中国动画片如何走向世界

中国动画片如何走向世界 二、中国动画片如何走向世界 1.观念更新——动画片的动能 据有关部门所作的调查显示，孩子对外国动画片的评价是:激发想象力，丰富娱乐生活，开阔视野。国产动画片的特点为:培养辨别是非的能力，作为学校和家庭教育的补充， 丰富娱乐生活。而他们心目中理想的动画片模式为:激发想象力，启发思维能力，开阔视野。可以看出，孩子们理想中的动画片的三个特点，“洋”片中占了两个，而国产片却一个也没有，这就要求我国动画工作要改变创作观念。也就是说，动画片不应该主先行，不应该仅仅以教育功能为主，而应该具有娱乐性、趣味性、知识性，启发和培养儿童的想象力和创造力„„现在许多制作平庸的动画片不但没有激发想象力的，而且对孩子的心态也没有把握好，这也是许多儿童题材电视剧的弊病。寓教于乐是没错，但往往说教的分量太重，而娱乐和幽默不足，让孩子们乐不起来。一样东西怎样让孩子接受，更多地应考虑孩子的心理。他们自己是怎样想的呢,有的小朋友直言喜欢看一些轻松娱乐的动画片，在轻松娱乐中学到知识。比如日本动画片《机器猫》，其中人物情节很吸引人，人物形象得非常好，把机器猫设计成一个胖乎乎的形象。有时康夫受到熊的欺侮，机器猫就用多种机器来揍他，教育他不要欺侮小同学。有的小朋友就比较喜欢看《足球小子》，看小义练球特别刻苦，可以在学习上激励自己。 在生活当中，人们往往遇到这种情况:树立了很多正面的形象，可很多孩子往往有逆反心理，他们要认同那些身上有许多缺点的动画人物。比如说机器猫偷懒，怕吃苦，孩子们喜欢它，觉得它不是那么高大、完美，更像自己生活中的小伙伴。专家认为，我们观念中的英雄是绝对高大完美，这只是一种虚假的楷模，孩子们当然不会喜欢。在动画片创作上，我们应多一份亲切，就像孩子们身边的小伙伴，孩子们会更喜欢。现在制作动画片是更多地把英雄人物还原给生活本身，真正反映儿童心态，把握儿童心理，这样的动画片不仅孩子们喜欢看，许多未成年人也会津津乐道。 当然，我们强调转变观念，也不应该忘记国产动画片应具有中国民族文化特色，不要一味地模仿国外动画片。《中华五千年》、《十二生肖》、《美猴王》等国产动画片就很好地挖掘发展了我国民族文化特点，综合了现代动画趋势，算得上是上乘之作。可惜片子太短了，不能给观众留下较深的印象。 适当吸取外国动画片的制作长处也是必要的。像美国迪斯尼的动画片《米老鼠和唐老鸭》与《兔巴哥的故事》都是优秀的作品。迪斯尼动画片的动物造型可爱，动作情优美生动，冲破了传统的情节意识，多方面运用了使人意想不到的幽默情节，回味悠长。这些特色是深受世界儿童喜爱的，也是值得我们学习的。又如日本动画片，人物形象运用了大胆的夸张手法，多采用神、魔、斗士为题材，极富浪漫情趣。其形象动作动感很强，有着强烈的视觉冲击，这些特点正适合现代儿童的心理。我们也应该具有这种抓住儿童心理特点的能力，才能在动画天地中立于不败之地。 2. 工业化——动画片制作新理念 正当许多国家在轰轰烈烈地生产大型动画系列片的时候，我们的艺术家们还在按部就班地制作动画艺术短片。这种观念的强烈反差，酿成了今天国产动画片 匮乏、外国动画片大规模占领中国荧屏而我们在世界市场上无法立足的严重后果。到80年代中后期，当我们开始觉悟的时候，由于受到旧生产模式和经济体制的束缚，在生产规模和速度上已很难和人家较量，不要说国外市场，连我们自己的需求都远不能满足。 外来的动画加工工业在中国的兴起，对本来规模就不大的作坊式的中国动画 业的冲击和人才的争夺，也不全是坏事。合资公司在挖人才的同时，也培养了大批适应工业化生产和国际市场需要的人才。其中一部分还成为了连外国老板、制片商都不敢小看的优秀人才。深圳动画业的著名导演、来自辽影厂的孙哲说，我们像孙悟空钻到了铁扇公主的肚子里，与国际市场接轨的全部秘密我们已经掌握。深圳太平洋公司的首席业务主管许翎小姐说:打开门窗新鲜空气进来了，我们才知道原来的中国动画业像阎锡山的火车道，别人开不进来自己也开不出去，使用的器材、原料、颜料、色标和国际统一标准全不相同，而且全无经营观念，可惜我们要能像国内其他行业那样早一步悟出来就好了。 从70年代到80年代初，美国、西欧的大量动画片送往日本、韩国和我国台湾等地加工。值得注意的是，正是这种机会使得原为加工国的日本，在跨国加工劳务中不断汲取经验、培养人才，一跃而成为动画制作大国。改革开放给我们提供了了解外面世界的机会，问题的关键是，当我们的动画业面临和当年日本人同样的处境时，我们能不能抓住这个机缘为我所用，发展我们民族自己的东西，惟其如此才不负于改革开放的大时代～ 3.市场化——动画片必由之路 由于过去的动画片不是为赚钱而拍摄的，所以，许多制片人和投资商都认为动画片是取悦儿童的小玩艺儿，赚不到钱。这是一个荒谬的看法。如果动画片不赚钱，迪斯尼早就关门大吉了。 动画片不赚钱的谬论使得中国动画片很不到投资，造成了国产动画片的低产， 从《大闹天宫》到《宝莲灯》能拿出手的动画片只有5部，平均每十年一部。而我国电视剧年产量已达到一万部(集)，其中有很多都没机会播出，却没有人想到把这些资金和精力投入到动画片创作中去。 国家每年按计划拨给上海美影厂30,40本(集)的生产任务，中影公司原来以每本7万元收购，算是吃不饱也饿不死的收入。现在电影院早已不放动画片了，而拿到电视台播，每集只给几百元的播映费。东北的动画艺术家们想成立个公司生产自己的动画片，到省电视台打听能给多少播映费，答曰每分钟10元。有家市台“野心”更大——每分钟5元，理由是买外国的旧片子翻译，每分钟才8元。艺术家们只好偃旗息鼓。而在深圳打洋工的从老板手里拿到的钱是每分钟720张画每张单价25元，美国迪斯尼公司向翡翠公司收购的《阿拉丁神灯》每集20,25万美金。 一方面是我们不愿意承认动画片是商品，致使这一有着广阔前程的动画市场连同我们下一代的心灵园地拱手让给了外国人;另一方面我们又总是抱怨外国的动画片引进带来的种种副作用。如果不确立动画片的商品和市场观念，要发展中国动画片，特别是大量生产足够全国300多家电视台播出的动画系列片，是不可能实现的。 有几则小故事也许很能说明点什么。 10年前从中国购买了《哪吒闹海》20年版权的名不见经传的德国小商人杜尼?约克， 靠着在欧洲发行改版的《哪吒》起家，盖起了令人羡慕的杜尼约克大厦，成了欧洲举足轻重的发行、制片商，并成了中国电影输出输入公司的座上 宾。 数年前在日本放映《哪吒闹海》，日本的一家服装公司赶制了大批印有哪吒造型的文化衫，当观众们穿着文化衫兴高采烈地走进影院的时候，服装公司的老板也同样笑逐颜开。 中国的《宝莲灯》在这方面也是一个里程碑。这部动画影片只有80分钟， 总投资额1200万元人民币，这些钱相当于一部40集电视剧。它采用当今国际上最先进的制作方式，其中先期音乐制作、对白先录、全数码立体声录音技术还是我国动画片制作史上第一次应用。名演员担任配音、最著名的华人歌手演唱主题歌和插曲，这么大的阵势拍一部动画片还是破天荒头一次。虽然它还不怎么完美，但也取得了相当成绩。在上海《宝莲灯》票房收入640万元，击败了美国大片《星战前传》。 现在的动画片经营要向产业化方向发展，首先是运作方式的更新。没有任何成功的商业影片是不声不响投入市场的，在它进入市场之前就应当成为文化消费热点。《宝莲灯》就做到了这一点，姜文、宁静、陈佩斯等名演员的配音并不一定会使影片的语音效果得到明显的提高，但却可大幅度提高影片的知名度;三位著名歌手演唱的主题曲和插曲在影片放映之前就脍炙人口了，这一切都使《宝莲灯》成为世纪末的文化热点之一。 《宝莲灯》虽然有很多突破，但还不能说是一部成功的商业影片，它的票房收入达3000万元，拍摄它的上海美术电影制片厂仅仅能够收回投资。而一部成功的商业动画片不会仅仅靠票房收入收回资金，它应有很多后续产品如卡通玩具、漫画、电子游戏等，《宝莲灯》却没有这些。 前几年风靡全中国的变形金刚，当初是日本人买的美国专利。在美国、日本卖够了又拿到中国，没想到一部动画片竟使广东兴起来一批“吃”变形金刚的中小工厂。 中国的玩具业，内销加出口，近几年几乎每年翻一番，最火的是游戏机和毛绒玩具，而且这两项主要得益于外国动画形象的玩具，销售对象显然已不仅仅是孩子。 我国文化界的有识之士，好几年前就提出了动画片(包括儿童电视节目)三位一体一条龙的经营思想。日本的动画片制作与玩具生产密切结合，影视部门在创意新的动画形象、故事时先征得玩具商认可，拍摄经费一半来自玩具商。美国迪斯尼公司更集动画制作、玩具生产、游乐园经营于一身，年创利数亿美元，是三位一体经营方式最成功的典范。 外国动画业一部片子投资比我们大用多，但收入更是我们的几十倍。出售地区性版权、电视播放权即可保本或有微利，而更大的在后头，一是出版连环画、音像制品、计算机游戏卡等等;二是制造玩具、文教商品;还有动画形象在一般商业上的广泛利用所得的版权费等等。要赚钱就得懂经营、善经营;就得有观念上的改变，体制上的改革，政策上的保障和法律上的保护。 可以这么说，动画片的发展和制作水平已经成为衡量一个国家或地区电视事业发展的重要标志之一，衡量一个国家文化事业发展和经济实力的标志之一。中国有3亿多少年儿童，是世界上最大、最固定的电视收视群体。 如果中国的动画片能彻底征服这些观众群体，我相信，中国的动画片也一定会走向世界，会让全世界的儿童喜爱„„