民谣吉他入门

民谣吉他入门 1.初学者学琴指导:一些练琴 很多初学者都比较迷茫。总说不知道怎么练。要不就是感觉练的不进步。还有的是练一年后不知道自己接下去练什么。根据这些问题我先作个回答吧～ 第一:刚开始怎么练吉他。。所谓练。就要经常练。而且喜欢练。兴趣很重要。兴趣是最好的老师。首先你要对吉他有极大的兴趣。接着就是苦练。从基础开始练。我个人认为刚开始时练爬格子。把自己的手指练得灵活些。多爬几个小时。而且每天都要爬。爬的时间长些。过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。接着就学音阶。 爬音阶。音阶对弹吉他很重要。爬音阶的时候要作到每个音都很纯。开始不要追求速度。要追求质量。也就音要弹的纯。把音阶弹熟。还有开始学乐理知识。从简单的乐理开始学。尽量把所学的乐理知识用到吉他上。这是初学者的第一步。 第二:感觉自己练琴不进步怎么办,这时你千万不要停下来。虽然你感觉没进步。其实它一直在进步。你要坚持。持之以恒。过了这段时间后你会感觉自己上了一个台阶。在这段期间。多学乐理。乐理知识是很多的。学些有难度些的乐理知识。 第三:练到一段时间后不知道练什么,每天的练习都必须有基础练习。这点不能忽视。而且每天的练习要有。看自己的水平达到什么程度。来定下一步的练习。我感受最深的是扒带。扒带真的可以学到很多东西。所以你学一段时间后不知道学什么。你就学扒带。扒一些有名的曲子。吸取里面的精华 2.吉他学习的终极秘密 吉他的终极秘密---放松 放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。那么到底「放松」是什么呢?是否只是只能意会，不可言传的感觉?或者只是少数人得天独厚，天生的才赋?还是每个人都可藉由学习获得的能力? 从字义中，我们很可能作这样的联想:大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧!但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢? 演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦 地失败。因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外)，因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型(frame)的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型(longitudinal presentation)、横向手型(transversal presentation)，到进阶的各种综合手型(mixed presentation, 介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。 移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为:替换(substitution)、移位(shift)、跳跃(jumping)，也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和Carlevero大师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑:「我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!」 目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动;而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以「正确」才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。 Carlevaro大师曾说过这样的话:「左手只是个trabajador(工人)，而右手是个artista(艺术家)!」根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。基本上右手的技巧只有两种:基本的勾弦法(free touch)，和加入固定法(fijacíon)之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一副好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组;例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下;此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。 音色 右手放松技巧的建立，在于如何正确的制造音色。据说在古代，一位好的弓箭手使用中等强度的弓，可以射得比普通射手的强弓还远。对吉他来说，初学者并不应该以止弦法(apoyando)开始建立右手的技巧，因为它是一种相当深的触弦法，触弦点是一条线，很难训练出稳固确实的触弦点，并且止弦法所压出的声音，不是吉他基础的音量。一把吉他最自然的声音应该像用弹片(pick)瞬间拨出的清澈音质，因此以勾弦法并选择指甲正面触弦的方式，是训练右手的起跑点。因为好的音色决不是用力制造出来的，而在于固定触弦点及瞬间过弦，如此便可以得到清楚而确实的音色。 右手的技巧 经常可以听到「训练出手指的独立性」这句话，事实上增进右手技巧的秘密不在所谓遥不可及的独立性，而是协调性。比如，以a，m，i，m在????弦上弹的音型，无论速度快或者慢，必须练到四个音一个连续动作，并且要求每个音的力度都平均，音色一样为止。当右手熟悉更多的音型时，自己会感觉到，乐曲中困难的乐句，似乎在不知不学中，变得更容易掌握了，毕竟分工合作，要比单打独鬪来的轻松且有效率的多。 3.非常不错的吉他入门经验之谈 (一) 如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作。 说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多。 之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来。 接下来，我想你推荐一另外一本教材，小林信一的《地狱速度吉他训练》，因为只弹小林克己的话，速度方面肯定会有一个大缺陷，而小林信一的这本教材通过虐待般的折磨你的手，分割你的手指神经，强化你的左右手配合和乐理音阶的运用，完美的弥补了只学小林克己教材的不足，所以感觉虽然是首要的，但是速度也是必要的，有一句话“你可以不快，但是你不可以不能快”。 这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质。 要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的。 还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的。 现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝。 兄弟,我相信做到这些,你一定会成为一个伟大的吉他手,加油啊! (二) 1、问:小弟不是初学，吉他也弹了有些日子了，最近想转电琴，但是就是不知道从何下手，音阶也练过，各种谱子也弹过，就没有一个弹成，看了很多文章，大家都大同小异，主要意思就是说基础很重要，每天要爬格子。但是老天，我承认基础很重要，但是除了基础我们还能练些什么呢，练深了不会，浅了又没有进步。不知道该如何做起。我想这也正是很大一批跟我一样的人心里所想的，我不是有钱人，有钱也不会在这里发贴子，我也搞不了乐队，大家说进乐队进步快，可人家更本不需要我，而且我相信还是有很大一部分人很难接触到乐队的，毕竟在中国玩音乐的还不是十分的普及，所以我今天就在十分普及的网络中求助各位音乐达人，希望能够帮助我们这些迷茫的站在十字路的人指条路，谢谢，也希望此贴经过大家的努力能够成为草根吉他手的福音。 答:要有足够的时间要有足够的热情要有足够的耐心要动脑要动手要会创新要会摸索当然，还是找个启蒙老师带你入门，然后才能自己来。 2、问:我学吉他怎么练也练不好?如何练好吉他??(1)答:呵呵，苦练就行了，最好有个人指导一下，那进步就会更快。当然你有条件的话，可以去请老师。记得买些书籍来看看。我刚刚练的时候也很辛苦，但当你练到如鱼得水的地方，你会拥有前所未有的快感。(2)答:音乐还是很靠天分的,毕竟是一种艺术, 不过练,当然每个人都可以练 关键是兴趣,你可以选择你喜欢的一些流行歌曲练习,这个是在必要的基础上的 所以在这个之前一些基本的指法和和弦都要学, 之后呢,按照自己的能力弹不同的歌曲,一来培养兴趣,二来,练起来还不累 3、问:怎样去练好电吉他节奏! 本人现在正从一个不专业吉他手向专职吉他手走近～我每天练琴N小时，大家所说的跟不上拍子，也就是所谓的节奏。我在平时练琴中出来一点也谈不上是经验，希望能帮助大家有所提高吧～练琴时最好用节拍器(带鼓击的效果器更好)。先从最慢的速度以8分音符，16分音符，前8后16，前16后8，4连音，符点音符等等练习，然后把它们随意组合起来练，经常练习就会熟练了…………………… (1)答: 或者在练的时候用左脚和右脚来一左一右的打拍子，起拍是用右脚起拍的，第二拍是用左脚，就这样来练节奏感，节奏感对于一个乐手来说是非常重要的，你如果节奏感不好的话就走不成乐队，我是玩乐队的，我对于这个非常深的感触。 (2)答: 没有谁在生下来就是一个牛B的吉他手(没有100%的天才),苦练占80%+对音乐的感觉占10%(有的人对音乐很有感觉,也可能他成功的就比其他人快一些)+做人占10%(我的吉他老师吉他水平超牛B,甚至可以超过国内的歇斯,李延亮.但可能就是他的机会不是很好.他曾经告诉过我一句话,首先做人先做好,吉他一定能提高).希望大家多多留言.也希望我们能成为琴友,一起为自己喜欢的东西(音乐)而努力.提高琴技才是最重要的.(只要肯付出,肯努力,就一定能实现愿望) (3)答: 是啊～其实我也觉得国内有很多水平很高的吉他手，只是每个人的机遇不同，每个人的命运不一样而已，所以没机会出名。有时真的很无奈呀～我也是很不满现实的人，我想玩音乐，可是家人不支持，女友不支持，没办法，这条路走走就没法走下去了～悲哀啊～。。。 4、怎样练好主音?(1)答:所谓弹什么都要知道123是因为你要做到的是知道自己要弹什么,也就是说要有能把头脑里有的东西转化到手上的能力.这个也就是各个音乐学校所重视的耳音部分.而在很快速的时候其实很多人都是惯性,也就是平常的一些比较喜欢的乐句的变 种.虽然是很快,但是你也已经很熟悉了呀,所以还是会知道弹的都是什么.所以平时多积攒一些好听的段子,也就是小RIFF是很关键的,积攒的多了,你就发现自己手上能弹的也就多了,而后加以变化,在平时几个人一起玩的时候多运用下,这样你就有的弹了.还有就是楼主手上会弹的东西如果还不知道DO RE的话是不行的,或者还要看看自己弹的是哪才知道的话也是不够的,要做到随便一个旋律,只要听到,马上嘴里就能唱出DO RE MI,这样对你的琴技会有很大的帮助,而联系这个没有别的办法,也是多积攒,把每一个音程都用一个乐句来记住,这样你就会很快的提高这方面能力.而后还要接触到和声感,也就是"音向感"等等,一步一步慢慢来,当你全都没问题的时候你也就真正的"很好,很强大"了。 (三)一、 吉他并非容易的，很多人看到电视上表演一个劲的乱扫，感觉很轻松，但并非这样，学习吉他和别的乐器一样，需要下苦功夫，免不了手指肿痛，要学好吉他最好每天训练，就像吃饭一样，要保持一定的质量和数量，这样时间久了，才能健康强壮，学习吉他一样的道理，冰冻三尺非一日之寒。 1，先学习五线谱。2，学习五线谱和吉他音位的对照。3，训练各调子的音阶。4，训练各调子的常用和弦。5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习，向高手请教。还有吉他工具要齐，变调夹，调音器，节拍器，……吉他也要买好的(下面会详细说明)要学东西就不要怕花钱。 1.首先来说下挑琴:买吉他，原则是不用太贵 但要绝对够用!吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好! 民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说。 拿到琴之后 要看 1 琴身有无裂痕2 琴颈是否是直的3 最好挑选原木色的不要选奇特颜色的4 试弹看是否打品，手感是否舒服，琴弦是否刮手5 琴弦和指板的距离是否太近太远二、音阶练习: 最基本的爬格就是左手食指、中指、无名指、小指依次按1品、2品、3品、4品，右手分别弹出。从1弦到6弦，再从6弦弹到弦1。然后再在2到5品重复1到4品的动作，一直弹到9到12品，最好跟着节拍器弹，这样既练技术又练节奏感。如果刚开始手指扩张度不够，那就用右手帮助左手伸展，使四个手指平均得按在指板上，或者干脆从自己能控制的品位练起，随着手指的渐渐灵活，就自然可以在一品上练习了，需要注意的是，爬格必须得天天爬，现在很多吉他高手每天第一项练的都是爬格，不要心急，每天你可以先慢速弹几遍，再中速走几遍，最后再快速弹几遍，这样效果会好很多和弦:先练基本功，爬格子、音阶、单音旋律练习等，过一段时间感觉左右手慢慢熟练了再练摁和弦，然后才是和弦的转换，关于和弦转换的练习可以参照下面的: 练习和弦转换的三个步骤:抬手指(不要太高 贴着弦抬)在空中形成下一个和弦的指型 3.落指(紧贴品)说明:一定要从慢练起，感觉几个手指能够同时协调地移动了，再逐渐加快转换速度。练一首歌之前，单独加练这首歌中用 到的和弦连接，再进入伴奏的练习效果会更好些! 从我个人经验来看，即使右手是弹分解和弦，左手手指的和弦转换也要一起动。如果习惯先后动来换和弦的话，一旦右手改为扫弦或其他时值较短的伴奏型，那左手换起和弦来就会感觉非常吃力!当然，如果已经把那种分别落指的方法练得非常纯熟了，即在演奏中不会因为换和弦而耽误拍子，则也没有改的必要。 (四) 教你如何练好吉他-初学者必读 练吉他的姿势如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。 1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。 2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。 3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备? 4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好. 5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。 6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。 7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。 8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。 9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。 10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限 (五) 我练琴的时候就是 头一年简直就是白费时间，拿起琴弹不一会就开始乱七八糟的不知道弹些什么东西，可以说这根本不是在玩吉他，而是吉他在玩你，自从那以后我每天都在克服自己认真练琴，最主要用脑子练琴，好，第一步，在你弹之前先想想我今天练什么，假如你学会了C和旋，那么这个和旋的音阶C大凋的音阶必须要学的，而且不单单就1234567 好多摸进书上有，当书上学完的时候你可以自己编写一下摸进乐句，任何一个大师都有自己的音阶，但就像刚才上边的朋友所说 必须知道你弹的是什么，必须必须的，否则就是在白浪费时间。 好!!今天你要练的就是这些，那么 你什么也别管 不练别的 就练这些，练多久看你自己的时间 当然在这里肯定避免不了烦躁的时候，那么停下来千万别盲目，当你烦躁的时候，你可以去扒扒自己喜欢的曲子，同样，在你扒曲子同时，必须要知道这曲子是什么凋，还有音符，甚至这首曲子的所有和声，实在听不准就听贝司音，不过望望老外编的东西和声真是 超难好弹弹曲子感觉舒服多了，那么回来 继续练音阶 看看刚才所练的音阶是否还记得，记住 音阶这东西 你是永远也弹不完的，除非你放弃不在玩吉他了。 那么最后我给你安排一下练琴时间和规律吧，如果你有2小时的时间，在我认为你能认真弹2小时的琴 已经足够了 比那些一天弹8小时确不知道自己在弹些什么东西强，前10分钟，热身~随便你 你认为怎么样能把你的手指能灵活运用你就怎么练，但大多数练习者们都采用半音阶 无所谓什么都行，但必须要用节拍器 一个一个的弹，要的是质量而不是数量，好热完身之后练音阶 从最基本的C大调音阶和五声音阶，记住慢速，摸进练习 比如 你这一拍弹4个音符 1234 下一拍你可以弹 2345 3456 4567 这样的摸进 这些书上都有好多好多，音阶最好是能练上一个小时那么还有50分钟时间 半个小时扒歌和曲子 挑简单的和你喜欢的，最后20分钟我认为也很重要 就是技巧了 这个时候你的手指灵活度已最佳，技巧很多很多 但我认为电吉他最难的技巧就是推弦了，不要小看他，单单从1推到2那自然简单，我说这你可能已经明白了，好了哥们!不知道我这种安排对你来说合理不合理~但是你就是按我的来练 放心 有个一年多点，你绝对牛逼，不要看那些随便弹首大师的曲子就觉得了不得，那些只是表面我们要的是实在基本功 不出一年 你就能领悟到我的意思了，不过你要是听我的 你就必须按我的来做! 还有最后 千万要用脑子来练 多变化!切忌切忌 说这句话也是在说我自己，咱中国人弹琴10个有9个是不动脑子的。 学习吉他的好东西 让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手(摇滚，古典，民谣，布鲁斯)的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。 第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。 第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。 第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。 尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。 我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择“"Born To Be Wild"这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。 所以，前面这几个目标是:1. 能够正确地练习;2. 通过基础练习，建立正确的手部基础;3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。 学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。 我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。 许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心:学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。 对于初学者来说，一定要记住这点:不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。 吉他新手如何练习扫弦 扫弦是很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，殊不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。 扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了): 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。 6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练) 7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。 再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏! 1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。 2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。 3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。 4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。 5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。 6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。 吉他入门经验之谈 吉他初学时候说实话很枯燥，如果每天练习两小时，坚持两个月，相信你会对吉他学习更具信心。如果有条件还是推荐找个老师学，这样进步更快，能少走弯路。我在此总结一些学习过程中的主要注意点。 零、姿势 第一步是要学会拿琴的姿势，民谣吉他一般我们都坐着弹,这个可以上网搜图片，视频等等，试着模仿别人的拿琴很快就会学会。 主要注意点: 1、琴头与自己的胸口最好保持在一个水平线上，不能过高或过低。 2、尽量不要驼背去弹奏。 3、右手拨弦的位置，虽然不同位置拨弦会有不同的音色，但在初学时候还是建议选定一个较为合理的位置拨弦。 一、脚拍 拿脚打拍子，一般我们拿左脚脚跟作支点，抬起脚尖打拍子(当然根据个人习惯也可以拿脚尖支点，脚跟打怕)。 主要注意点: 1、在准备打拍子的时候脚尖是抬起的。 2、脚拍不乱手上才不会乱。 3、脚拍必须是匀速的，可以结合节拍器练习。 4、任何练习都必须加入脚拍，这决定了你的吉他学习之路能否成功! 二、右手分解和弦基本套 分解和弦是吉他学习中最最基础的知识点，这个必须要熟练掌握。我贴一个教学视频供大家学习，有视频就更直观了吧。 主要注意点: 1、手指的分配，哪根手指对应哪根弦，这个不能弄错。 2、右手手指触弦的位置是指尖的侧面，就是靠近指甲盖的地方。 3、拨弦的角度，这个角度与弦基本保持30-60度。 4、拨弦的力度不能过重，也不能过轻，使弹奏出来的效果听起来舒服就很好。 三、左手半音阶练习 半音阶练习俗称爬格子，在吉他学习中是最最最基础的练习，练习过程通常显得枯燥乏味，但对灵活左手至关重要。 主要注意点: 1、慢练。虽然只有两个字，却非常重要，如果这个做不到的话对吉他学习之路很有很大影响。 2、坚持保留指练习方式。 3、大拇指的摆放。大拇指应该与中指保持平行。随着手指在直板上的移动大拇指也应该跟着移。 4、手指按弦应该用指尖。 5、手指要按在每个品柱的最边缘，这样声音更饱满，但不能按在品柱上。 四、学会读谱。 吉他初学看学会看六线谱即可，主要要会读谱子的节奏。在拿到一个新的谱子，第一步并不是去拿琴弹，而是去用嘴巴读出来，哒哒、哒哒咚哒，这样读。 主要注意点: 1、没有节奏的音乐不是真正的音乐。 五、和弦学习 当你学会了和弦，就可以弹唱啦，这是一个里程碑。 主要注意点: 1、从C G Am F 开始学习，在按和弦时候感到很吃力，请坚持练习半音阶(爬格子)，因为你的手指独立性还不够。 2、按F和弦是有技巧的，蛮力去按肯定按不好，这里只可意会不可言传。 3、和弦的转换要快+准。慢练!和弦转换算是一个难点，在练习同时建议打开节拍器练，把速度调到10bpm。 4、按和弦不是一个手指一个手指的放下，而是几根手指同时放下。 六、扫弦 前面和弦大概学会之后就可以加入右手的扫弦了，扫弦建议拿拨片(或称Pick、匹克、弹片)，这样不伤指甲，而且扫起来音色更好。扫弦节奏是千变万化的，在学习吉他的道路上你会不断遇到新的节奏型，初学都从最简单的开始。 主要注意点: 1、跟这节拍扫，不能乱。 2、控制好扫弦力度，力度控制不好会不好听的。 3、拨片厚度决定扫出来的音色，初学建议用0.46mm的拨片。 4、扫弦主要靠手腕去扫，手腕甩起来，而不是手臂发力。 5、扫弦分为扫高音弦和低音弦，这样扫出来的音色更具层次感。这条不算是初学里的，但也要记在心上。 七、弹唱 会弹会唱不代表会弹唱，加上脚拍，跟着节奏练习弹唱。 学习吉他不能心烦气躁，另外每天练5分钟也比一周练一次5小时。 民谣吉他入门简易教程 学吉他最好能在现实生活中找一个老师，可以给你示范教学，通过网络交流学习，很有一定的局限性，在这里，我只能用最普通的最易懂的话，给大家说说吉他的入门方法，其中乐理方面的知识不多，主要是教你怎么练习才能快速入门，学会弹唱歌曲。 很多新手朋友第一个问题一般都是问，我是新手，昨天才拿到吉他，不知道从何入手，或者是说我什么都不懂，看不懂乐谱，能学么，还有的练吉他还没有买，就开始问怎么弹，下面我针对这个问题做一阐述。 我觉得很多音乐方面的艺人，都是通过吉他成长起来的，因为我觉得吉他是种很神奇的乐器，声音很动听，和弦很迷人，弹奏方式又很洒脱，自弹自唱让人羡慕的如痴如醉。我常 给别人说，音乐是另外一个世界，当你走进来后，你就会发现，这里的歌声更动听，这里的曲子都有自己的故事，不在是以前听的单纯的挺热闹了，而且懂音乐的人，他的脾气和性格也会有所变化，因为这个世界没有现实世界这么的错综复杂，当你不开心时，来到这个世界徜徉，你会忘记一切烦恼。 我为什么提倡通过学吉他让你和音乐结缘，就是因为吉他入门很简单，可以自弹自唱还可以配合，另外还更能表达自己心中的情感，平时自己写一些歌词，通过和弦自己能很容易唱出来，唱着自己的歌，也是一种享受。并且他对唱歌要求很低，七分弹三分唱，所以即使你唱歌不够动听，也没关系，只要弹好吉他，随便哼几句就很好听了，当然也可以给别人伴奏，民谣吉他也可以玩指弹，弹一些钢琴曲，古筝曲，古典的曲子都可以。 好了，说了这么多，我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。 第一步，先买一把吉他，不要买很廉价的练习琴，手感和音色都不好，影响学习，建议买300-500元的民谣普及琴，最差的也得买200-300的民谣琴。不要用练习琴。然后一定要把音调准，这个很重要，要么找琴行老板或者朋友给你调，或者买一个电子调音器，因为音不准的话，你练着声音很难听，就很费劲了。 第二步，有一本教材，只要是民谣吉他入门的教材，都可以，因为内容都差不多，然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频，比如吉他怎么拿，左手怎么按弦，右手的姿势又是怎么样，弹奏的时候手指怎么弹等等，这个些我就不多说了吧，教材上有详细说明，如果通过文字你还是不太了解，你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的，比葫芦画瓢就可以了。 第三步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的数字都是代表什么，要牢记在心。 第四步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，这里也不多说。 第五步，练习按和弦，最长用的和弦:C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一 步一步的加快速度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。 第六步，上述的第五步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你可以一边练，一边试着唱。 新手入门歌曲推荐:男声:同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声:心愿，星语心愿等。 刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，女孩子的话，很不喜欢让自己的手指磨出茧子，可以用医用胶布把指头尖粘一下，男孩子我建议就不用粘了，练出真功夫，以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时左右，有时间的可以练7-8个小时，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，有些弦不需要弹，为啥和弦还要按，这些自己研究研究，若还有不懂地方，可以在网上请教高手，或者在qq上面交流。 上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2个月时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正，祝大家都能笑到最后。 吉他入门教程 常常看到很多初学的吉他爱好者朋友们问我，怎么学好吉他。我在这儿就给大家谈谈我的学习吉他的经验，希望能帮助到吉他入门的朋友! 第一:练习(我一直觉得吉他是练出来的，特别是吉他入门的朋友更应该是这样!一定要多练。) 技巧练习: 前言:大量的练习对于我们吉他手来讲，是最需要的也是比较重要的。只有通过大量的练习，我们才能不断的提高自己的技巧。但是不管做任何练习的时候，都要很清楚的明白一件事情，那就是这条练习是干什么用的，对我自己哪些方面有提高，我应该怎么样去练习。 练习:(引用我以前写的文章) 大家都知道，技术是需要不断的练习的，而练习就要有练习的音色。注意:这和演奏用的音色是绝对的不一样的! 大家知道，练琴的音色是一定要干净的 下面开始练习，先用温热的水洗洗手，对练习是非常有好处的!有一点非常重要:下面 的练习一定要连续进行，中间的休息时间不要超过10分钟。 第二:听和看 (多看多听，这对吉他入门的朋友也有不少帮助!) 相信我们有很多朋友都是因为喜欢吉他，而喜欢上音乐，还有一部分是喜欢上某只乐队从而喜欢吉他，但是结果都是一样的--拿起了吉他。但是我们弹吉他的目的是什么呢?学会某种高超的技巧?能够演奏某位大师的作品?说到最终，还是为了演绎音乐--我们弹的不管是什么风格，都是在表达音乐，所以，我们叫乐手。 任何音乐风格都需要一个文化背景，没有文化没有底蕴的音乐是苍白无力的，吉他本身是西方乐器，这就需要我们去了解他的文化了解他的背景和历史。 听:作为一名吉他手，无论你喜欢什么风格，多听一些其他风格的作品都是有很大好处的。不要鄙视任何一种音乐风格，因为每种音乐都有值得你去吸取和学习的地方，一个节奏型，一个和声进行，一小节的SOLO可能都值得你去学习和研究。就算是最俗的歌曲，里边的和声进行你弄明白了吗?一些SOLO与和声的编配弄懂了吗?多接触一种风格等于是多开了一条路，路宽了才好走，别让自己的路越走越窄。 看:当你沉浸在某种风格里面的时候，你被那些经典美妙的歌曲所征服，那么你了解这风格的历史吗?了解这风格是怎么样的一个演变过程吗?这些就需要你去找大量的资料来学习，比如BLUES是怎么样的一个历史和演变情况，在历史的各个阶段出现过那些大师，他们都经历过怎么样的事?还是那句话，弹琴是表达音乐，任何没有文化底蕴的音乐都是苍白无力的，所以我们在学习吉他技巧的同时，更要注意学习吉他的历史和文化底蕴。要成为一个脑子和手指都强大的人。下面给吉他入门的朋友系统讲解下:一:失真(每天两个小时左右) 失真度要适中，(失真度小于60)均衡设置:高音一般，中音饱满，低音微小。 用琴桥位置的拾音器，开一半的音量。 注意:过高的失真度会让你的演奏并不真实，有的音符可能并不是你所弹奏出来的。而且，过高的失真度会给你带来假象，让你不清楚自己的缺点再哪! 前半部分练习(一个半小时):经过了原声的联系后，失真的练习是用来巩固原声的练习的，半音量的失真会非常快的提高你的力度和颗粒感。让你的左右手尽可能的协调。练习的要点和原声是一样的! 后半部分练习(半个小时):开满音量。这是最重要的部分，这时你可以关掉节拍器，随着自己的想法自由的弹奏，记住一点:这时你是万能的，可以随心所欲的快速演奏。 二:原声(每天两个小时左右) (注意:练习是不需要效果器的) 直接进音箱。均衡设置:高音突出，中音一般，低音微小。 用琴桥位置的拾音器，开一半的音量 注意:无论什么练习，拨片都要和琴弦平行，拨弦的力度要大，要平稳。最好用手指带着手腕动，用力点在拿拨片的手指上，拨片尖要和右手食指尖的方向相同。身体放松，当然，还要开着节拍器，哈哈。 练习的要点:仔细的聆听自己所弹出的音符是否饱满，力度，拨弦时机是否恰当，左右手配合是否流畅!有没有错误，节奏是否准确。 原声的练习可以让你得到非常扎实的基本功和力量。而且可以让你的缺点和毛病毫无保留的展现在你的面前。 学会看懂吉他 1.简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下: 写法: 1 2 3 4 5 6 7 i 读法: Do Re Mi Fa Sol La Si(Ti or Xi) Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。 同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音)，其余类推。 为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。 简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※)短横线的用法有两种:写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。 写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。 ※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。 带附点的音符叫附点音符。 ※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。 ※)将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音， ※)表示音的休止的符号叫做休止符。 简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用“0”代替，第增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。 ※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。 降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。 还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。 以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。 2.五线谱 五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫“间”，五线谱的每一条线，每一个间都有各自的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的“间”叫做四间，四线与三线之间的“间”叫三间，依此类推。 为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的上方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线上方的加线叫“上加线”，五条线下方的加线叫“下加线”加线之间形成的间叫“上加间”或“下加间”。上加“间”和“线”由下向上顺次叫做“上加一间”、“上加一线”等;下加“间”和“线”由上而下顺次叫“下加一间”、“下加一线”等。 加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。 在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。 五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是 C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。 基本谱号有两种:高音谱号和低音谱号。此外还有:中音谱号和次中音谱号 高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。 谱号总是记在每行谱表的左端。 简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。 五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方(谱号之后)。 视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱“1”，D唱“2”，E唱“3” F唱“4”，G唱“5”，A唱“6”，B唱“7”，而#C唱“#1”，bE唱“b3”，依此类推。 固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说，最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。 五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，(附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符)，不再复述。 3、六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能 表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 扫弦节奏记谱:在六条线上画“?”、“?”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。 4、速度记号与术语 音乐的速度即演奏(唱)的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。 速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。 5、力度记号 音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。f代表强音，p代表弱音。主要形式有:fff，ff，f，mf，mp，p，pp，ppp。 吉他右手练习 尽管每个人的手指个手形都有着差异或很大的差异，比如长短，粗细等，但每一种手指和手形都能够在吉他上找到“合适”的位置，这个位置就是我们平常说的“预备位置”或“右手的手型”，而以上所说的“合适”可以理解为:既能较好的使手指处于良好的运动状态，又能在把握琴弦方面方便和简洁。 在实际的演奏中这种“基本”手型并非一成不变例如:在用靠弦奏法的I。M指弹奏?—?弦的音阶，或特殊音色的寻求和某些特殊奏法等等，都需要手型有些变动甚至很大的变动，但绝不能因此就忽略它，而在实际上它能应用到更多的实际演奏中，良好的基本手型是今后训练任何一种基础技巧的基础，拥有良好的右手手型对日后吉他的进步和实际的演奏都非常的重要，相反，如果在初学阶段就养成了不良的手型和习惯，将会在以后严重的影响到右手的进步，所以初学者结合右手手型进行基础技巧训练是学习古典吉他的重要课题之一。 那么怎样才是“合适”的位置呢, 一，拇指(P)的位置与手腕的高度。 对于很多的教材中一直强调的“手腕要悬空”等问题并不是我现在所说的“高度”，我这里说的“高度”是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后，首先将I，M，A三指轻放在?弦上，在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨?—?弦，这时如果手腕过高 则无法或很困难拨到?弦和?弦，如果手腕过低则将会影响到I，M，A三指的正常拨弦，理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下，右手P指刚好能顺利的完成?—?现的拨弦。 二，基本手型 在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。 三，P指配合的手型练习。 做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A 指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。 四，I，M，A指配合的手型练习。 将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。 五，以上所讲的课题，初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握，注意循序渐进，经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉，其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。 以上关于“手型”定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到，但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素，并结合琴与“自己”的诸多方面的因素，便不难获得适合自己的方法，所以我也向学习吉他的朋友说一点心得——研究它，也就是思考，学习，思考，学习的循环过程，同样，研究也寻要建立在了解之上，如果有人对你说“你这样演奏更好一些”你一定要问问为什么，并认真的进行分析和比较，不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。 希望以上所写能够给初学吉他的朋友一点帮助。 由于仓促的写出，以上肯定有疏漏和不足的地方，希望各位朋友和吉他教师给予批评，指正和补充。 吉他弹法之指位摆放 吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。。。。弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。。。左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在百度视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。 学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。。 人人都能弹吉他 一、 初学者的疑问 我从来没有学过乐理 乐理是给专业人士用的，普通的吉他爱好者不必学乐理，只需照谱弹下来就行了。 我不识谱，能学会吉他吗,连伟大的鲍勃(狄伦都不识谱，你还有什么担心的?况且吉他弹唱用的是六线谱，它标记的不是音的高低而是每个音在吉他上的位置，谁都能照谱就弹。 吉他很难学吗, 如果你不奢望成为古典吉他大师或者是保罗(西蒙那样的民谣巨星的话，天下就再没有比吉他还容易入门的乐器了。它只有六根弦，一目了然，六线谱上指法标得又明明白白，弹唱时潇潇洒洒迷倒一大片，照着本书学上两课你就会深深爱上它了。 我学习工作太忙，恐怕没时间练习 再惜时如金的人，每天30分钟的时间恐怕还是有的。怕的是一个星期之后你就离不开它了，每天弹两小时还嫌少哩! 我的手太小(手指太粗)，不适合弹吉他 弹吉他不是打排球，对身体条件没有什么严格规定。提出这个问题是因为你还没有开始学习吉他，一周之后你就会明白自己是在杞人忧天。 我嗓音条件不好，不能学弹唱 唱流行歌曲什么样的嗓音并不重要，重要的是唱出自己的特点，有风格、有感觉就好听。何况所谓的"嗓音条件不好"往往是因为自己发声的方法不对，只要你多想、多练或找个高手指点一下就一定会令人刮目相看的。 我缺乏乐感 人人都喜欢音乐，而喜欢音乐的人都会有一定的乐感，只是因喜爱程度的不同而导致乐感表现出来的程度也有所差异。"我的乐感原来这么好!"相信学上一个月吉他后你会这样惊喜地告诉我。 吉他该怎么学 简单得很，照着这本书，以一周一课的进度，八次课足够入门了，如果你天赋过人又刻苦的话，一周可以学两课，也就是说一个月后你就可以抱着吉他弹唱许多好听的歌曲了。 二、给吉他教师的话 吉他入门短训班的课程通常是八次课，本书的"入门篇"就是专为这种短训班而编写的。跟以往的教材不同是:本书对晦涩难懂的乐理知识进行了坚决地删除。入门时最需要的是兴趣，而保持兴趣的办法则是让学生感觉自己每天都在进步，让音乐尽早从他们的指尖流淌出来。老师只需告诉他们该如何尽快地把一首歌弹会，至于乐理知识则应该在学生们已经登堂入室、初具弹唱水平之后再出现。此时他们已经不满足于现状，有一股向更高水平冲击的强烈愿望，这样，学习乐理便成了顺理成章的事情。心中有愿望，学习才有兴趣，此时，乐理的学习便不是老师强加给他们的了。想必各位吉他教师都有这样的经历:入门时强迫自己学习大量乐理，耗费不少精力，实际上却并未学懂。一年半载过去，待技巧不错之后回头重学，心中才豁然开朗，大家都不例外。 既然这样，我们还有什么理由让学生重走自己走过的弯路呢? "快乐吉他"学习法重方法不重理论。传统吉他教学往往把大量时间浪费到乐理分析之中，而我们则希望:如果把一堂课的时间定为二个小时的话，老师应安排至少一个小时让学生在您的指导下当堂练习，有疑问马上解答，有问题立刻解决。大量的教学实践证明，课堂练习收效相当明显。 三、学弹唱应选择哪一种吉他? 现在的琴行与十几年前大不一样了，不同品牌、种类、外形的吉他琳琅满目，这反倒让买琴的人不知所措。那么，初学者该选择一把什么样的吉他呢? 吉他是一个大家族，门派、种类繁多，而最适合弹唱的则只是一种--民谣吉他。它的琴颈比较细，有一个较大的共鸣箱，从琴头到琴颈与共鸣箱的连接处一共14品(即14个格子)，最显眼的是在音孔的下方有一个月牙形(或其他形状)的护板，这种吉他使用的是钢丝弦。还有一种是缺角的民谣吉他，它在高把位的演奏上更方便一些。国内多年来一直流行"普及型"吉他，它因价格低廉而深受初学者青睐，外形是古典吉他的形状，琴颈较宽，没有护板，琴颈上只有12品，又分为小号、中号、大号、特大号等几种。 选琴的方法我们觉得没有必要向初学者做过多介绍，因为一个从未接触过吉他的人无法对一把琴的音准、音色、手感做出准确的判断。我们对初学者的建议只有一条:请你们的吉他老师帮忙。没有老师的爱好者该怎么办?那就想方设法去找一个当地的吉他高手，如果这一点都做不到的话，剩下的方法一定不会错:去当地或省城找一家较正规的专业琴行或吉他专卖店，那里的工作人员往往都会弹吉他，就算麻烦一点好歹也买个放心! 价格也是需要考虑的问题。如果你经济上很宽裕，那尽量买好一些的琴，因为不同档次的吉他无论音色、外观、手感都差别很大，给你带来的愉悦程度也大不一样，而这些都直接影响到你能否对吉他保持较长时间的兴趣，也很大程度上决定了你的学习效果。如果你只能买一、两百元的普及琴的话，那就叮嘱帮你挑琴的人千万要注意两点:第一，音要准，第二，要好弹。只要满足了这两个要求，即使你的吉他旧一点、难看一点甚至琴上有挂伤等都没关系。无论一把吉他的外观多么吸引你，如果音不准或手感太差，一天下来就让你的指尖疼痛难当的话，恐怕你很快就会对吉他说"再见"了。 四、最方便的调弦方法 没有什么比音准更重要了，尤其在乐器的演奏中。很多教科书都向初学者介绍多种调弦的方法，其中一些不精准(如所谓的"利用共振原理调弦法")，另一些对刚刚接触吉他的人来说又偏难(如"泛音调弦法")，这里我们只向大家介绍最简单、最方便的办法: ? 买一个六管的定音笛，它是专门为吉他调音而设计的。吹响后六个音分别是C调的 3 6 2 5 7 3(()，对应的是吉他由粗到细的?、?、?、?、?、?弦，这种方法最适合初学者。吉他买了，教材也买了，务必请再多花几块钱买个定音笛。 ? 定音笛不在身边时，可以采用"相对音感调弦法"，以第?弦空弦音为基准音，弹响第?弦第五品上的音，使它与第?弦空弦音音高相同，然后: 使第?弦第四品音与第?弦空弦音高相同; 使第?弦第五品音与第?弦空弦音高相同; 使第?弦第五品音与第?弦空弦音高相同; 使第?弦第五品音与第?弦空弦音高相同; 这样依次调好六根弦。 记忆的方法很简单，只需背一个口诀: 5 4 5 5 5 。 调弦对初学者来说是第一道难关，当两根弦的音高较接近时，大部分人总辨别不出孰高孰低，这时要紧抓一个要点:同时弹响两根弦上的音，如果音高不同，声音会产生撞击感，你会听到一股股抖动的声波，两个音越接近，撞击感越小，当你听不到任何波动，同时奏出的两个音就如同一个音时，两根弦就调准了。 调弦必须多多练习，初学时最好在音准较好的朋友帮助下每天多做几次。调不准弦的朋友也不必着急，音准是需要长期培养和训练的，人人都要经历这个过程。 有意思的是，采用"相对音感调弦法"时，我们以第?弦空弦音为基 准，把它定为C调的3音，而事实上它到底是不是标准的 3音，在身边没有调音辅助工具(如音叉、钢琴、口琴)的情况下我们无法检测。如果你是个完美主义者，一定要追求标准音高的话，这里告诉你一个窍门:随便找一部电话机，按下它的免提键，此时话机上的"通话音"的音高是A音，你要做的只有一件事:使你的吉他第?弦第五品的音高与话机通话音音高相同，这样，标准音高就轻而易举地获得了。 五、民谣吉他的演奏姿式 在这里我们特别强调是"民谣吉他"的演奏姿式而非"古典吉他"或是"弗拉门哥吉他"的演奏姿式。国内不少吉他老师将古典吉他的动作要领生搬硬套到民谣吉他上，其实，二者之间虽有血缘，但"两兄弟"之间毕竟仍有差别，甚至差别很大。 古典吉他技巧艰深，所以要求琴体非常稳定，一般采用"四点持琴法"，即垫高左脚，把琴箱下侧凹部放在左大腿上，琴箱底部抵到右大腿内侧，琴箱上部边缘轻靠于前胸，右前臂放在侧板上，这样，身体上的四个点触琴使演奏者对吉他有最大程度的控制。民谣吉他则主要用于弹唱，追求的是一份随意洒脱，采用以上持琴方式会让人感觉僵硬而死板，所以弹民谣吉他最好采用"三点持琴法"。 (1)琴箱下侧凹部放在右大腿上，此时右腿可以翘在左腿上或将脚尖踮起，目的是让自己更易控制好琴箱; (2)琴箱稍倒向人体，上部轻靠于前胸; (3)右臂放在侧板上; 这样的持琴姿式让人感觉轻松自然。 再看左手，民谣吉他与古典吉他持琴姿式差别最大的就是左手。绝大部分的吉他老师都要求学生把左手拇指抵在指板背面的中线附近，且要和中指所按的把位相对，并特别强调拇指不要冒出琴颈，更不要使掌心和虎口贴住琴颈，其实这是对古典吉他演奏者的要求。我们也曾经用上面的规则来要求学生，可有时一看自己的左手却不禁哑然失笑--我们自己都在反其道而行之!古典吉他的指板比民谣吉他宽许多，当左手处于放松状态置 于琴上时，拇指自然就处于琴颈中线位置并以它为左手的支点，而以同样的放松状态来握民谣吉他时，拇指自然而然冒了出来，由于追求支点的本能，虎口自然又贴住了琴颈，这样就与前面的姿式大相径庭。 其实，要使手指获得最大程度的准确性和爆发力，"松驰"是关键的关键。既然第二种姿式在民谣吉他上能使手指获得最佳状态，我们就可以"反传统"地认为它便是民谣吉他的最佳持琴姿式，其实，如果你细心观察的话，国外几乎所有知名的民谣吉他手包括保罗(西蒙、詹姆斯(泰勒都无一例外采用这种方法。更重要的是民谣吉他有一些特殊技巧，如左手拇指按弦、左手的开放弦切音等更是只有采取我们推荐的这种持琴方法才能完成。 说了这么多，性急的朋友一定心痒痒的了，能不能亲手操作一下呢?当然可以!我们的宗旨就是确保你在入门阶段一直兴趣盎然，你不但可以亲手一试，我们还保证你在学琴的第一天就能自弹自唱。 大家先把吉他的持琴姿式做好，手掌自然下垂，右手拇指轻放在第?弦上，食指、中指、无名指分别放在第?、?、?弦上。弹奏民谣吉他时，右手不必拘泥于"触、绷、放"这一标准方法，但也要注意: 1 手掌呈圆弧形，如同握住了一个鸡蛋; 2 拇指要用第二关节发力去"拨弦"而不要用手腕带动拇指去"压弦"; 3 食指、中指、无名指用第三关节发力去"弹"比用第二关节发力去"挑"能获得更好的音色和更快的速度; 4 拨弦时，手腕不要来回扯动去参于用力，记住是手指的大关节单独发力; 5 拇指弹完后可自然停靠在下一根弦上，这叫靠弦奏法，这样吉他发出的声音更稳定。与古典吉他不同的是，民谣吉他的靠弦奏法并不追求某一根弦的音量，它要求六根弦音色、音量尽量均匀。 理解了上面五条，我们就可以开始弹唱了:由拇指开始，各指逐次均匀地弹奏?、?、?、?弦，一边弹一边唱: 上面的谱子叫六线谱(TAB)，它就像一把琴头向左面对你平放的吉他，六条线从上至下分别代表吉他的?到?弦，从左至右表示弹奏的先后顺序，" 0 "则表示弹奏空弦。 这是歌曲《小草》的片断，人人都会唱，左手什么也不用按，右手也很容易，真没有比这更简单的事情了。当然，如果你觉得任务过于轻松的话，也可以增加一点难度: 将左手中指按住第?弦的第二品，无名指按住第?弦第二品，此时注意: 1(将左手手指的指甲全部剪短以免影响按弦; 2(左手手指自然弯曲成弧形，按弦的手指的第一指节应尽量与指板垂直，这样才便于用力。手指千万不能向内弯曲成折指，这样会导致手指僵硬并碰到相邻的琴弦; 3(用手指顶端的肉垫中央部分来按弦; 4(手指按弦的位置应在靠近品格的地方，离品太远费力且不能获的好的音色; 5(按弦的手指力度越轻越好，以刚能使琴弦在弹奏时发出干净的声音为最佳。 记住，此时你按的是一个叫Em的和弦，它在吉他弹唱中使用率极高，右手拇指还 可 以改弹第?弦，注意第?弦的靠弦奏法相对较难，它要求拇指靠在第?弦上之后又迅速 离开，因为下一步就是用食指弹奏第?弦。