国产动画电影的商业突围

国产动画电影的商业突围 当代动画电影叙事主要是一种商业叙事，它是一种基于消费文化的影像建构法则，是特定时期成功的商业影片共同遵守的规则。国产动画电影曾经有过辉煌的商业起跑和成功的商业叙事经验。万氏兄弟的动画长片《铁扇公主》（1941）的出品时间仅略晚于世界上第三部动画长片。影片邀请当时的当红明星白虹、严玉玲等配音，影片票房收入超过了所有同期的故事片。《铁扇公主》沿用了早期好莱坞线性叙事方式，叙述铺陈流畅，角色富于张力，娱乐桥段自然，表现出极强的商业意识。但战事动荡，万氏兄弟第二部动画长片《大闹天宫》拍摄完成已是23年之后，虽然故事内涵、商业叙事法则、人物造型、场景、人物性格塑造等都达到了世界级水平，但此时的国产动画电影已经成为经济的一部分，由国家投资，发行上承购包销。这时，国产动画电影虽在动画材料上创新颇多，产生了水墨片、立体木偶片、折纸片、剪纸片等具有鲜明民族风格的影片，确立了“中国学派”，但叙事上却强调意识形态功能，注重对儿童的教化或者彰显动画艺术功能，注重画面的材质效果和造型手段，商业叙事不再作为叙事的首要目的。   视听语言的熟练运用 与此同时，美日动画突飞猛进，先后完成了产业化布局，商业叙事也日趋成熟，并开始进入中国。直到1999年，中国动画创作者才有了自觉面向市场进行艺术创作的第一部影片《宝莲灯》，“从新技术的运用、对传统的继承和创新、对外来动画的学习、影院动画的商业宣传、市场运作等诸多方面做出了重要的、有益的探索”。同时，一些国产大片票房上的成功，也刺激了国产“动画商业大片”的票房想象空间。随后，《魔比斯环》、《闪闪的红星》、《勇士》、《风云决》、《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》等都开始自觉与市场接轨，通过新技术的运用、人物造型的日美化、场景奇观化，努力迎合当代受众的审美习惯和审美心理。 从1999年的《宝莲灯》开始，影片在镜头的设计和镜头语言的运用上已经颇有心得，开始运用3D和2D电脑制作动画场景，吸收了日美动画特点，注重光影设计和纵深透视美感，强调动作节奏，注重声音的作用和感染力，特别是林中相处、修炼身心和望月节舞蹈等场面设计趋向了现代观众的观影。随后，《魔比斯环》对追逐场面的设计、打斗场面的营造作了很大的努力，运用蒙太奇分镜组合手法，把人物动作按电影的构图和剪辑规则分解，非常精确细致地确定画面的推拉、摇移、升降等运动镜头、景别、光线、色调、景深、角度的对比变化，营造出追逐、打斗场面起伏跌宕、惊心动魄的紧张刺激效果。《闪闪的红星》的情节副线表现孩子的“天空”，渲染人物之间的关系，场面温馨感人，2D画面精美、色调鲜亮细致，颇有与宫崎骏动画相媲美的功力。《风云决》利用叙事蒙太奇分段组合方法，把故事以镜头、场面、序列加以分段，根据人物命运的起承转合来构筑情节的复合式结构，通过故事讲述和情境渲染交替的手法营造故事的离奇复杂效果和戏剧化的矛盾冲突，突显创作者驾驭镜头、段落的能力。 可见，中国动画经历了十年的打拼，在故事的讲述机制上，特别是对镜头语言的设计、场面调度的安排、叙事手段的多样化和奇观化场面的营造都已经有了很大的进步，有些场景设计和调度达到美日动画的水准。虽然依然处于学习阶段，尚未形成新的“中国风格”，但这些进步值得肯定和期待。 类型化创作是动画商业叙事的 重要内容 商业动画电影和商业真人电影一样，对故事的起伏跌宕的情节、感人至深的人性内涵的需求是共同的。一般认为，商业影片的故事只是一种模式化的原型叙事，是同一事件在不同时空的相同讲述。同一个故事，往往由于影片叙事结构和叙述顺序不同，而呈现出迥然不同的面貌。好莱坞往往购买其他非英化的成功影片的版权进行重拍，甚至不时对以往的影片进行翻拍，之所以照样受到观众的好评，就在于对讲述机制的创新。这些模式化的影像叙事原型，被概括成类型电影，与观众的长期互动形成了良性的“期待视野”。当代主流动画电影也往往通过对真人电影的类型移植来造就自己的类型片，这种类型移植既有正仿，也有戏仿。所以，迪斯尼动画虽然内容浅显、形式简单，其威力却足以征服全世界的观众。  动画类型创作是动画商业叙事的一个重要内容。国产动画电影类型创作属于刚起步阶段。2009年的《喜羊羊与灰太郎》，可以说依旧承袭了国产动画电影规训类普通英雄片的创作模式，没有实现“创造性的重复”，影片在商业叙事方面并无实质性提升。影片的成功只是国产动画电影在十年产业化之路上的一次惊喜而已。我们过多地看到了影片的投资规模和商业运作，相对忽视了商业与艺术的互动，我们的商业影片在大投资、大明星、大营销、大市场方面做出了很多有益探索，但在商业叙事方面还存在严重不足。商业叙事上的成熟才是电影产业化成熟的标志，而非市场营销方面的成功，唯有如此，才能保障一个国家或地区持久的叙事创造能力，推动类型片的繁荣，获得与观众的良性互动。  在叙事形式上采用故事循环叙述是动画类型创作一个比较好的策略。所谓故事循环叙述是指影片利用先前已经存在的故事或相似故事进行二次创作。改编是其一，利用同名漫画、同名小说、同名戏剧等其他艺术形式进行改编，用当代的思想观念、电影艺术规律和市场经营规则进行二次创作。好莱坞动画《功夫熊猫》就是利用了中国真人功夫片进行循环叙述。当代电子游戏业的发展则进一步扩展了这种循环叙述的指涉维度，“动画电影和电子游戏不但在影像设计、视听效果、叙事路径等方面极为类似，更互为索引、互为证明，处于一种共生共构的文本状态”。 “游戏性”的缺失  国产动画的叙事显然缺乏互涉文本的广度和深度，撇除与本土文本甚至境外动漫文本都无指涉的“孤岛”文本（《魔比斯环》）外，一些改编自传统文学作品（《红孩儿大话火焰山》、（《梁山伯与祝英台》）的文本以及改编自红色经典电影（《闪闪的红星》、《小兵张嘎》），均因动漫消费者集中于青少年和儿童群体，不被成人观众接受，从而没有产生循环叙事的商业放大效应。  游戏性的缺失是当下国产动画电影的又一问题。中国自古有“文以载道”的传统，上世纪又有“为儿童服务”的美术片惯例，造成动画叙事中娱乐性不足。宫崎骏说自己经历太多苦难，他做动画片总想娱乐于人，从而帮助他们挑战困难，勇敢地活下去。其实，“娱乐于人”也是迪斯尼动画长盛不衰的“法宝”。分析国产动画叙事的设定对象会发现，即使是一部以儿童为对象的动画影片，我们总习惯性地预先设置了一位“缺席的家长”存在。“缺席的家长”很大程度上压抑了叙事的游戏性。  市场营销探索对国产动画的票房提升贡献功不可没，但并不能解决影片本身的影像叙事问题，而影像叙事的成熟才是商业电影产业成熟的标志。通过十年来艰难探索，我们在影像的调度、节奏、场面、技术应用等方面有了长足的进步，但国产动画电影在故事建构的循环叙述、游戏性方面存在着种种问题，是当前国产动画影像叙事中亟待解决的迫切课题。 （作者单位：浙江传媒学院动画学院）