印度电影

nullnull印度电影 ——传统与现代的交响曲新闻0902 江珊 2012年5月15日null 印度是重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠（2010年产量为1274部），以应付国内庞大的需求。印度电影在有大量印度移民的国家也十分流行，并受到中东、非洲、东南亚以及阿拉伯世界等传统观念较强的观众欢迎。 宝莱坞宝莱坞宝莱坞（Bollywood）位于印度孟买，是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数十亿观众。宝莱坞和印度其他几个主要影视基地构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲(尤其是南非）和东南亚的部分流行文化产生了重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。null 融合情、歌、舞于一体，以喜剧结尾的特色，着重突出了对宗教、伦理道德和家庭观念的歌颂，出色的歌舞、细腻的演、曲折的剧情等，又添加了很多新的元素：时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的表演。 null 宝莱坞的电影通常是音乐片，几乎所有影片都至少有一段歌舞场面。歌舞、三角恋、喜剧再加上惊险场面 ——一起混和在一部三个小时的华丽铺张的表演之中。　　 影片情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折和巧合。往往以大团圆为结局。null 本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓，汇集华丽、激情、悲剧于一身，获2003年MTV亚洲电影大奖。 让人眼花缭乱的服装、漂亮的女演员、美丽绝伦的歌舞表演，成就了这部豪华的宝莱坞经典。 主演： 沙鲁克·罕， 玛德胡瑞·迪克西特， 艾西瓦娅·雷。 《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》（美国）、《红磨坊》（美国）同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。宝莱坞生死恋（2002）null 印度传统电影大都根 据民族历史改编，具有 浓厚的民族特色。以迷 人的歌舞、深奥的哲理、人道主义和现实主义传统反映民族风俗文化，成就了美轮美奂的MTV式商业巨片。 民族音乐的流行化，现实生活化倾向，广阔的歌舞展现空间，真实细腻的情感，灿烂的古印度文明，造就了绚丽多彩的印度电影。 传统电影印度电影起源印度电影起源 1896年卢米埃兄弟，将影片带到印度放映，并拍了印度记录片，开启印度电影的历史。如今印度电影，已走过一世纪！ 　 印度照相师与制版师法尔奇1912年在法国见习，创办印度斯坦影片公司。1913年，拍出印度第一部电影《哈里许昌德拉国王》，大受欢迎。于是法尔奇成了印度电影之父！发 展发 展 印度有三大制片中心：孟买（印地语）、加尔各答（孟加拉语）、马德拉斯（泰米尔语）。30年代开始，电影明显偏向逃避现实的歌舞片。40年代，印度电影在商业上逐渐获得成功，但在商业利益的驱动下，影片禁锢在娱乐歌舞片的模式里，甚至出现了低级庸俗的作品。50年代，受意大利新现实主义影片的影响，印度出现反应社会现实的高质量影片，被称为“印度新电影”，由于鲜明的民族风格和迥异的文化旨趣，备受世界影坛的瞩目。60年代开始，为了迎合观众，又回到早年的幼稚期。 萨蒂亚吉特·雷伊萨蒂亚吉特·雷伊 1921年出生于加尔各达，1992年去世。1947年组织了孟加拉邦电影爱好者协会。1951年看见让·雷阿诺在加尔各达郊外拍摄《河》，决心献身电影事业。1952年当上编剧与导演，1954年摄制《道路之歌》。 与黑泽明齐名的亚洲电影大师，印度新电影运动的创始人。1989年雷伊获法国最高荣誉奖励——荣誉勋章，1963年被美国《时代》周刊列为世界十一位最杰出的导演之一，1992年获奥斯卡终身成就奖。一生共导演37部电影，大部分由自己编写或改编剧本，在戛纳、威尼斯、柏林均得过大奖。 　　影片特点影片特点 雷伊电影的最大特色是一种舒缓的诗意和被这种诗意包裹的悲剧感。“现实主义”并不是艺术电影的，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和诱惑、苦难和幸福中走过，他尽可能用充满诗意的电影语言去呈现。 　　 影片多反映印度社会和政治问题，寓意深刻、见解独到、手法细腻、抒情优美，具有强烈的民族风格，深受观众好评，在国内国际多次获奖。 　　 由于早年的美术经历，其画面感觉非常敏锐。雷伊的电影在表演、摄影音乐的水准位居世界前列。 　　 雷伊电影在国内成绩并不好。印度观众觉得“他的电影不娱乐。”代表作品代表作品1.阿普三部曲： 《大地之歌》（1952）、《不屈者》、《阿普的世界》（1959）。 2.中产阶级三部曲： 《森林中的日日夜夜》、《仇敌》、《不负责任的伴侣》（1971）。 3.其他： 《道路之歌》（1955）、《音乐室》（1958）、《大河之歌》（1960）、《征服》 (1962)、《大都市》(1963)、《遥远的雷声》 (1973)。 大篷车（1971）大篷车（1971） 《大篷车》讲述的是孟买一家大工厂主的独生女儿苏妮塔，新婚之夜忽然发现新郎拉詹正是杀害她父亲的凶手。 影片以大蓬车队为背景，热情地讴歌了吉普赛人见义勇为、助人为乐的优秀品质。印度著名舞女阿鲁娜.伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。阿育王（2001）阿育王（2001） 植根印度文化的电影以影片《阿育王》就是以印度本地的历史人物阿育王的传奇经历为题材，追求现实主义，堪称一部绮丽而悲情的印度史诗。 影片主角为古印度历史上最强大的孔雀王朝的王子之一阿育王与其情人公主卡瓦奇。null 沙鲁克·罕，印度著名影星，宝莱坞领军人物，同时也是电影制片人和电视主持人。电影处女作是1992年的《疯狂》。从那以后，他的多部电影均取得了巨大的商业成功，其充满个性的出色表演得到评论界的广泛赞誉 。沙鲁克汗至今共获得14个 Filmfare Awards，其中8次称帝（Filmfare Awards最佳男演员）。2005年，因其为印度电影所作出的非凡贡献，印度政府颁发他 “卓越贡献奖”。 主要作品有《勇夺芳心》1995，《怦然心动》（1998），《加油印度》（2007），《再生缘》（2007），《天生一对》（2008），《有时快乐有时悲伤》（2001），《爱，没有明天》（2003），《爱无国界》（2004）和《我的名字叫可汗》（2010）。沙鲁克·罕 甘地传（1985）甘地传（1985） 本片记录了印度圣雄甘地史诗般传奇伟大的一生。1893年，24岁的甘地（本•金斯利 饰）前往南非任律师，在当地带领印度移民开展非暴力不合作的抗议活动，并因此入狱。出狱后甘地回到祖国，加入国大党领导的印度独立运动，宣传非暴力不合作的斗争理念。 本片获1982年奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男演员等八项大奖。　null印度往事 （2001） 以不乏诙谐的手法表现了19世纪后期印度人在与英国人的斗争中民族意识的觉醒，弘扬了荡气回肠的爱国主义精神，并获得奥斯卡外语片大奖提名。 　1893年英国军队入侵印度时期，英国军队派兵驻扎各地，收取农民高额租税。在一个干旱严重的小乡村里，小伙子拉凡要求英国军官罗素免去租税，罗素提出只要跟罗素的球队比赛并赢了的话，就减免他们全省三年的租税。在罗素的妹妹依丽莎的帮助下，村民取得了胜利。干旱现代电影现代电影 当前，印度电影在题材和风格方面日趋多样化。虽然印度的很多商业性电影是围绕社会生活中的戏剧性事件或恐怖故事而展开的，但印度电影从来就不乏表现民族正气的或非常高雅的艺术片。 此外，印度电影也吸收了好莱坞电影的某些元素。迪帕·梅塔迪帕·梅塔 迪帕·梅塔1950年出生于印度，1973年移居加拿大。作为当今影坛上最富争议性和煽动性的导演之一，迪帕·梅塔因其影片中浓厚的政治意味和大胆的反抗精神而备受世人关注，她向来偏好以一种旁观的角度来探讨印度历史文化的冲击。她胆敢挑战禁忌话题，胆敢让女性演员裸露胴体，也胆敢冒着伤风败俗的谩骂揭露宝莱坞歌舞升平另一边的阴暗面。 迪帕·梅塔代表作迪帕·梅塔代表作梅赫塔要素三部曲： 欲火(Fire):1996 大地（Earth）：1998 圣水(Water):2005,又名《月亮河》 其他： 人间天堂(Heaven on Earth):2008 少年印第安纳·琼斯的冒险：光辉之旅：2007 爱情命运 ：2003 好莱坞有个宝莱坞：2002 情伴我心：1994 玛莎、鲁斯和伊迪： 1988 梅赫塔要素三部曲梅赫塔要素三部曲 又称“印度三部曲”。分别以性别、民族主义、及宗教为主题，大胆挑战印度传统禁忌，唤醒时代意识。《欲火》结合反映严肃的家暴主题，描述妯娌各自因生育问题、丈夫出轨而对婚姻失望，从对方身上获取慰藉，终于一发不可收拾。电影中甚至有露点、自慰的情节，让印度保守份子愤怒到撕毁海报、大闹映演场所。《大地》以一个八岁的教徒女孩的视点描绘了印巴独立运动，是一个以浸满印巴分裂鲜血的画布为背景的史诗般的爱情故事。《圣水》以一个寡妇被逼良为娼的悲惨遭遇，讽刺父权社会表面堂皇下的丑陋，更让印度女性的独立意识和印度民族意识的萌芽结合起来产生共振，成为一部恢弘的史诗，堪称迪帕·梅塔最成熟的作品。 null 电影讲述了20世纪30年代印度寡妇的悲惨生活。卡利安娜，一个美丽的年轻寡妇与来自河对岸的豪族年轻人相爱了，尽管有来自寺庙的强大阻力，也阻挡不了他们走到一起的决心。但卡利安娜最终退缩了，因为爱人的父亲，就是她被迫献上自己的肉体供其淫乐的那个人。卡利安娜冲破了宗教观念与传统束缚，却被人性中的羞耻之心打败了。她不能走向彼岸，又不能退回寺庙，只好自沉于河中，用死亡来逃避这个已然找不到栖居之所的世界。 月亮河（2005）米拉·奈尔米拉·奈尔 1957年出生于印度奥里萨邦一个中产阶级家庭，少年时代的她是印度激进实验剧场及街头剧场的演员。1976年，进入美国哈佛大学学习并开始爱上电影制作。学生时代她拍摄了一系列关于当代印度社会的纪录片，获得了一定的影响力。米拉·奈尔是拍纪录片成名的，她认为纪录片是“她对视觉艺术的兴趣，剧场与生活的婚姻。”1988年她拍摄了第一部剧情片及将她推上国际舞台的《孟买，你好》，获当年戛纳“金摄影机奖、观众奖。其后拍摄了《密西西比马萨拉》、《爱经》等倍受关注的影片。2001年《季风婚礼》夺得威尼斯电影节金狮大奖，巩固了演米拉·奈尔印度最有声望的国际级导演的地位。米拉·奈尔代表作米拉·奈尔代表作项塔兰Shantaram (2009) 艾米莉亚 Amelia (2009) 纽约，我爱你 New York, I Love You (2008) 同名同姓 The Namesake (2006) 名利场 Vanity Fair (2004) 神经性失明 Hysterical Blindness (2002) 季风婚宴 Monsoon Wedding (2001) 欲望和智彗 Kama Sutra: A Tale of Love (1996) 密西西比风情画 Mississippi Masala (1991) 早安孟买 Salaam Bombay! (1988) 季风婚宴季风婚宴 影片通过一场新德里的婚礼突出了两代人的代沟，处理的亦是一个热点问题：在全球化趋势不断加强的今天，在传统习俗与现代信仰，东方文明与西方文明的交融撞击中，人们如何寻找身份认同。涉及性解放问题。 该片从传统印度电影吸取特点，在叙述上则好莱坞化。多线发展的故事结构和众多人物角色酷似美国著名导演罗伯特·奥特曼的风格，但更多了些浪漫与温情。导演大胆使用手持摄影机拍摄，体现出生活化角度。歌舞场面并不宏大，但乐曲欢快轻松，色彩华丽，令人赏心悦目。恰到好处地渲染出气氛，令影片生机勃勃。 反映社会问题反映社会问题 印度与中国国情相似，都是人口众多的发展中国家，都处于经济高速发展阶段，也具有很多相思的社会问题，如教育问题。 反映教育问题的电影： 《三个傻瓜》 《地球上的星星》三个傻瓜 三个傻瓜 本片根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成。法兰（马德哈万 饰）、拉杜（沙曼·乔希 饰）与兰乔（阿米尔·汗 饰）是皇家学院的学生，三人共居一室，结为好友。在以严格著称的学院里，兰乔是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”（波曼·伊拉尼 饰），质疑他的教学方法。他不仅鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想，还劝说校长的二女儿碧雅（卡琳娜·卡普 饰）离开满眼铜臭的未婚夫。兰乔的特立独行引起了模范学生“消音器”（奥米·维嘉 饰）的不满，他约定十年后再与兰乔一决高下，看哪种生活方式更能取得成功。 null 阿米尔·汗（Aamir Khan）印度宝莱坞著名演员、导演、制片人，1965年出生在一个阿富汗血统的穆斯林家庭，是电影世家。父亲是著名的电影制片人，而叔叔身兼演员导演制片数职。 2001年正式开始筹备《抗暴英雄》，自己担任主演； 2002年第一次担任制片人的《印度往事》成为2002年亚洲唯一的一部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片； 2006年《芭萨提的颜色》获得最佳男主演大奖，引发强大的芭萨提效益，鼓舞一代印度青年承担责任关注社会； 2007年，导演了第一部电影《地球上的星星》，获最佳导演奖； 2008年的《未知死亡》及2009年的《三个傻瓜》均获得极大成功。 阿米尔·汗null洗衣坊 Dhobi Ghat (2010) 河边的男洗衣工 (2010) 三个白痴 Three Idiots (2009) 未知死亡 Ghajini (2008) 地球上的星星 Taare Zameen Par (2007) 抗暴英雄 The Rising (2005) 印度往事（2001） 大地 Earth (1998) 冷暖人间 Qayamat Se Qayamat Tak (1988) 主演作品null 一部十分感人的关于儿童成长的印度电影，也许影片要诠释的正是：每一个孩子都是特别的。地球上的星星null 一部类似于《我的左脚》的励志电影，讲述了一个患有先天性阅读困难症的男孩，在老师的悉心照顾和培养下，逐渐摆脱自己的生理缺陷，迎接美好人生的故事。《地球上的星星》是印度著名男星阿米尔汉自导自演的首部作品，推出后很快获得热烈响应，获得印度本土电影奖的最佳影片、最佳导演和最佳电影故事三项大奖，并代表印度出征奥斯卡。拉库马·希拉尼拉库马·希拉尼 1962年出生，印度电影导演、编剧和剪 接师。获得过印度国家电影奖、印度电影 观众奖及奥斯卡最佳导演奖。最有名的作品是2009年的喜剧片《三个傻瓜》，为全球票房最高的印地语电影。 类似美国罗伯特·泽米吉斯的导演，讲故事的真正高手。《三个白痴》有《肖申克的救赎》酣畅淋漓和《美国往事》引人深入的两种感觉。 执导电影： 《黑帮大佬医生梦》2003 《黑帮大佬和平梦》2006 《三个傻瓜》2009 null 一个专门搞拆迁暴力发家的进城务工者穆 纳，为了追求信仰甘地主义的孟买女主播简娜，将自己打扮成历史教授，恶补甘地的知识。由于太过痴迷，穆纳的脑海中形成了甘地的形象，并以为甘地显灵在指导他帮助他，让小弟电圈莫名其妙。但藉此精神支持，穆纳混进了广播电台成为与女主播的搭档，并用甘地主义开导不同的民众，得到了更多声望。黑帮大佬和平梦（2006）好莱坞式电影好莱坞式电影 印度电影善于学习好莱坞的叙事风格、类型元素和剪辑方式，融入本民族特色，开创了独特的印度好莱坞式电影。 《未知死亡》 《亲密有罪》 《我的名字叫可汗》 《印度教父》 《时尚》 《贫民窟的百万富翁》 《宝莱坞机器人之恋》亲密有罪亲密有罪Avantika Ahuja居住在美国，父亲突发心脏病，因此她赶回德里。在德里她遇上了教授Ehsaan Khan，相爱并结婚，一起回到美国。但很快，Avantika发现Ehsaan是一位恐怖分子，她只是一个被利用的棋子，被用来掩藏身份。她发现Ehsaan正准备劫持一架民航客机，于是被丈夫关押。 null　　在凄美爱情的幌子下，《亲密有罪》承托了却是沉重百倍的主题：恐怖主义，霸权主义，究竟谁带给这个世界更多的伤害？ 　 影片的节奏由慢到快，张弛有度。开场鲜艳的色彩，浪漫的氛围，曼妙的音乐让人错觉为典型的爱情电影。进入美国时间，色彩开始逐渐偏冷，镜头也开始变得不稳定和压抑，导演将观众逐步引入早已设好的黑暗氛围之中。第二条线索切入，快速推动情节发展。 　最后一个镜头，女主角的大特写，导演的意图非常明确：看看吧，原来是多么美艳动人、快乐幸福的一张女人的脸，现在充满了沧桑、恐惧、孤独。我们可以看到那双深凹的眼睛，肿起的眼袋，皮肤上的皱纹，更绝的是，泪水在眼窝里积累，然后从眼皮中涌出、滴下的过程。这最后出现的一张脸孔，深深地印在观众的心里，当她在你的心里流泪的时候，你该想想：究竟，谁在伤害这个世界？null印度电影恶搞中国数部大片 月光集市到中国（2009）月光集市到中国（2009） 继一轮美国大片恶搞后，一部美印合拍的动作冒险喜剧《月光集市到中国》瞄准了中国大片， 《黄金甲》、《功夫》、 《英雄》、《色，戒》都惨遭恶搞，雷 倒一片中国网友：“ 太囧了！山寨 无处不在！” 故事荒诞至极， 讲述了印度新德里“月光集市”的 一位平凡小厨被一群中国村民认定 是名叫“刘胜”的中国古代农民战士 转世，能带他们脱离苦海，从此 开始中国之旅。影片桥段充满中 国武侠小说味，功夫、美女皆有， 套路极像武侠小说里的无名小子变大英雄。 null 宝莱坞机器人之恋（2010） 宝莱坞机器人之恋（2010）上映日期：2010年9月3日 　　 语 言：泰米尔语/ 泰卢固语/ 北印度语 　　 制作成本：16.5亿卢比（约3500万美元） 　　全球票房：44.2亿卢比(近1亿美元)null　 宝莱坞科幻大片，讲述一位天才科学家的智能机器人"七弟"有了人类的感情，爱上了科学家的女朋友。正因如此，机器人“七弟”后来被科学家的老师利用，变成了杀人机器。最终科学家取出安放在机器人体内的芯片，使他回到了以前那个善良的“七弟”。在审判席，法官命令科学家摧毁机器人，科学家不忍心下手，“七弟”进行了自我解体。 null谢谢观看!