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艺坛名人 1、唢呐艺人——蛤蟆王 孟广东(1895 —— 1979),男,夏邑县王集乡司道口人。在旧社会里,由于受到封建礼教的影响,三教九流七十二行里,吹唢呐这一行是很低下的职业,也难登大雅之堂。除非生活所迫一般很少有人学习唢呐。家境贫寒的他为了能吃饱饭,十岁的时候拜唢呐艺人高八为师,他不但聪明,且勤学苦练,在不断的勤学苦练下,孟广东吹唢呐的颖慧天资得到了充分发挥且很快出师,。唢呐别看就一根管子,技巧很多,单重、双重、三重、闷卡、舌音、内颤、外颤、在吹奏时,这些他不但吹到位,且技巧掌握得非常娴熟。在演出时,他的风趣的演,优雅的声音,使听众赞不绝口。1935年夏天,孟广东在砀山南关水门营为一家婚事吹奏,西南角有一苇坑,当吹奏《百鸟朝凤》摹仿蛤蟆的叫声的时候,逼真的蛙声,引诱的苇坑内的蛤蟆争相和鸣,并吸引来好多蛤蟆活蹦乱跳,叫声此起彼伏,络绎不绝。当吹至半夜时,台下不仅听众多多,就连蛤蟆们也在戏台周围,静静的在听他的演奏。在场的人见此情景惊叹不已。从此,人们称孟广东为“蛤蟆王”。1956年,在商丘举行的文艺汇演中,荣获一等奖。 2.高跷艺人——孙炳文 高跷,也称拐子,是由表演者脚踩木跷表演。由于表演者高出一截,观众需要仰起头来或是站在高处观看,所以也有人把高跷称为“高瞧戏”。这种活动在全省境内流行甚为普遍,是一种群众喜闻乐见的民间文艺活动形式。高跷,是舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演的形式, 技艺性强,形式活泼多样,由于演员踩跷比一般人高,便于远近观赏,而且流动方便无异于活动舞台,因此深受群众喜爱。高跷”既有“高”之险又有低“跷”之“花”,为跷队中所不可缺少的部分。在高跷传统之乡,经常组织大规模的表演,尤其是成群结队的儿童脚踩高跷列队演练,煞是好看。关于高跷的起源,学者们多认为与原始氏族的图腾崇拜、与沿海渔民的捕鱼生活有关。据历史学家的考证,尧舜时代以鹤为图腾的丹朱氏族,他们在祭礼中要踩着高跷拟鹤跳舞。(见孙作云《说丹朱》);考古学家认为,甲古文中已有近似踩跷起舞形象的字。(方起东《甲骨文中商代舞蹈》)两者可互相印证。古文献《山海经》中有关于“长股国”的记述,根据古人的注释,可知“长股国”与踩跷有关。从“长脚人常负长臂人入海中捕鱼也”这一注释中,我们不难想象出脚上绑扎着长木跷,手持长木制成的原始捕鱼工具在浅海中捕鱼的形象。而更令人感兴趣的是,今日居住在广西防城沿海的京族渔民,仍有踩着长木跷在浅海撒网捕鱼的风习。 今人所用的高跷,多为木质,表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上,以便展示技艺;单跷则以双手持木跷的顶端,便于上下,动态风趣。其表演又有“文跷”、“武跷”之分,文跷重扮象与扭逗,武跷则强调个人技巧与绝招,各地高跷,都已形成鲜明的地域风格与民族色彩。如山西省境内,高跷表演形式多种多样,五花八门,不拘一格。这种活动内容机动性大,行动比较自如,可以在大场中表演,也可走街串巷。京津一带的高跷,演员常表演“单脚跳”、“劈叉”、“过障碍”等高难技巧;有的则用单脚表演从四张高桌上一跃而下等 绝技。而山东高跷常叠起三层(二三层无跷)扮演戏曲人物,上层人踩在下层人的肩上照常行进。在古栗城也活跃着一支以孙炳文为首的高跷队。 孙炳文,男,1900年农历8月20日出生在夏邑古城一位贫农家庭。1915年,山东著名的高跷艺人——贾恩连来夏邑传艺,他被他们精湛的表演深深吸引,就想学习高跷技艺。他的想法得到了其父孙兴堂,一个非常热爱民间艺术的人的大力支持。他把教师贾恩连的吃住全包下来,并投入资金购买服装和道具。 孙炳文从小由于家境贫寒上不起学,且忠诚耿直,好打抱不平,遂成为群童之首。后又拜王、候二教头为师习武,劈刀、打拳、扎花枪(长矛)等武艺,样样精通。好的武功再加上他能吃苦耐劳,勤学苦练,学艺很快。贾思连称他为一生所教的最好的学徒。1917年夏邑高跷会成立,公推孙炳文为会首。会员多达30余人,他们自筹资金,在庙会、庆典、婚喜事时表演,不收礼,不要钱。与民同乐,深受广大民众的欢迎。 夏邑的高跷,经孙炳文等人不断更新和发展,玩艺精湛,名扬苏、鲁、豫、皖一带。主要内容:白天玩高跷,在行进时边玩、边舞、边唱。以玩捕蝶、拉驴、凳桌子的表演深受观众喜爱。夜场玩二鬼打架、大头和尚戏刘翠和小丑拉驴,更是引人入胜。 夏邑高跷会成立以后,孙炳文报名参军,在张学良部下当兵。在广州与孙中山的国民革命军联欢时,与京剧大师梅兰芳同台慰问演出,得到梅兰芳的赞扬。 1930年,安徽亳州组织20多班艺人的汇演大赛,特邀孙炳文赴会。当孙炳文与马焕文表演捕蝶中的“旱地拔葱”、“金蛙捕食”、“蛇过道”、“玩桌子”等节目时,观众掌声雷动,叫好之声不绝于耳。晚上表演“二鬼打架”,用七个大方桌,叠高三层,再放上凳,约五米高。从地面一直玩到最上层。二鬼打得难分难解,令人眼花缭乱,惊险吓人。当玩到高潮时,孙炳文用力一摔,只听喀嚓一声,最上面一八仙桌齐腿而断。说时迟,那时快,只见他一个旋风脚飞跃而下。观众无不惊叹,报以热烈的掌声。 1936年芒砀山庙会,孙炳文率队边玩边上山。观众人山人海,惊呼夏邑的高跷队能玩着上下山,真是一绝。 山东单县、曹县多次来夏邑相请。有一次经过黄河古道时,被“土匪”拦住,与民同乐三天。“匪首”与孙炳文结拜为兄弟,其后多次来夏邑拜访。 解放后,县政府助款重建高跷协会,多次赴商丘、郑州汇演。1980年,其第五代学徒在郑州汇演,荣获一等奖。高跷会的会歌谱曲后,由孙炳文、刘志斌演唱,录音、制盘,在县、地和北京库存。其部分节目,被列为商丘市非物质文化遗产。 3.豫东名旦——苗娃 清代后期,豫剧已流布到河南大部分地区,这些地区班社林立,据有关资料介绍,新中国建立之前,全省班社达到千余个,仅班社最多的密县就高达149个。豫剧流派,历来说法不一,认识各异。有 说豫剧应分“祥符调、西府调、豫东调、沙河调、高调五个流派”。(冯纪汉《豫剧源流初探》)。所谓豫东调,又称河南梆子,即指流行于商丘一带具有一定风格和特色的豫剧腔调。由于该地语言发音和群众欣赏习惯不同,如唇音较多,吐字较轻,在行腔中喜加衬字,使唱腔较为轻巧、柔媚,于是形成所谓豫东调。正因为豫东调这一华丽、轻快、长于抒情的特性适应了当时当地广大群众的审美心理,使它得以迅速的成长和扩大,同时也出现了大批的优秀演员。从道光年间以来清代后期到民国初年,即1914年,有名气的班社遍布各地,著名演员举不胜举。如清代道光、同治年间的名旦李金贵、李金标,光绪年间的名旦况凤仙、黑头段德福,宣统年间和民国以来的名旦苗喜臣(苗娃)。 苗娃是艺名,本名苗喜臣。男,1902年3月出生于山东曹县苗楼村一个贫苦农民家庭。12岁拜师李新贵,为学艺、唱小,取艺名为苗娃。解放战争期间,在夏邑县骆集乡夏道口落户,被聘为夏邑县豫剧二团任教师和副团长。先后在山东成武县、河南夏邑、商丘、开封、安徽亳县汇演出名,受到河南省委主要领导人的接见。苗喜臣会戏极多,能包册的不下一千三百出,能配演的不下一千八百百出,而且还自编戏剧三十余处,在豫东地区广为流传,是有名的“戏篓子”和戏剧家。他的拿手好戏有:《桃花庵》、《洪月娥背大刀》、《吕布戏貂蝉》、《白蛇传》、《宇宙锋》等,深受广大观众的欢迎。“押了房子卖了地,也得看台苗娃的戏;扒了房子卖了梁, 也得听听苗娃的戏”。“老婆(陈希玲)的生,苗娃的旦,孙门(孙照登)的红脸响八县”等民谣在苏、鲁、豫、皖一带广为流传。 苗喜臣对戏剧造诣极高,曾为周总理演出,被周总理称赞为豫剧第一人,是继梅兰芳之后又一戏剧大师,周总理还写下“民间戏曲大师”赠与他。 4.正骨专家——罗有名 一个以济世救人为己任的百岁老人,一个淡泊名利却名闻天下的正骨名医,一个得到周总理亲口取名的世家传人,一个让徐悲鸿甘愿赠送得意之作而不收的杏林国手,她就是当今世界公认行医时间最长(90年),坐班行医年龄最高(110岁),治愈病人最多(百余万),世人皆称之为“双桥老太太”的正骨大师罗有名。罗有名,原名罗有名,女,1903年6月18日出生在河南省夏邑县曹集乡罗楼村一个正骨世家。她从五岁起就开始跟祖母在家学人体骨骼,来了病人祖母总是先让她指出骨伤部位,然后向她传授正骨诀窍。她继承和发展了罗氏祖传正骨医术,经过70多年的临床实践,积累了一整套正骨经验,创造了手法独特、疗效神奇的“罗氏正骨手法”。通过触诊,随即得出伤病情况,确诊快而准;在治疗上,罗氏37个基本手法,伤位不同,手法随异,复贴复位贯穿于治疗手法之中,疗效神而奇。其手法特点稳准轻快、两轻一重、三定点。其疗效,最大限度地减轻患者的痛苦,有手到病除之奇效。罗有明大师正骨手法精巧、熟练,病人常常没有感觉就已经复位。正如医术所说“法之所至,患者不知其苦,乃手法 之高妙也”。罗有明大师在行医几十年的临床实践中,诊治过许多国内外难以治愈甚至无法治愈的高难度骨伤患者,创造了无数起死回生的奇迹。1921年,她与本县东关穷苦农民王志忠结婚。在旧社会的农村,一般的女性都没有名字,罗有明18岁嫁到王家,与王治忠结婚,就叫王罗氏。1928年,王志忠参加了中国工农红军,罗有名依然在家行医。1947年,王治忠派人把罗有明接到延安团聚,从此夫妻二人跟随部队南征北战,丈夫在前方打仗,她在后方救护伤员。 1948年,北京解放前夕,王治忠随部队调往北京,驻在双桥镇,扼守京津要道。罗有明在双桥镇252医院当骨伤科医生,由于医德高尚,医术高明,又没有名字,所以“双桥老太太”就成了她的代号,很快传开了。 至于“罗有名”这个名字却是周总理亲口取的。 20世纪中期,一天,邓颖超扭了腰,躺在床上不能动,经多次治疗无效,就把她请来,王罗氏来了后,帮邓颖超翻身、按摩,疏通了经络,很快好了。周总理十分高兴,笑着说:“真是名不虚传的双桥老太太,是国家的活宝贝。” 周总理突然想起什么似的,“啊!你的名字叫什么?“我叫王罗氏,没名字。”“怎么还叫王罗氏,新社会了,得有个名字。”周总理想了一会儿说,“你现在是有名的医生,有名的好人,在北京,在中国都有名气,我今天索性给你起个名字,就叫罗有名,你看合适吗?”从此,就改叫罗有名。此外,她还赢得了“神手罗太”、“华陀再世”、“活神仙”等等美称,受到国内外数以万计人民的仰慕。 5.豫剧鼓师——王明智 戏曲乐队包括文、武场,打击乐是我国戏曲音乐的一大特色。戏曲乐队的指挥被称之为司鼓或鼓师,俗称“打鼓佬”。它是中国传统戏曲乐队中的职务名称。传统的戏曲乐队没有专任指挥,乐队指挥都由鼓师兼任。戏曲乐队内的鼓板演奏人员鼓师通过手势、打法以及鼓板的点子,来引领其他演奏人员进行伴奏。而戏曲乐队始终伴随着演出的全过程,不仅要表现人物的唱、念、做、打等外部节奏,还要表现人物的内心节奏,表现戏剧冲突,塑造人物的音乐形象,它是戏曲舞台无时不在的艺术因素。戏曲舞台的审美节奏感有一个重要的特征是“诗韵化”。表演的节奏无时无处不是“弹性”的,呈缓、紧交替的节奏状态,这种节奏感常常有细微的变化,无法用度量来计算的,不可能用“节拍器”来框缚的。所以,戏曲司鼓必须与演员的心理的“弹性”节奏达成默契,才能做到下的点子与演员的表演等节奏配合严密。这种准确度来自于鼓师的技艺水平和艺术修养,它干系到整个的舞台演出水平。每场戏开场前,鼓师先打鼓吸引听众,常言道“够不够,三百六,再打多了是余头”。在众多鼓师中,最出名的要数豫剧鼓师王明智。 王明智(1912-1978),男,夏邑李集镇杨楼村人。1936年1月跟鼓师张轩荣学习司鼓。因其聪明好学,长进很快。并多次为河南很多著名豫剧演员司凤英、桑殿杰、花桂荣、陈孝思、苗喜臣、李斯忠等司鼓。在省组织的文艺汇演中,荣获音乐个人二等奖,被省文化局命名为豫剧鼓师。 6.山东梆子演员——刘君秋 刘君秋,著名山东梆子演员,女,小生,表演艺术家。1931年12月出生。夏邑城里人氏。早年,为了避免当童养媳的命运,投奔戏班,被在商丘演出的山东曹县的山东梆子戏班三义堂班收留,开始跟黄儒秀的师傅小金师爷(本名邵金玉,山东梆子定陶大兴班科班出身,后来1946年被老婆逼迫自尽)学习,后来偷着向张玉和(也是大兴班出科,山东梆子乾旦)学习,民国32年,拜张玉和为师学艺。在演《王宽爬堂》、《南阳关》、《西厢记》等戏剧中,一举出名。刘君秋(小生)刻画的人物内在感情丰富含蓄,嗓音一般,却很会唱,身段潇洒,戏路宽,小生、老生、老旦均有上乘表演。 在山东梆子《墙头记》中刘君秋饰二乖,在山东梆子《花打朝》中刘君秋中饰罗通,表演自如,且游刃有余。一提到山东梆子,妇孺皆知的是“三刘”。他们是著名演员刘玉朋、刘君秋、刘桂荣。