奥尔夫音乐教学心得

奥尔夫音乐教课心得今年暑期有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教课”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲近接触。培训中，老师给我们展现的各种活动中新奇的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在坐的每一位老师。让我们近距离感觉到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更获取了许多的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教课”作为班级的特点教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教课法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。由于教材、磁带等不到位的缘由，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿展开了《丰收》这一奥尔夫音乐教课活动。在活动中我以《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿达故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、欢乐地做动作，经过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的要点，我采纳了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。第一，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；而后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的地点，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探究两种乐器的演奏方法，再让幼儿依据音乐中“叮叮”的地点和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。整个活动，由于幼儿第一次接触奥尔夫音乐，并且活动中新奇的形式、风趣的音乐内容，牢牢抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动入耳音找栗子、听音吃栗子等风趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太风趣了”的感想。但作为施教者的我，由于是第一次实践，所以在感觉到孩子们喜爱玩的满足感后，更多地是活动带给我的疑惑：、由于培训时间少，对奥尔夫音乐教课的理念和方法不过表面化的、感性认识。所以在自主实践中，只好依据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和解析不够，活动所要达到的目标比较模糊，以致活动比较形式化。、在活动中，也使我充分感觉到自己音乐功底的单薄，只有教师具备优异的音乐涵养以及深沉音乐功底，才能经过崭新的教充理念和教课方法给孩子们全面有效的、生动风趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。除此以外，还有很多细节上的疑惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类欠缺，如何满足奥尔夫音乐教课的需求；从中班才开始奥尔夫音乐教课，如何依据幼儿年龄特点进行系统性的教课等等。我们班的奥尔夫音乐教课才方才开始，不论是对幼儿还是教师，都需要在不停实践中去不停探究、学习和创新，作为教师的我将在此后的教育教课中，加紧对奥尔夫音乐教课法和理论的学习，同时不停提升自己的音乐涵养。希望经过不停的探究和实践，使我们班的奥尔夫特点教课愈来愈绘声绘色！周五上午我们很有幸听到台湾有名的奥尔夫音乐教课胡瑛婷授课老师的教课活动。此次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》，让我体验到了各种方式的音乐教课法，教法灵巧、形式丰富，能充分利用肢体动作，包含耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。比方：相同的是一节有关动物的活动，我们传统的教课则是让幼儿认识图谱，而后依据图谱做几个简单的动作，在奥尔夫教课中则是先让幼儿观察故事的画面，从画面中去找图谱，再联合动物的特点来感觉音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不一样的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感觉十分舒畅。接下来，老师让幼儿自由选择喜爱的角色，进行乐器的探究，幼儿就在老师的手势指挥下依据动物的喊声，表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采纳了独到的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中结束活动。在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教课方法是特别切近幼儿的，它与传统的注入式教课不一样，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们经过肢体动作的模拟和创建来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教课的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最本来的表达。每个人，包含幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和梦想。奥尔夫音乐重申互动教课活动，经过亲自感觉、体验，去意会、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教课带来的无量乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习，经过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动氛围活跃，成效相当的自然、友善。，我有幸参加了奥尔夫音乐教课教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不认识，逐渐有了感性的认识，并且初步认识了奥尔夫音乐教课系统及它的基本思想看法，学习了一些详尽的教课方法。在这段时间里，我和另一位老师过得特其他忙碌、充分，也在这忙碌中学习到了很多奥尔夫音乐教课法。来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教课原理是：“全部从孩子出发”。带着这个道理，老师在这段时间里经过各种音乐舞蹈，让我们慢慢认识奥尔夫音乐终归为何备受孩子们的喜爱。而我从前很单纯的以为奥尔夫音乐是一个课程，此刻才逐渐茅塞顿开，“哦，本来奥尔夫音乐是一种教课方法，让孩子们在音乐中获取高兴、放松、有创建性同时也提升幼儿的参加能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精髓”。接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的：一、乐器奥尔夫乐器是依据奥乐夫音乐来设定的一些比较简单学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是特别简单的，一学就会，在第一堂课上，教师就了一堂课，让我们经过音乐赏识来探究这些使我们特别好奇的乐器。在探究的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主若是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。二、曲目解析在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行解析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些解析后，我们对曲目就能很全面的认识了，在表演的时候就能做得更完满了，能过这些环节让我得益非浅。三、舞蹈创编第二天教师让我们依据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：1、创编前要解析曲子的结构2、想象一个合适曲子特点的主题3、全神投入剧情中4、表情、动作夸张。舞蹈创编可以说我的强处，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。经过此次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法，由于在学习的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。四、课堂内容设计此次培训老师们要点培训我们在一节音乐中应该如何设计一堂奥尔夫音乐课。1、第一要在教课活动上注意动静联合。2、在选音乐的同时也要注意音乐能否合适孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。3、上课时教师们要尊敬孩子们的语言、行为。4、要让孩子们在学习的过程中感觉自己有价值、有成功感。5、内容设计是其主要环节有：①热身律动；②乐器探究；③歌谣；④小儿歌；⑤音乐赏识。五、音乐赏识音乐赏识是一个很重的环节，在从前的音乐课中，我们都不怎么侧重音乐赏识课，以为很没有意义。经过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐赏识是特别重要的，原由有：可以让幼儿在赏识的同时感觉到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中耳濡目染，形成心中的一个节奏感。以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点，奥尔夫音乐教育系统内容丰富，教法生动开朗，深受孩子们的喜爱。依据我园特点，在教课法上，一个教课设计都不过一种手段，教法更应丰富多彩，且“永久在发展中，在流行中”！我相信，任何一个教法，一个教课设计都不过一种模范，一种模式仅供参照，切不行生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”。作为一名教育工作者，深感教育是将来世界的希望，应更加努力学习，提升自己的文化素质和涵养。为了能培育出÷塑造出更多、更好的拥有优异音乐能力÷美好心灵，整体涵养的人材，共同努力吧！