也谈摄影艺术与绘画艺术

· 院校在线�� 习 也谈姆影艺术与给面,艺术 同属二维平面造型艺术的摄影与绘画 , 它们有 着相似的艺术造型语言, 但是又有着各自鲜明的特 点。摄影自诞生以来 , 在绘画的借鉴、融合、促进 、纷 争中逐步成长壮大起来, 并成为一个独立的艺术门 类, 同时摄影艺术的发展也促使绘画艺术的变更与 创新。 一 、 摄影艺术与绘画艺术的特点 摄影与绘画都是用画面形象来反映作者对生 活感悟、表达创作者的思想感情 , 记录着世间的人 物、景像、事件的一种状态 ,把形象固定在画面上以 供人们观察、探讨、欣赏, 使我们从中得到美的享受 或是产生一种感情上的共鸣。但摄影艺术与绘画艺 术毕竟是两个相对独立的艺术创作手段, 它们有着 各自的特点。 ! ∀ 摄影与绘画创作的工具不同,绘画艺术只要 有颜色、画笔、画布等材料就可以进行创作, 而摄影 艺术通过光学北学、机械、电子等科技手段才能得 到符合创作意图的影像。 # ∀ 减法式和加法式构图方式形成了摄影与绘 画的构图区别, 绘画采用的是加法式构图, 摄影原创 则多采用减法式构图。 ∃ ∀ 意念表达的随意性与主体再现的真实性形 成了栩涤云与绘画的表现差异 ,在表现上, 绘画艺术的 点、线、面、形、色可能因作者主观意念表达而有较大 程度的自由发挥 。而原创摄影无论进行怎样的后期 制作 ,制造出一些抽象、朦胧 、浮雕 、叠加的效果 , 都 须有真实的形象出现在镜头前, 这正是摄影无可比 拟的写实性所在。 % ∀ 在空间的选择上 , 画家可以把在外面的感 受、印象凭着记!乙带回画室中进行创作, 而原创摄影 须在有情有景的地方进行创作 , 后期制作只能对局 部加减光和裁剪构图。 & ∀ 在时间把握上 , 绘画可以画上几天、几个月、 甚至几年, 而摄影在完成释放快门的瞬间,前期原创 过程即算完成 , 因此 ,摄影又被称为瞬间艺术。 上述所列摄影艺术与绘画艺术的特点, 形成了 各自的艺术魅力。也正是这些特点引发了摄影能否 成为一个相对独立的艺术门类的艺术纷争。在此, 我 们无须对这些艺术的争执做过细的讨论。艺术发展 的史实证明,任何一个独立的艺术门类都会在与其 他艺术的互相借鉴融合中成长壮大 。 二 、 摄影艺术对绘画艺术的促进 摄影艺术的精确复制能力迫使绘画艺术由真 实的再现向观念的布鑫转变。摄影写实性特点, 使古 典绘画的精确性相形见细。如英国维多利亚时期的 画家德加、柯罗、雷诺阿、米莱等人 ,受摄影写实技术 的影响 , 着力于在对象的真实性表现∀ 然而 , 摄影艺 术具有的“与自然本身等同”的忠实性, 照片细节中 “数学般的准确性”是绘画所无法模仿的。!∋樱己初, 摄影艺术的精确再现, 弓(起了一些写实绘画大师的 )∗ + ,+ − ./)∗0 / 1 2 )/ 1 , 1 − 不安、恐惧和仇视 ,其实, 摄影的迅速普及 , 没有也不 可能影响绘画的存在和发展, 但对绘画乃至整个艺 术观念的改变起着不可低估的促进和推动作用。画 家们不得由细致、精确的临摹转向表现自我的内心 情感。野兽派画家马蒂斯说 3 “画家不用再从事于琐 细的单体的描写 ,摄影是为了这个而存在⋯ ⋯它干 得更好、更快。”我们对绘画有更高的, 它服务于 表现艺术家内心的幻想。印象派画家康定斯基也主 张艺术家应该离开现实,抛弃物质转向辙申,从客体 转向自身。 摄影艺术为绘画创作带来了观察的新方式方 法, 开拓了他们的视野 , 更成为画家们收集素材 , 进 行再创作的利器。 ! ∀西方古典派画家观察世界是为了模仿, 画家 们创作时空上的虚构、独立、严谨 , 割裂了与画框外 现实世界的直接或间接、若显若隐的联系, 虽然画面 充满着诗情画意 ,美轮美央, 但却浮华不实。而摄影 则能通过相机取景器观察到画面内外的现实世界, 是客观场景的一部分, 给人感觉是作品边框是从现 实场景中直接“截取”下来的, 图片边缘上的人、物形 象会残缺不全4画面中也许会有与主题无关的东西 , 这从另一面说明了照片的“真实 、客观、 自然、亲切、 随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息” 。树4的 观察方式和所获得的感受使画家确信改变画面的独 立结构和形象的完整性有利于获得新的视觉感受。 如德加等印象派画家的作品就受摄影的影响 ,时常 让单个人物形象处于画框内外,有意造成画面的不 完整, 制造出画面似乎是从生活的场景中任意截取 的一个片断的意象, 营造出真实自然的感受。 # ∀ 传统绘画往往以静止的眼光审视物体的点 线面、色彩、光影的明暗变化, 而原创摄影图片力求 在事物的运动变化中观察拍摄 。这些大大激发了现 代画家以运动的眼光观察事物, 追求对动感、力量和 速度的表现。如科罗、莫奈等大师画的城市街道56的 行人和闪动的树叶 , 均缺乏明确的轮廓,模糊而有动 感, 这些都仿效了摄影对动体长时间曝光所产生的 虚糊影像的动态表现技法。未来派画家主张在运动 中表现对象 ,他们借鉴摄影连续曝光而产生的重叠 影像 ,把人和动物绘成多肢体的、连续不断的画面, 来创造绘画的“运动”感, 如7 ·迪尚就承认他那幅 《下楼梯的女郎》就是根据摄影家8 ·马雷的同样照片 画出来的。 ∃ ∀ 摄影是瞬间艺术, 它是训练艺术家观察事 物、发现美的眼光的一种极佳手段, 培养画家对自然 界和人物各种形态、色彩、明暗、神态、构图的快速反 应能力。古典主义画家对画面的内容和结构是须先 设定的 ,缺乏画家对多变的自然生活真实生动的体 验不啦机感受。摄影是对自然生活即情即景的豹摄 , 富于摄影者个人直接的瞬间即时感受。可见,观察是 摄影过程中至关重要的一环。所以国外的一些美术 一9 到 文 : 罗星源 院校都把开设摄影课作为培养学生观察能力的一种 ; 手段 。#<世己#<年代中期 ,匈牙利抽象派画家莫豪 利·纳奇在德国著名的建筑和设计学校“鲍豪斯”执= 教时 , 就要求学生用摄影的眼光再三观察周围的事 物, 从中找出不同凡响的表现内容与形式。印象派画 ! 家吸取了摄影反映客观生活的直接性、随机性,抖滁 了先人为主的传统方式 , 不囿于色彩是事物本身固 有的僵化观念, 承认并重视光线 、空气对色还原的影 响。他们常常像摄影家一样亲临现场 , 到实景前写 生, 忠实于现场的瞬间真实感受 , 从而获得!昆然一瞥 3 的那种真切性。雷诺阿的画作《书迷》,少女的脸上有 红 , 有绿 ,就是因为环境光>树丛、草地?对色彩还原 3 的影响。 特殊的摄影技巧为现代画家提供了可借鉴的 突破传统的绘画。 � 严谨的传统绘画讲究 形体逼真、精确 ,轮廓清晰 , 色彩单纯、细致, 形象具 体且符合廿控逻辑性 , 因此禁锢了现代画家的思想、 「 观念、感受的表达。以现代科技作为手段的摄影艺 术, 其技术技巧不断进步、表现手段不断丰富, 充分 � 展示了本身特有的艺术魅力, 这对寻求创新的画家 们产生很大的吸弓 力。他们关注勇于创新的摄影家 所拍摄的新颖的照片, 例如 , 以特殊用光!逆光、侧 光、夹光∀ 、独特角度!极度的俯视、仰视、斜视角度∀ 拍摄的照片 ,以长焦的背影模糊突出主体 、超广角的� 光学畸变!桶型变形的前景夸张∀、微距镜头的细部 # 精细刻画、特效镜拍摄的离奇梦幻效果等, ∃光照片 , 用慢门、用高速闪光或频闪灯及帘后同步闪光所拍 摄的照片的“新视野” 、 “新影像”具有意想不到的效� 果, 使画家对自然界所呈现的结构和形式, 有更新的 理麟口认识 ,这正符合了现代艺术中的科学性、结构‘ 性和神秘性。大师康定斯基、克利 、达达派画家的作 品都从摄影艺术中得到了重要的启示。 % 常规摄影 & 中翔旺常的拍摄方法所产生的光学上形、色、调的失 真 ,以及透视畸变等, 使得事物的影像被严重扭曲, 离奇而荒诞 , 显示出不为人们所注意的形式及效果。 这也被一些现代画家引用到绘画中来, 从而让人们∋ 获得一种新的绘画造型视觉享受。( 传统的绘画技 术性因素, 如素描、速写及透视、色彩、明暗等处理手 法 , 都是画家原来必须掌握的基本功, 并需训练有 � 素。由于摄影术的迅捷、简易、方便, 使得有些画家对 # 这些基本功不再重视。同时也带来了负面影响。 现代科技的发展 , 数字影像技术的成熟又使得 摄影艺术和绘画艺术必须共同面对新煤体艺术的冲 � 击。现代数字影像技术给静态平面视觉艺术带来了� 革命性震动, 它的多次拷贝能力、影像和画面的再创 作功能、特效的制作水平、影画的制作速度、画面主 体的永久存蓄是摄影与绘画艺术所无法比拟的。这 就使摄影艺术和绘画艺术需要共同开辟繁荣的新天 地 ,永保自身的艺术魅力。 !罗星源 长沙 民政职业技术学校 ∀ �