积累、进步的世界观和审美理想。 null（4）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标 艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 所谓定势是指主体状态的模式对以后心理活动趋向的制约性。即定势是主体对某中体验的准备性、倾向性。null4 艺术家的方法 方法，是指认识主体在认识世界和改造世界中所采用的方式和手段。研究方法，就是要培养树立创作方法的意识和观念，强调艺术家去身体力行地实践方法、、发展和创造方法。方法最根本的、最重要的、也是最突出的特点，就是其特殊个性，即是在方法普遍性共性之中的特殊性。 方法是发展中的方法，我们必须充分认识到艺术创造方法的继承性与发展性。对新方法的探求，应是“求变化与法度之中”， null三 艺术家与风格 1 艺术家与个人风格 （1）风格的涵义 风格（style）一词源于拉丁语的“stilus”。“stilus”指的是罗马人的一种书写器具。即一个叫“铁笔”的工具名词。从本意上讲，风格就是指事物所呈现的个性特征。风格具有特殊个性和独有专利性的基本特征。 （2）艺术风格 艺术风格是指创作者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。或者说，艺术风格就是艺术作品在内容与形式的结合中所表现出来的较为一贯而稳定的创作个性。null（3）个人风格 个人风格是指各个艺术家个体在其艺术创作实践过程中，呈现出来有别于他人的特殊与独有的个性品质特征。如“颜筋柳骨”就是对颜真卿的书法与柳公权的书法相比较后得出的具有个体特色和个性品质的个人书法风格的具体称谓。 艺术家个人风格形成的因素和条件：null首先，从客观上看，一定的自然地理环境、民族文化风俗、社会历史时代、异域文明等都是促成艺术家个人艺术风格形成的重要因素。 第一 自然客观地理环境的影响 中国山水画始盛于唐朝，出现了南北两派不同的艺术风格，李思训、李昭道父子到荆浩、关仝等的山水画，喜欢画北方的大山，画面仪表堂堂，端庄肃穆，用笔刚劲有力，比较工整，代表着北方画派的风格；吴道子、王维到董源、巨然，许多画家生活在江南，画面景物秀丽，清润自然，代表着南方画派的艺术风格。null第二 民族文化风俗 不同民族的艺术家个体在其创作个性上自然烙印上了民族的色彩印迹。如丹纳在比较研究德国和英国后指出的一样，德国是一个理性至上的国家，而英国则是多元忙碌性的国家。因而，两国各自的艺术家个性对艺术的关照心情和投入进行艺术创作的精力、以及艺术表现内容、方法与风格都各不相同。丹纳说：“德国是一个创立形而上学和各种主义的国家。对于高级的抽象的理论的爱好、专心，容易了解，没有一个国家的人及得上德国。-------忙碌的英国视艺术为一种古董，只供少数鉴赏家作为有趣的研究。---------他们对于美丽的形体与色彩的感觉，不是由于本能而是得之于教育，--------”。null第三 社会历史时代，对艺术家个人艺术风格形成的促进作用。 第四 异域文明，对艺术家个人艺术风格形成的促进作用。如中国的洞窟艺术，实质上就是佛教美术。佛教不是中国的土生教，是由印度传入中国。中国甘肃西北部的敦煌与新疆都是当时“丝绸之路”的必经要道。故而印度佛教的东传中国也选择了这条“康庄大道”。这种交流对中国来说，影响是深刻而深远的。否则就没有了中国闻名于世界的洞窟艺术。（敦煌莫高窟、武威天梯石窟、新疆克尔克孜千佛洞等艺术宝库。）null其次 从主观上看，艺术家个体的文化艺术教育与修养、社会生活经历、个人爱好、创作个性和主体实践程度等都是艺术家个人艺术风格形成的决定因素。 第一 艺术家个体所受的文化与艺术教育程度及其修养，对艺术家个人艺术风格形成有着重要的决定性作用。在一般情况下，一个受过全面而良好的艺术文化教育的人，是更易于形成自己的艺术风格。 第二 艺术家个体的社会生活经历，对艺术家个人艺术风格形成有着重要的影响作用。null第三 艺术家的个人爱好，对艺术家个人艺术风格形成有着直接地促进作用。 第四 艺术家个体独有的创作个性，是艺术家个人艺术风格形成的直接原因。所谓创作个性是指艺术家独有的审美或反审美的个体特质在其艺术创作活动中相对稳定展示出来的表征。 第五 艺术家个体的艺术创造实践程度，对形成艺术家独有的个人艺术风格有着根本性的关键作用。如董其昌的“行万里路，读万卷书”和石涛的“搜尽奇峰打草稿”后“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云”-----------都说明了艺术家欲求尽情展示宇宙万物与人生共同存在的价值和意义。null2 艺术家与时代风格 艺术家的时代风格，又称“朝代气象”。是指艺术在特定时代里呈现出来的区别于其它时代所特有的艺术特色和创作个性。 艺术家对艺术时代风格的形成发展有着或积极或消极的巨大的影响促成作用。因为艺术家的个人艺术风格总是比整体性的艺术时代风格更具体、实在。同一时代的艺术家个体或艺术家群体的不断创造运做，便形成了该时代的艺术风格。nullnullnullnull