读后感

《把信送给加西亚》读后感 没有漂亮的修饰,没有虚幻的情节,阿尔伯特.哈伯德先生用平实的语言,质朴的文笔,跌宕的故事,在短暂的时间里创造出了撼动世界的畅销书。正是阿尔伯特.哈伯德的名篇《把信送给加西亚》让我们从中汲取进取心,为人生的追求注入活力,无论是为了国家还是为了我们自己,任何代价都是值得的。 《把信送给加西亚》讲述了梅西战争期间,美国年轻的中尉罗文临危受命,历经危难,将美国总统的一封信交给西班牙起义军将领加西亚的故事。这并非是一部历险记,而是揭示了罗文在接受任务时,没有任何推诿,而是以其绝对的忠诚、责任感和创造奇迹的主动性完成了这件“不可能完成的任务”。它的事迹100多年来在全世界广为流传,激励着人们以主动性履行,忠于职守。今天,没一个企业都在呼唤能够“把信送给加西亚的人”。成为“把信送给加西亚的人”、寻找“把信送给加西亚的人”、重用“把信送给加西亚的人”成为现代职场的主旋律。在这个张扬个性的时代,有些人追求个性解放与自我实现,忽视了人类社会的最基本行为法则——互惠的交换。世界需要这样的人:忠诚、机智、认真负责、充满活力、足智多谋、坚持不懈和勤奋进取。罗文为了完成任务,不计艰难、不求回报。当今社会,我们要想成功有需要付出怎样的努力呢?从罗文的努力中可以获得启发: 1、专注 专注于目标,清楚地认识它,紧紧地盯住他。当你专注于某一事业时,往往会受到外界的干扰,有时会被眼前的繁华诱惑,抑或因挫折而气馁。可是,你要知道你的任务是什么,你的目标是什么,你要怎样完成自己的任务。 2、敬业 年轻人所需要的不只是学习书本知识,也不只是聆听他人的种种指导,而是更需要一种敬业精神,对上级的托付立即采取行动,全心全意去完成任务。如果有敬业精神,甘愿并且有能力为此而行动,如果能把信送给加西亚,那么这种人必定是我们! 3、忠诚 我们绝大多数人都必须在社会组织中奠基事业生涯,只要你还是公司的一员,就应当抛开任何借口,投入自己的忠诚和责任,一荣俱荣、一损俱损!当你把身心彻底融入公司,尽职尽责,处处为公司着想,对投资人承担风险的勇气报以钦佩,理解企业主的压力,那么,任何一个老板都会视你为公司的支柱。忠诚带来信任,你将被委以重任,获得梦寐以求的广阔舞台。 4、勤俭 勤俭是体面生活的基础,俭省是良好金融结构的首要因素,无论是在政府、商业和个人事务中都是如此。勤俭是一种习惯,拥有这种习惯证明你有能力控制自己的躯体,你是自己灵魂的向导。同时,勤俭还会帮助你增强人格的力量。 读完《把信送给加西亚》这本书,我端正了自己今后学习和工作的态度。就像书中提到的“不要总说别人对你的期望比你对自己的期望值高。如果别人能够在工作中挑剔出错误来的话,那些正是你不够完美的地方,你就不需要去寻找借口,坦然承认我还不够完美。”我们要学会充实自己,努力使自己成为一专多能的“复合型”人才。《把信送给加西亚》这本书蕴含了深刻的道理,它让我们认 1 清自己的目标与使命,教会我们怎样“把信送给加西亚”而成为这个时代的英雄。 席慕容——诗是我的痴狂 诗是我的痴狂 席慕容以诗知名,但她并不仅是诗人,还是散文家和画家。少年时,席慕容曾入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院学习油画,并以第一名的成绩毕业。谈起绘画、散文和诗对她的意义,席慕容说:“散文是我的成长日记,而绘画则是我的事业。我对绘画有一种很强的虚荣,我很在意别人看我画的感觉,我还能不能画得更好,或者我再认真一点,再用功一点?其实每个艺术家都会有所谓的虚荣心,但在绘画上面,我确实很希望做得更好一点。” 然而,对于席慕容来说,最自由也最自我的,仍旧是写诗,她说:“我就是一个喜欢写诗的人,很幸运地有人喜欢我的诗,然后也很幸运地在生活里能够继续写诗。我一直对诗有一种痴狂,我非写不可,并不是说什么样的诗好,就去写什么,我只想把我的意思说出来,所以有时短,有时长,有时说这个,有时说那个,因为它逼得我非写不可,就像有一个东西老在那儿绕着你,写完了我才知道。” 诗是我的旋律 席慕容的诗曾感动无数人,然而,在现代社会中,文学已成为一个虚无的代名词,诗更是如此。席慕容说:“诗本身并不是一个大众的东西,但实际上,经过时间的沉淀,每个时代最终留下来的,还是诗。” 席慕容说:“在台湾,有很多学生、年轻人读诗,也有很多年轻的诗人。在国外,书店里、社区里有很多自发的组织,会请诗人来朗诵。为什么永远都有人喜欢读诗,因为诗歌永远都有一种很美的韵律,很容易让人进入到里面。我在内蒙古的时候,遇到很多次诗歌朗诵,我虽不懂蒙文,但却能听懂,就是因为它的韵律。唐诗宋词,也有这种诗人的律动。叶嘉莹老师有一个比喻,说李白常常不尊格律,其实这就像骑脚踏车,格律平仄如同车把,是让你能在车上掌握平衡,但是当你骑术已成,你就可以很随意地双手撒把,甚至在上面翻跟头。诗就是这样,它的美,韵律的美往往是浑然天成的,然你沉醉,欲罢不能”。 诗是我的青春 席慕容的诗所表达的是无怨的青春和无瑕的美丽。青春真的是无怨吗?有。但是席慕容是以一种婉约美丽的伤感来表达这种怨。这就是“情到深处人孤独”,“爱到深处无怨尤”吧。请看《悲歌》:“我并不是立意要错过/可是,我一直都在这样做/错过那花满枝头的昨日,又要/错过今朝。”错过就是怨,错过就是 恨,怎么能不错过呢?不但错过昨日,还要错过今日,这就是人生的悲剧。悲剧才是实现美感的一种途径和方式。一旦人们意识到悲剧,就会以有限的短暂去理解无限的永恒。 席慕容对爱的渴求,对生命的珍惜,对欢乐的向往,促使她凭女性最敏感的直觉进入诗的境界。尽管她吟咏的多是“人生无奈”,但她是从自己的角度真实地面对并拥有这些无奈。《诗的成因》里是这样说的:“整个上午,我都用在努力调整步伐好进入行列整个下午,我又要为寻找原来的自己而走出人群整整一日啊,整整的一生!” 诗是我的成长 席慕容曾说因为寂寞而写诗,如今,她写诗的心情却已经不一样了,她说:“年轻时因寂寞而写诗,或许是一种对美的渴望;年纪稍长,因无法平复心中的骚动而写诗;初老时,因惆怅而写诗,人也因此变勇敢了。”年龄的增长,阅历的增加,时光的流逝,全部都被席慕容写进诗里。她说:“一个诗人最能看见自己的成长,在写诗的上面,我非常自由。我渴望用散文,用我的诗去写蒙古草原。这就是成长,每一首诗,都是我成长过程中的一个线索,我很幸运能够用诗记录我的生命。” 对于席慕容来说,或许只有诗才能证明她的生命和成长的历程,她说“有一个感觉,我觉得生没有当下,因为当下永远是马上过去的那个,对于人生来说,不是刚才,就是等会儿,所以诗是把当下留下来的最重要的方式之一。当下在哪里?在诗里,在所有的文学作品里面,绘画作品里,在所有的艺术作品里面,那个当下才在,人生没有当下。” “生命原是要不断地受伤和不断地复原,世界仍然是一个在温柔地等待着成熟的果园。”就是这些人生的体验成为席慕容创作的源泉,使她的诗充满魅力,使她的人生如诗般痴狂 《返老还童》 一个奇异的开始,注定了奇异的结束。一个魔幻的故事,谱写着非凡的人生。一座死神频顾的敬老院,宛如子宫般死寂,却成为了本杰明.巴顿的精神家园,诠释着生与死的从容与诗意。 一股涌动不息的青春情欲,一段四海为家的船员生活,写下了一个个自然淡定的荒唐故事,留下了一个个无法挽回的人生遗憾。 一个青春活泼的女孩,与传奇老小孩的心灵相通,结下了牵挂一生的誓言,演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。 触及灵魂的爱,总是让观者动情,而注定无法续写的挚爱,却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》,一个时空交错的故事,一个垂死者弥留之际的人生追忆,一段不动声色的读白,一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述,让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。 无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争,还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅 膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上,包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下,那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记,也是戴西病床上完成的最后一次人生和情感的追忆。 一个海员、一个舞者,两段截然不同、相向而行的人生轨迹,在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅,在戴西车祸无法起舞之后,完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上,两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。 那火光短暂、羸弱,让人不忍呼吸、不忍触碰,被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾,但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产,孤身离开,选择了四处漂泊的生活,因为他知道女儿不只需要一个玩伴,戴西更照顾不了两个“孩子”。 在生命的最后里程里,已经七十多岁并且患上了老年痴呆症的少年本杰明已经忘却了自己的前世今生,忘却了自己与戴西永恒炙烈的爱,被警察送回到了已经物是人非的敬老院。他伏在那架钢琴上,向身后投去似曾相识的一瞥。遗失自我的本杰明,丢掉项链的本杰明,日夜饱受失忆的煎熬,最后被丧夫的戴西收养,直到变成一个不会说话的婴儿。 本杰明在襁褓里,在爱人戴西的怀里,结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻,他用那孩童般探究的目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人,最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道,本杰明认出了她是谁。 让身体离去,把心留在这里。 晚安,本杰明;晚安,戴西…… 黑暗中,淡定悠长的片尾曲响起,让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久,我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样,很快都将回复正常,但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛,那一整片隐隐作痛的灼点,就像黑暗里火花一闪后留下的白斑,亦真亦幻,令我失魂落魄。 《异星战场》 由科幻作家埃德加·赖斯·巴勒斯在1912年创作的小说而来的电影《异星战场》,今年正好是该小说发表100周年。因此,该片的上映具有一定的意义,可称为是穿越剧的开山之作。 据传《星球大战》、《阿凡达》等片的创作都是灵感来源于此小说的,然而则是由于这两部电影太过成功煌,因此今天的人反过来看《异星战场》,反而觉得似曾相识,觉得它的故事颇为俗套,因此该片反而难创辉煌了。 由于是一百年前的原著,因此《异星战场》的现代背景就定位在了一百多年前美国国内战争的历史时期,约翰·卡特被关进了狱中,几次想逃脱但都被抓回,最后一次他抢了一匹马后逃亡,中途遇到了印第安人的追踪,无奈中逃进了一个山洞,而在这洞中遇到了“天神者”经过一番搏斗,卡特杀死了天神者,无意中碰到了他的纹章,竟然穿越到了火星,影片真正的故事也就拉开了。那些火星绿人萨克人的造型,就象当初的“阿凡达人”一样,是一种“异形人”,他们有自己的生活法则,当卡特作为稀罕人进入他们的族群时,开始受到了排斥,几次想杀他,但是当希雷姆人与佐丹格人交战中,卡特勇救希雷姆公主的行为,以及表 现出的机智和特殊功能(飞跃)受到了广泛的尊敬,于是被奉为了英雄。他因此也爱上了希雷姆公主,于是本来星际间的战争,也成为他为爱而战的目的。爱情在战争中的作用显示了出来,特别是最后一场“婚礼”大战,是全片的高潮戏,那惊心动魄的场面,颇具震撼力,也构成了全片的亮点。也许影片前半部分的铺垫过于冗长,之间的关系也过于复杂,主线不那么清淅,因此观从的进戏也比较慢,一直到后半部分才找回了感觉。 类此这样的“科幻片”,其实都是包着“未来”的外衣,把人类间传统的部落战争扩大到了星际战争中,因此所谓的“异星战场”,实际上反映了人类战争的另一面,包括《星球大战》、《阿凡达》都是这样,当然最终的主题仍然是呼唤爱与和平,不管是人类间也好,星际间也好,战争的结果只能是毁灭,而生命的存在只有在爱的土地上才能达成。 《一次别离》 虽说现在很多电影节已没了以往的辉煌和隆重,但我依旧还是会习惯性的投以关注,并作为观影的风向标或靠谱的推荐指南,因为最起码还能让我看到现今实属罕见的纯粹电影。在去年的柏林电影节上实至名归的最大赢家来自于一部低成本的伊朗影片,荣获了多个电影奖项成为了众人瞩目的焦点,同时也诱发了我的疑虑和兴奋,疑虑在于是否由于敏感题材的选择又得沉静在漫长的等待中,兴奋则在于又能看到一部难得触动心灵的佳片,而昨天终于打消了我的顾虑,看完后让我久久难以忘怀。电影《一次别离》通过一段极其平凡却又非同寻常的生活经历,聚焦现实反思生活,将电影的本质魅力淋漓尽致的展现了出来,成为了又一佳作。 “一门生活的艺术”,是我最为偏爱的一个冠以电影的头衔,而在我看过的很多伊朗电影也一直坚守着这样的信念,虽说拍摄会很艰难还很冒险,但依旧能从他们的电影成果中看到不懈的努力和坚定的信仰,没有花枝招展夺人眼球的特效,也没有靠炒作博取关注度的大腕,更没有各式各样眼花缭乱的电影宣传,有的只是将生活的希望和思考给予平凡的影像中,带出更多温暖人心警醒观众的哲思与内涵,即使低调得很平凡,但却能触动内心最为敏感的那根心弦,带来更深的触动和启发,而这样的类型片对于如今大规模从商的电影市场而言已经越来越稀缺了。但当然也不可否认,电影作为一种娱乐观众谋取利益的方式或渠道实乃天经地义毋庸置疑,但往往很多时候我们正是太过于依赖电影的这层肤浅而充满诱惑的作用,反而轻易的忽视或舍弃了电影所持有的深刻意义和价值,悲哀的沦为了一种任人糟蹋或利用的傀儡和工具。 一个望出国,一个因无法舍弃患有老年痴呆的老爸而拒绝出国,意见的巨大分歧最终迫使他们选择了离婚这条路,而这部电影讲述的就是纳德和西敏这对夫妻在预离婚分居期间的经历。西敏搬回娘家,纳德只好请了一个护工瑞茨照看老爸,让人意想不到的是当纳德有天回到家时却看到被绑住手的老爸奄奄一息的摔倒在地板上,气急败坏的纳德在门口推了瑞茨一把,不料瑞茨却意外流产,怒火中烧的丈夫结果将纳德告上了法庭,双方因此展开了一段剪不断理还乱的纠葛与纷争。 从《一次别离》中每个人的身上几乎都能感受到无比强烈的纠结、无奈与悲痛,在他们的内心深处似乎都隐藏着一座失衡的生活天平,为求其出国与家庭, 宗教与现实,法制与家人,谎言与真相间的平衡,他们徘徊于其中,不断地犹豫和烦恼,而通过他们各自最终不同的抉择则客观的体现出了生存环境和社会现象的悲凉、恶劣与黑暗,贫富阶级的巨大差异给民众的家庭所带来的抨击与伤害,但从瑞茨的身上却又能看到他们出于对信仰衷心的态度所表现出来的愧疚和顾忌,同时与自己艰难的生活形成了强大的矛盾,而夹杂在信仰与现实间左右为难奋力挣扎的无辜百姓,显得既无比的悲催,却又显得极为的讽刺。 《一次别离》让我觉得最妙的地方就在于做到了以小放大和从简入深,通过对两个环境有天壤之别家庭间的牵扯和矛盾,表达出了时下一系列严峻的社会问题,同时又不乏引人入胜的戏剧冲突和悬念制造,而导演也做到了以冷静、真实和关切的态度及充满张力客观的叙事角度流露出了自身对于社会的关注和理解,这已经就相当难得了。仅从片中两个极具代表性的家庭就可以深刻的体会到伊朗人民无论是精神上还是物质上的困顿和窘境,为摆脱社会环境所做的放弃,信仰的牵绊与束缚,法制的冷漠与无情,底层生活的艰难和不堪,深受其害的孩子们眼神中的尖锐和质疑,就像一张张皮开肉绽千疮百孔丑陋的社会面貌,让人无比的心寒而充满遗憾。 为了心中那座失衡的生活天平,往往不得不忍痛割爱,西敏为了美好的生活环境放弃了自己的家庭,西德为了自己的家人掩盖了事实,用谎言为自己辩护,放弃了说出实话的义务,而瑞茨则为了自己的家庭和丈夫同样也放弃了说出实情的机会,最后却又为了自己虔诚的信仰放弃了苦苦维护的丈夫,而两个无辜的孩子则更加悲哀的放弃了甚至是被剥夺了拥有纯真和快乐的权利,生活总在无奈的选择和放弃中循序渐进,而我们也只能默默的学会接受和隐忍,虽然片中很多人似乎都被逼到了人生的绝境,即使生活如此的不幸社会如此的不堪,但我们依然能看到他们为坚守自个的幸福所做出来的努力,在虚无信仰的督促下所持有的正义而纯朴的一面,只有爱(家)和希望(信仰)的存在,或许还会有奇迹出现的机会,但至少在他们黑暗的生活中还能留下些许的纯净和美好。影片最后导演给了个开放式的结局,看上去似乎会有转机,似乎又还是会一如既往,与其说留下个悬念,还不如说是隐射出了一丝希望,而现实中的很多人也总怀着这样微薄的希望,却又无望的活着。 6